“未来形态”参展作品丨第一期·科技与陶瓷艺术的融合（下）

壹美美术馆新展“未来形态：陶瓷在科技纬度下的艺术重构展”于6月8日正式开展。本次展览以当代视角深度探讨陶瓷艺术的未来可能性，通过“科技融合”“形态创新”“可持续发展”三个维度，展现传统工艺在当代的形态与价值延展。

本次展览于2025年6月8日至7月13日在壹美美术馆一、二层展厅呈现158位中外艺术家的精品力作。这些作品不仅展现了数字时代背景下陶瓷艺术经历的创新变革，更体现了艺术家们在传统与未来之间寻找合力方向的探索精神。为便于观众深入了解这一现象级群展的丰富内涵，我们将通过系列推送的方式，分期介绍参展作品及其创作理念。

该系列首期将聚焦“科技与陶瓷艺术的融合”单元，呈现艺术家如何运用3D打印、数字建模等前沿技术重塑陶瓷艺术语言；第二期将解读“形态的创新与重构”板块，展示突破传统器型束缚的当代陶艺作品；最后一期将介绍“可持续发展的艺术实践”板块中的生态友好型创作实践。

 壹美美术馆“未来形态”展览现场，2025。 

 壹美美术馆“未来形态”展览现场，2025。 

 壹美美术馆“未来形态”展览现场，2025。 

“科技与陶瓷艺术的融合”板块展示了科技如何推动陶瓷艺术的创新，通过3D打印、数字建模、智能材料等技术，赋予陶瓷艺术全新的创作可能性。本期（下）为大家带来了20件作品：以传统文化为内核衍生出的当代艺术表达中，作品《器韵》融合数字造型与手工施釉，将自然之美演绎成文人审美与精神象征；《青于蓝》对苗族图案提取重组，将重新设计的图形和装饰与现代陶艺相结合；《水图·赣江风细》以宋代马远画《十二水图》为蓝本，以数字代码为形态，将瓷器的声音、图像、文字永久留存；《天问》通过3D建模与雕刻，将屈原的辞融入瓷板，体现材料语言的创新与人文思考；《未竟之碑》通过彝文的三维拓扑重构与陶瓷3D打印技术，探讨文字在不确定空间中的意义与彝文传承的断裂，同时探索新材料的边界以拓宽当代陶艺的可能性。

 余剑锋，《器韵》，陶瓷，13X10X58cm，2024。 

 林琦菁，《青于蓝》，陶瓷、镜面亚克力，35X35X12cm，6件，2025。 

 张林杰，《水图·赣江风细》，陶瓷、电子原件，30X42X9cm、60X40X40cm，2024。 

 张林杰，《水图·赣江风细》，陶瓷、电子原件，30X42X9cm、60X40X40cm，2024。 

 王俊远，《天问》，陶瓷、金属、LED，150X50X38cm，2021。 

 杨文群、康富杰，《未竟之碑》，陶瓷，13X13X30cm，2025。 

技术迭代为艺术家探索和突破材料边界带来灵感，作品《无限》通过陶瓷3D打印技术，打破传统成型限制，追求无限循环的完美形式；《线的气韵之二》将数字建模与书写线条结合，探索科技与艺术的共生；《旋》通过手工技艺与3D扫描技术的结合，搭建传统手工艺与智能制造的对话；《甃》以几何变形为切入点，融合3D泥浆打印技术，重构传统几何形态与现代设计的联系。

 蒋汐，《无限》，瓷，30X30X30cm，2024。 

 余曜翀，《线的器韵之二》，陶瓷，58X18X27cm，2024。 

 赵雅婷，《旋》，瓷，35X14X14cm、29X29X28cm、29X24X21cm，2023。 

 曾风林，《甃》，陶瓷，38X38X38cm，2025。 

承载着东方精神的德化白瓷与当代科技在展厅中交融共生，作品《境·光溯》以德化白瓷为载体，融入赛博朋克元素，通过光影效果展现传统与未来科技的融合；《E.》以机械装置与白瓷花朵的动态开合，隐喻情绪与技术的辩证关系；《瓦尔德拉达》汲取卡尔维诺小说的文学灵感，通过材料的质感反差表现表象与本质、真实与倒影的矛盾统一。

 姚澜宁，《境·光溯》，陶瓷，尺寸可变，2025。 

 王馨怡，《E.》，白瓷、不锈钢、PVC，90X90X78cm，2025。 

 田梓成，《瓦尔德拉达》，陶瓷、黄铜，350X200X180cm，2025。 

在现代文化语境下，很多作品探讨了技术时代的工艺美学与文化延展。《千瞳慈光》通过可动陶瓷人偶重构传统图像的意象；《辉映》用骨质瓷的透光性连接历史车型与未来概念车，实现时空对话；《夏夜》通过光导纤维灯光，唤起童年记忆与浪漫情怀；《成人专属乐高》以女性特征为主题，通过冷逸曲线与灯光展现深邃情感；《花旦》与《Andy Warhol soup-can》将中国传统符号与当代流行文化符号相结合，通过算法重构探讨机械复制与个性创作的张力。

 吴鹤轩，《千瞳慈光》，白陶、釉下彩，20X20X30cm，2025。 

 杨亘、杨帅恒，《辉映》，骨质瓷，250X110X65cm，2024。 

 王卓，《夏夜》，陶瓷、光导纤维、铁，116X116X18cm，2023。 

 伊洛娜·罗穆莱 Ilona Romule，《成人专属乐高》，瓷，30X10cm，2016。 

 迈克尔·安迪·梅 Michael Andy May，林天宇，《Andy Warhol soup-can》《花旦》，瓷，280X275X2cm、290X200X2cm，2025。 

在陶土与影像的表达中，作品《金色之名》以“渡”为主题，隐喻生命与历史的流转；《土》通过陶瓷的易碎与观众的破坏进行互动，探讨材料的轮回与意义；《墨非境·海棠》以水墨镜像与光影花窗，呈现“内观”与“外映”的哲思。

 耿雪，《金色之名》，壹美美术馆现场，2025。 

 齐依凡，《土》，陶瓷，影像，2023。 

 潘悦，《墨非境 海棠》，防水布、激光，300X300X300cm，2023。 

这些作品通过陶瓷与科技、传统与现代的深度结合，不仅拓展了陶瓷艺术的边界，也为未来文化的多维表达提供了广阔的可能性。下一期将为大家带来展览第二板块“形态的创新与重构”的精彩作品，请持续关注。

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艺术家名单丨ARTISTS

科技与陶瓷艺术的融合

Fusion of Technology and Ceramic Art

陈卓｜陈嘉乐｜陈棵｜陈侨慧｜陈炜博｜陈子颖｜崔维珊｜甘浩宇｜耿雪｜桂明｜桂睿｜郭家启｜郝建英｜何一波｜黄焕义｜黄澜越｜姜少清｜蒋汐｜康富杰｜李立宏｜李楠｜林村｜林琦菁｜林天宇｜刘谦｜刘绍翔｜孟福伟｜马特·沃特森 Matt Watterson｜迈克尔·安迪·梅 Michael Andy May｜潘悦｜潘子淳｜齐依凡｜祁吉｜邵长宗｜田梓成｜王健｜王俊远｜王馨怡｜王卓｜吴鹤轩｜余剑峰｜余曜翀｜杨亘｜杨帅恒｜杨文群｜姚澜宁｜伊洛娜·罗穆莱 Ilona Romule｜张林杰｜张三聪｜张一杨｜张雨航｜赵雅婷｜曾风林

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开馆时间：10:00 - 17:00（每周一闭馆）

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-One Art Museum-

壹美美术馆官方微信出品

编辑：林妍

海报：林佳璇

审核：杨茹