夏日上海艺术展

西岸美术馆

WEST BUND MUSEUM

重塑景观

蓬皮杜中心典藏展（四）

Reinventing Landscape

Highlights of the Centre Pompidou Collection vol. IV

展至2026年10月18日

徐汇区龙腾大道2600号

踏入全新的风景之旅！新一轮常设展以全新的现代主义视角，重新审视自1906年至今的艺术演变轨迹和先锋探索。展览汇集近70件蓬皮杜中心馆藏，深入野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义等一众重要艺术流派。现当代艺术史上耀眼的经典与先锋之作齐聚一堂，重塑你对景观的认知！

“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”展览现场，西岸美术馆，上海。摄影：Sheng Yue

建造上海

1949年以来的建筑、城市与文化

Building Shanghai

Architecture. Urbanism and Culture since 1949

展至2025年8月10日

徐汇区龙腾大道2600号

展览聚焦1949年以来上海建筑与城市空间的演变，通过9大主题板块，超80个经典案例，逾300件展品，全景式地讲述1949年至今的75年上海建成史，解码城市基因。

“建造上海：1949年以来的建筑、城市与文化”展览现场，西岸美术馆，上海。摄影：Sheng Yue

大卫·霍克尼

更大，更近（当然不是更小更远）

David Hockney

BIGGER & CLOSER (not smaller & further away)

展至2025年11月30日

徐汇区龙腾大道2600号

跳进霍克尼的大泳池，在四季更迭中跃动身影！当代最具影响力的艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）首个沉浸式艺术展登陆西岸美术馆。艺术家本人与团队历时三年亲创监制，是迄今为止艺术家借由数字媒介所进行的一次最大规模的艺术探索。霍克尼的标志性画作在沉浸式的空间中焕发新生，未曾公开的创作以数字媒体的面貌首次呈现，给予你全新的感知维度。

“大卫·霍克尼：更大，更近（当然不是更小更远）”展览现场，西岸美术馆，上海

龙美术馆

LONG MUSEUM

尚-米歇尔·欧托尼耶：魔法

Jean-Michel Othoniel: The Enchantment

展至2025年9月7日

徐汇区龙腾大道3398号

龙美术馆（西岸馆）正在呈现法国艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶的最新个展“魔法”，在一个连贯的创作体系内呈现艺术家的两个标志性主题——珠串与砖块，展出他从2012年至今的创作。这些作品既是几何抽象的，又充满了色彩斑斓、令人愉悦且奢华的观感。它们既似对乌托邦理想主义的后现代戏仿，也似对古老手工艺传统的当代致敬，欧托尼耶为观众保留了开放的诠释空间。

“尚-米歇尔·欧托尼耶：魔法”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2025。摄影：Shaunley

汪一：沿着河岸

Wang Yi: Along the Riverbank

展至2025年7月20日

徐汇区龙腾大道3398号

展览呈现了28幅画作，包括18件大尺幅油画，6件手稿，以及4件木板蜡画，绝大部分为近两年新作，延续了汪一代表性的“自然景观系列”创作，岛屿、河流、船成为叙事主题，呈现艺术家对自然生态与人文景观的当代性思考。

“汪一：沿着河岸”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

星美术馆

START MUSEUM

我看见黄金铺道的上海

I/witness/gold-paved/Shanghai

展至2025年12月31日

徐汇区瑞宁路111号

START星美术馆向公众开放年度大型展览“我看见黄金铺道的上海”。该展是美术馆开馆展的第四部分，试图讨论的问题是：我们是否需要重新提出“谁是艺术家、什么是艺术”的基本问题？这样一场持续半年的大型展览，其作品的构成及其问题讨论的延伸将深具意义。

展览现场，“我看见黄金铺道的上海”，START星美术馆，2025年© START 星美术馆

油罐艺术中心

TANK Shanghai

吕思斯：暮鼓晨钟·四方

LU SISI: SUNSET DRUM SUNRISE BELL·IV Quadrate

展至2025年9月7日

徐汇区龙腾大道2380号

油罐艺术中心呈现中国艺术家吕思斯在中国举办的首次大型个展 “暮鼓晨钟·四方”，展出艺术家集影像、装置、声音为一体的最新创作。

本次展览吕思斯的创作始终被现代文明所牵引：工业、数字艺术与电子音乐。在“暮鼓晨钟”的最新篇章「四方」中，艺术家选择回归最朴素的灵感采集方式，奔赴各地的工厂与无人的古老庙宇，以镜头和录音设备触碰空间，感受信仰造像的能量。旧电子工业的残骸、废弃电子元件、老厂的图纸、自动化工厂的机械律动之声，它们与佛家与道家的美学之相、乐音、法器之形相互融合。声音塑造图形，笔触召唤旋律，吕思斯尝试探索一种“中国传统具象的抽象美”，以媒介的碰撞激活感官本能，构成一个可沉浸于其中的场域。

“吕思斯：暮鼓晨钟·四方”展览现场，油罐艺术中心，上海，2025，图片由艺术家提供

谭天：亚特兰大、二次技术革命与一个东方翻译

TAN TIAN: Atlanta, the Second Technological Revolution, and an Eastern Translator

展至2025年9月7日

徐汇区龙腾大道2380号

油罐艺术中心呈现艺术家谭天个展“亚特兰大、二次技术革命与一个东方翻译”，展出艺术家集影像、绘画和装置为一体的最新创作。

“当谭天向我描述他出于对美国喜剧《亚特兰大》（Atlanta）的热衷而创作的相关作品时；我首先想到的，不是种族问题本身，而是曾经探讨过这一命题并为之著书立说的人类学前辈吴泽霖——我想说：在此意义上，重要的不是问题本身，而是讨论这一问题的‘主体’是谁。”（文字：何贝莉）

“谭天：亚特兰大、二次技术革命与一个东方翻译”展览现场，油罐艺术中心，上海，2025，图片致谢油罐艺术中心

池社

Pond Society

泽依乃拜·萨利赫：地球记得所有事物

Zeinab Saleh: Earth remembers everything

展至2025年8月24日

徐汇区龙腾大道2555-1号

池社正在举办艺术家泽依乃拜·萨利赫在亚洲的首次个展“地球记得所有事物”。萨利赫的作品主要围绕“氛围”这一形式与感官命题展开。她的绘画与版画作品源于与动态影像、记忆以及由物质接触所引发的非物质性感官经验的相遇，这些往往植根于她日常生活的节奏与周遭环境的质地之中。

泽依乃拜·萨利赫，《When rooms overhear》，2025，丙烯、彩色铅笔、亚麻布，170 x 240 x 3.5 cm，图片致谢艺术家

复星艺术中心

Fosun Foundation Shanghai

赵要：慢慢地展开，然后收起来。

久门刚史：亲爱的，未来之人：

Zhao Yao: By and by it unfolds and then folds.

Tsuyoshi Hisakado: Dear Future Person.

展至2025年7月20日

黄浦区中山东二路600号

复星艺术中心正在呈现赵要（1981 年生于中国四川）与久门刚史（1981 年生于日本京都）双个展。此次展览作为两位来自东亚的中生代观念艺术家之间的特别对话，分别标志着赵要在上海以及久门刚史在中国大陆地区的首次机构个展，由袁佳维担纲策划。

策展人聚焦于赵要与久门刚史在各自多元实践中反映出的共同特质，通过一种比较视域，揭示两位艺术家在展览中预设的行动实体及其固有属性，探索与周遭环境形成呼应或产生共振的能量、运动、气候之间的变化与相互作用。

展览现场图：“赵要：慢慢地展开，然后收起来”，2025，复星艺术中心 © 赵要，图片致谢大田秀则画廊，摄影：张宏

展览现场图：“久门刚史：亲爱的，未来之人：”，2025，复星艺术中心 © 久门刚史，图片致谢大田秀则画廊，摄影：张宏

上海当代艺术博物馆

Power Station of Art

贝聿铭：人生如建筑

I. M. PEI: LIFE is ARCHITECTURE

展至2025年7月27日

黄浦区苗江路678号

上海当代艺术博物馆（PSA）正在举办美籍华裔建筑师贝聿铭（I. M. Pei，1917–2019）在中国内地的首个全面回顾展“贝聿铭：人生如建筑”。该展览于2024年6月至2025年1月由M+主办并首展，获得贝聿铭遗产管理委员会和贝考弗及合伙人事务所（该公司继承自贝聿铭创立的建筑公司）的支持，由M+设计及建筑策展人王蕾和荷兰鹿特丹Nieuwe Instituut （New Institute）馆长兼艺术总监陈伯康共同策展。

在PSA举办的“贝聿铭：人生如建筑”展览呈现逾400件展品，来自机构或私人收藏的绘图手稿、建筑模型、摄影、影像及文献资料，其中不少展品是首次公开亮相。展览由建筑师柯卫担任展陈设计。展览分为六大主题，近距离探索贝聿铭的生活和工作。这些主题不但充分展示贝聿铭独特的建筑手法，更将其作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。

“贝聿铭：人生如建筑”展览现场，2025年，上海当代艺术博物馆，图片由上海当代艺术博物馆提供

阿尔瓦罗·西扎的档案

ALVARO SIZA: THE ARCHIVE

展至2025年9月7日

黄浦区苗江路678号

今年夏天，上海当代艺术博物馆（PSA）与波尔图塞拉维斯博物馆合作，在PSA呈现其大型回顾展览“阿尔瓦罗·西扎的档案”，由建筑师、策展人安东尼奥·乔彼纳策划，西扎本人及其合作者卡洛斯·卡斯塔涅拉参与指导，展览以绵延近一公里长的手稿、模型、雕塑、物件与照片，构建出一个相互连接的建筑地形图，展现项目之间跨越时间的持续关联，全面呈现西扎丰沛的想象力与惊人的创造力。值得一提的是，2025年正值两座美术馆所在城市——上海与波尔图建立姐妹城市30周年之际。

“阿尔瓦罗·西扎的档案”展览现场，2025年，上海当代艺术博物馆。图片由上海当代艺术博物馆提供，摄影：陈颢。

上海外滩美术馆

Rockbund Art Museum

伊莲娜·海杜克：努拉

Irena Haiduk: Nula

展至2026年2月8日

黄浦区虎丘路20号

混合项目“努拉”既是伊莲娜·海杜克（1982年生于贝尔格莱德）的个展，也是其首部长篇电影。艺术家将在展厅中完成电影的拍摄，把美术馆的一楼和二楼转变成沉浸式片场，在精巧的展陈中取景。电影《努拉》基于同题自传体小说改编，由这名驻纽约的艺术家与布莱基·贝西尔合著。项目的核心在于重新思考美术馆的角色——不再是被动的展示场所，而是真正意义上的“暗箱”：一个累积、投射并传递影像、姿态和欲望的容器。

展览现场，伊莲娜·海杜克，“努拉”，上海外滩美术馆，2025年5月2日-2026年2月8日。©上海外滩美术馆。摄影：颜涛。

武雨濛：来自未归还的灵灯

Cici Wu: Lanterns from the Unreturned

展至2025年9月28日

黄浦区虎丘路20号

“来自未归还的灵灯”是艺术家武雨濛（1989年生于北京）的首场机构个展，汇集其过去十余年间的重要创作，核心是呈现在美术馆东侧楼梯间内、为期一年的同题特定场域委任作品。武雨濛的艺术实验根植于对电影和绘画的持续探索，作品跳脱传统叙事结构，通过电影最基本的对立要素——光与影、反射与折射、不透明性与痕迹——重新思考这一媒介。展览从美术馆三楼延伸至东侧楼梯间，艺术家的思考以混合的形式展开，游走在电影、绘画、建筑、扫描素材和影子之间。其中，手工制作的纸灯笼贯穿始终，作为发光的脆弱容器，承载关于记忆、抹除和归还的凝思。

展览现场，武雨濛，“来自未归者的灵灯”，上海外滩美术馆，2025年5月2日-9月28日。©上海外滩美术馆。摄影：颜涛。

展览现场，“武雨濛：另刂”，香港Empty Space，2023年9月3日-11月18日。©武雨濛。图片由艺术家和香港Empty Space提供。摄影：Michael Yu。

艾什·莫尼兹：缝隙以光为形

Ash Moniz: A Crack in the Shape of Light Getting In

展至2025年9月28日

黄浦区虎丘路20号

“缝隙以光为形”是艺术家艾什·莫尼兹（1992年生于加拿大沃瓦）在亚洲的首场回顾性个展。展览横跨美术馆三层空间，呈现莫尼兹十余年来以研究为导向的艺术实践，聚焦供应链系统内含的暴力，以及在脆弱裂缝中存续和生长的抵抗、团结和政治想象。

展览现场，艾什·莫尼兹，“缝隙以光为形”，上海外滩美术馆，2025年5月2日-9月28日。©上海外滩美术馆。摄影：颜涛。

ASE FOUNDATION

The Book as Artistic Medium

展至2025年10月10日

黄浦区茂名南路205号瑞金大厦南侧7楼

本次展览基于长期策展兴趣和研究成果，探讨中国当代语境下书籍、叙事和艺术创作之间的关系。展览试图凸显以书作为媒介的历史和在当下的意义，并拓展对于书籍本身多元的物质性、感官触觉的特质和不同叙事方式的讨论空间。展览探究艺术家与书的历史渊源。两者之间的关系往往颇为复杂，涉及作者身份、观者/读者群体等问题——更具体而言，包括书由谁来书写？又为谁而作？我们需要了解哪些背景知识才能真正理解其思想和语境？

参展艺术家/项目：

张培力、郑亦然、丁乙、李牧、刘鼎、新刻度小组、李爽、程新皓、郑国谷、杨圆圆、钱喂康、黄永砯、刘窗、PDF电子期刊、冯火月刊、以45°作为理由、野生：1997年惊蛰始、《以十一月二十六日作为理由》、黑皮书、白皮书、灰皮书、陶艾民、鸟头、胡建平、耿建翌、徐冰、夏成惟、中国当代艺术家工作计划(1994)、1994年藝術室內設計方案邀請展（明信片系列）

“The Book as Artistic Medium”展览现场，ASE FOUNDATION，上海，2025

chi K11美术馆

chi K11 art museum

芒姆安：我错过的来电

Wisut Ponnimit: The Call I Missed

展至2025年8月3日

黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层

一场名为 “我错过的来电”（THE CALL I MISSED）的展览在上海chi K11美术馆盛大举行。此次展览由上海chi K11美术馆和Trendy Gallery联合主办，是泰国艺术家WISUT PONNIMIT在中国的首次展览。在这次展览中，艺术家带来了一系列令人瞩目的作品，涵盖了绘画、雕塑、影像、互动装置等多种形式，每一件作品都蕴含着他对生活、情感和内心世界的独特理解。这些作品以独特的视角和艺术语言，引发观众对自我、情感和生活的思考，展现出当代艺术的魅力与力量，让人在欣赏作品的同时，也不禁沉浸在他所营造的艺术氛围中。

“芒姆安：我错过的来电”展览现场，chi K11美术馆，上海，2025

经纬艺术中心

Longlati

莎芭拉拉·塞尔弗：自我的幻象

Tschabalala Self: The Illusion of the Self

展至2025年7月19日

静安区文安路30号四层

自我在多大程度上是权力话语的捏造、集体意识的剩余物，或是以“我”之名编织的幻象？这些问题又会如何登堂入室、渗透私密空间，拜访着浸润的梦？莎芭拉拉·塞尔弗（b.1990）在Longlati经纬艺术中心举办的展览“自我的幻象”，正是将这些问题转化为内在探索命题的一个案例。暌违中国七年，塞尔弗通过综合绘画、沉浸式装置、音乐影像以及“家具”等近二十件跨媒介作品，营造出一个切拌幻梦与现实的空间。

“莎芭拉拉·塞尔弗：自我的幻象”展览现场，Longlati经纬艺术中心，上海，2025

还亚计划：拜寻妈祖

Re-Asia Project:

Pilgrimage to Mazu - Farewell & Parallel Exhibition

一条金丝嵌在海陆之间，陆的石被海的浪抚成了细沙。海边的渔人赤脚走在这蜿蜒的曲线，迈出了商旅，书写了波澜的史诗，造就了海洋的神话。

“还亚计划”第一篇，艺术家以旅行记实的方式丈量妈祖的"痕（神）迹"。从位于中国北端的辽宁锦州天后宫，沿着海岸线回归到林默（妈祖本名）的出生地-湄洲岛。以一种写生的方式，实时把文字影像和手稿回传到展厅，艺术家用群体协同的方法，共同谱写一场非确定性的展览。把从工作室到展厅的固有方法论，转化为天地即是工作室，以求证行动是创造力的本源。海洋作为连接世界的媒介，充满着诱惑与危险，却也是信仰与确定性的诞生之时。环亚计划第一篇开始尝试探寻妈祖文化在海岸线上的影响与足迹。旅行者们回从海边传回不同媒介的“消息”，在展厅中呈现。(文/陈子豪)

“还亚计划：拜寻妈祖”展览现场，Longlati经纬艺术中心，上海，2025

Fotografiska影像艺术中心

Fotografiska Shanghai

塞巴斯提奥·萨尔加多

Sebastião Salgado

2025年7月18日至11月9日

静安区光复路127号

世界级纪实摄影大师塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado，1944-2025）大型个人回顾展将于上海Fotografiska影像艺术中心隆重呈现。本次展览将由Fotografiska影像艺术中心携手成都当代影像馆共同举办，策展人让-吕克·蒙特罗索（Jean-Luc Monterosso）提供学术指导，并获得巴西联邦共和国驻上海总领事馆的特别支持。展览将回顾萨尔加多超40年摄影生涯中创作的标志性作品，引领观众走入这位杰出摄影师镜头下的世界，回顾其传奇一生。此次展览也是对这位不久前辞世大师毕生艺术成就与人文精神的一次深刻致敬。

塞巴斯提奥·萨尔加多肖像 © 钟维兴

陆明龙：无店

Lawrence Lek: Nøtel

2025年7月18日至11月9日

静安区光复路127号

Fotografiska影像艺术中心将迎来艺术家陆明龙的全新个展“无店”。《无店》是艺术家陆明龙的多媒体装置作品，由电子音乐家Kode9（Steve Goodman）配乐。本次展览将Fotografiska影像艺术中心的展厅转化为虚构企业“无店集团”的房地产展示厅，呈现一个面向未来的豪华酒店蓝图。这场沉浸式体验通过互动电子游戏、导览式预告片及电脑生成影像（CGI）版画，邀请观众穿越一个超现实的虚拟世界，仿佛这个遍布全球的酒店网络已悄然融入我们的现实。

Nøtel (Network), 2016 – ongoing © Lawrence Lek. Courtesy the Artist and Sadie Coles HQ, London

黄河山

秃力城：旧白天鹅号旅客

Huang He Shan

Too Rich City: The Old White Swan Passenger

展至2025年9月7日

静安区光复路127号

黄河山最新数字艺术展览在Fotografiska影像艺术中心特别呈现，带领观众登上时光渡轮，开启一段穿越虚拟与现实的奇幻之旅。

作为中国数字艺术领域的现象级创作者，黄河山凭借《野生设计》系列引发全网百万级传播热潮后，持续以像素为砖瓦建构虚拟文明。作为数字时代的城市观察者，他的创作始终关注中国城市化与数字化进程中个体生存状态与剧变环境的冲突。《秃力城》系列耗时三年打造，是其近年来最具影响力的虚拟城市构建项目。而本次展览也是该系列下全新创作作品。

黄河山“秃力城：旧白天鹅号旅客”展览现场，Fotografiska影像艺术中心，上海，2025年

相地堪舆：

图像、田野与地理的诗学

Photographic Geomancy:

Images, Fieldwork, and the Poetics of Geography

展至2025年10月8日

静安区光复路127号

Fotografiska影像艺术中心正在呈现艺术家群展“相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”。本次展览由策展人何伊宁策划，与广东时代美术馆合作推出。本次研究型展览呈现了20位活跃在艺术与地理、地质和地缘领域内的艺术家作品，这些作品围绕本土经验与知识，重构了与地域相连的视觉叙事。展览以“堪舆学”作为隐喻，展现出艺术家通过在地校察地理的方法，回应与华夏地理相关的美学、文化、生态、身份与地缘的复杂议题。

“相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”展览现场，Fotografiska影像艺术中心，上海，2025年

上海玻璃博物馆

Shanghai Museum of Glass

王业丰：无根之花

Frank WANG Yefeng: Groundless Flower

展至2025年10月12日

宝山区长江西路685号

上海玻璃博物馆正在呈现本年度“退火”项目展览《王业丰：无根之花》。展览由影像、玻璃和不锈钢雕塑以及绘画构成，探索了个体在不稳定的时空中对自身的发现与审视、并通过影像叙事和一系列想象物的物质呈现，重新书写关于存在、时间和空间的神话。

“王业丰：无根之花”展览现场，玻璃博物馆馆，上海，2025，摄影：张宏

明当代美术馆

Ming contemporary art museuM

充电指南

Charging Guide

展至2025年8月31日

静安区永和东路436号

McaM明当代美术馆最新展览“充电指南”通过对27组艺术家，共30件当代艺术作品的呈现，重新审视个体与集体的边界，在新的技术背景下探索可能的替代性社交模式；与此同时，试图在快节奏的城市日常和高强度的社交生活中，为需要之人建造一座可及的“能量充电站”。

浦东美术馆

Museum of Art Pudong

缔造现代：

来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝

Paths to Modernity:

Masterpieces from the Musée d'Orsay, Paris

展至2025年10月12日

浦东新区滨江大道2777号

浦东美术馆隆重呈献年度重磅国际大展“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”。“缔造现代”作为奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览，集中展出其核心馆藏精华，荟萃逾百件19世纪40年代至20世纪初最具代表性的法国艺术杰作，涵盖从学院派、现实主义、自然主义，到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派，构成一幅跨越时空、激荡思想的全景式恢弘艺术长卷。梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿、库尔贝和修拉等艺术巨擘齐聚，以开创现代艺术语言的殿堂级真迹佳作，共同书写从古典走向现代的先锋精神与艺术变革。

“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览现场，浦东美术馆，2025

时代逸飞：陈逸飞回顾展

Chen Yifei: A Retrospective on Art and Legacy

展至2025年10月12日

浦东新区滨江大道2777号

作为陈逸飞迄今为止规模最大、涵盖内容最完整的个人回顾展，“时代逸飞”以陈逸飞诞辰80周年纪念为契机，全方位地呈现了陈逸飞创作生涯每个阶段的整体样貌和思想转变，突出了他在不同领域内的重要成就。

陈逸飞，《绿绿的草原》，1996年，布面油彩，泰康保险集团惠允

“时代逸飞：陈逸飞回顾展” 展览现场 © 浦东美术馆 摄影：Alessandro Wang

艺仓美术馆

Modern Art Museum Shanghai

肯尼·沙夫：情绪宇宙

Kenny Scharf: Emotional

展至2025年9月27日

浦东新区滨江大道4777号

横跨沙夫五十年的创作，展览“情绪宇宙”通过生动的卡通形象呈现了艺术家对情绪有趣而细致的探索。包括新作品在内的120多件作品贯穿美术馆的三层空间。肯尼·沙夫的沙滩俱乐部（Beach Club）则是沉浸式体验的亮点，将观众传送至艺术家在加州海滨的乌托邦。

由艺仓美术馆艺术总监谢伊·拜特尔（Shai Baitel）策划的本次展览，集中呈现了肯尼·沙夫开创性的街头艺术美学与独树一帜的视觉语言。他的作品以夸张的面孔和富有表现力的形式为特色，成为古代象形文字和现代表情符号文化之间的巧妙联结。早在表情符号诞生以填补网络交流中的情感空白之前，沙夫便已构建出一套视觉语系，捕捉人类表情和情绪之间的复杂关系。

“肯尼·沙夫：情绪宇宙”展览现场，艺仓美术馆，上海，2025

震旦博物馆

AURORA MUSEUM

卡班

Stuck in Work

展至2025年7月13日

浦东新区富城路99号2F

震旦美术馆发起的全新疗愈系展览「卡班」。展览以“心理松动”为核心理念，通过沉浸式空间、行为装置与艺术作品，探索当代人在都市生活中的情绪困境与精神现状。

“卡班”展览现场，震旦博物馆，上海，2025

余德耀美术馆

Yuz Museum

殷漪：我听到了

Ying Yi: I Am Listening

展至2025年7月13日

青浦区蟠鼎路123弄8号

余德耀美术馆项目空间正在举办上海艺术家殷漪的首次机构个展“我听到了”。此次展览展出殷漪从前卫音乐家的身份转向当代艺术领域后创作的一系列声音艺术作品，包括声音、影像、装置、表演、听觉剧场等多种形式，集中呈现其近年来关于上海以及都市公共空间中的声音的听察与研究项目。

“殷漪：我听到了”展览现场，余德耀美术馆，上海，2025

托比永·罗兰德：致太阳

Torbjørn Rødland: Songs for the Sun

2025年7月12日至10月12日

青浦区蟠鼎路123弄8号

余德耀美术馆将举办当代摄影先驱托比永·罗兰德（Torbjørn Rødland）在中国的首次个展“致太阳”（SongsfortheSun）。本次展览汇集罗兰德创作于2005年至2023年间的20余件作品。通过冷静而富有张力的视觉语言，他将日常场景转化为蕴含存在主义思考的诗性表达，映射出当今时代的情绪氛围以及现代人的生存现状与精神切面。

原标题：《夏日上海艺术展》

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