《新“中国学派”动画廿五年大展》展出至9月10日

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新“中国学派”动画廿五年大展

2025年7月11日，《新“中国学派”动画廿五年大展》在上海浦东碧云美术馆正式开幕。展览由当代艺术与电影的资深实践者与研究者曹恺策展，特别邀请荷兰动画电影节主席、动画策展人戈本·施默担任学术顾问，汇集21位中国当代动画艺术家，展出28组/件涵盖短片、装置、剧场、交互、游戏等多媒介形式的动画作品，呈现中国当代动画艺术二十五年来的实践图景与语言演变。

本次展览共包括两个单元：“展览单元-新‘中国学派’动画廿五年景观”，聚焦动画作为当代艺术媒介的独立实践与跨媒介拓展；“展映单元-后水墨史——中国当代动画简谱”精选八部横跨近三十年的水墨动画，涵盖高立峰《失衡》等罕见公开作品，于美术馆一楼艺术图书馆每日放映，重点回顾中国当代动画水墨的发展。

展览现场

尽管动画在当代艺术展览、影像节、实验电影等领域早已成为重要媒介，但真正围绕“动画作为当代艺术语言”展开系统梳理与集中呈现的展览，在国内依然尚为稀少。本次展览以碧云美术馆为场域，提供了一个难得的呈现与讨论平台，也为“新中国学派”的未来演进留出更多可能。展览聚焦动画与当代艺术之间不断生成的语言联系，同时梳理回望其发展脉络、观念转型与媒介拓展，呈现这一跨界艺术形态的创造潜能。

本次展览回望自20世纪90年代末以来，以“个人动画”为起点、以新媒体技术为驱动的当代动画转向。策展人将这一脉络命名为中国动画的“第四历史”——区别于主流工业史与美术电影传统，强调动画在当代表达中的独立身份与观念转型。在这一背景下，动画不仅作为图像媒介，也成为观念、空间与时间交错的复合艺术形式，展现出极强的延展性与突变潜能。

“新中国学派”——这一策展人此次提出的理论概念，既回应20世纪中国传统动画中的美学语言，也强调当代艺术家如何借助数字媒介重访本土文化资源，在观念与语言层面进行重新建构表达。实际上，这一"学派"并不旨在界定风格，而是创作者们在此领域持续的实验探索精神与文化自觉的体现。

艺术家吴俊勇现场创作

展览现场营造出多维度的动画景观。相较于影院式的线性观看模式，美术馆空间鼓励观众以不同角度反复进入作品，在移动中激活身体感知与空间经验。剧场式多屏结构、多媒介融合与互动装置共同介入，使动画作品不再仅是可观看的动态影像，而转化为可步入、可感知的现场艺术事件。例如，吴俊勇的《东山西园南海北国》首次采用横竖屏组合呈现，并在布展期间于墙面即兴作画，突显作品在特定场域中的生成性与即兴特质；雷磊则在展厅构建沉浸式影像剧场，通过老式电视、拆自影院的座椅与多屏悬置结构，营造出一种带有怀旧质感的“环幕服务”式观看体验。

展览现场

开幕当天，碧云美术馆同期举办三场学术论坛，由策展人曹恺主持，邀请大展顾问戈本·施默；艺术家陈莲华、薛峰、沈杰、郭小若、周啸虎、邱岸雄、吴俊勇、周明、刘毅等；以及胡介鸣、董冰峰、李镇、王泊乔、大卫·艾略特等学术专家共同参与。论坛围绕中国美术片传统的历史情结、"中国学派"当代表达的可能性、数字技术催发的个人动画浪潮、水墨语言的再生成等话题展开，跨媒介与跨代际的对话深化了对“新中国学派”概念的讨论，也回应了动画作为当代艺术语言的持续复杂性。

开幕现场

在“中国学派”动画的起源地之一——上海，艺术家们重返现场，以独立、多样、实验的姿态回应这一媒介在当代表达中的持续演进。这既是一次基于历史的集体回望，也是一场面向未来的再度出发。本次展览将持续至9月10日。展览期间，浦东碧云美术馆将组织系列公共教育活动、展览导览、主题讲座及每日展映计划，推动动画作为当代艺术样式的深入传播与公众理解。

图文来源：艺厘米ArtCM《从上海再出发：《新“中国学派”动画廿五年大展》登陆浦东碧云美术馆》

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正在展出

展览｜新“中国学派”动画廿五年大展

展期｜2025年7月11日-9月10日

地点｜碧云美术馆1、2号展厅

关于我们

BEING ART MUSEUM

上海浦东碧云美术馆是浦东新区人民政府立项兴建的第一所集收藏、研究展览、审美教育、文化交流、公众服务于一体的公立美术馆。于2022年成为上海美术馆协会理事单位，坐落于上海市浦东新区金桥碧云国际社区的黄金位置，总建筑面积约为5100平方米，其中展览面积约1900平方米、三楼两个露台花园，并包含一个近400平方米的恒温恒湿地下作品仓储空间，致力于打造以「新海派」文化为核心的「新美术馆」空间。