拍电影的热知识丨景深是如何为一场戏增加戏剧性？

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景深

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安排好画面的虚实

电影创作者在确定一个镜头的景深时，不仅要考虑想要聚焦的部分，还要考虑为什么要这样做。对于“景深”最简单的描述是，它是对画面中物成像清晰区域的一种测量结果。举例来说，在一个浅景深的镜头中只有很小的清晰区域（在这些镜头中，主要的拍摄对象在焦点内，其前后的一切都是模糊的）。景深越大，清晰区域就越大。（从技术层面上讲，镜头的光圈越大，景深越小。同样，镜头焦距越长，景深越小。）

这些摄影机的设定似乎没有那么重要：毕竟，只要你的主角能很容易地被观众看到，背景处发生了什么又有什么关系呢？那么，就让我们看看景深是如何为一场戏增加戏剧性的吧。

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间离感

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《月光男孩》

2016 年

导演：巴里·詹金 斯

摄影指导：

詹姆斯·拉克斯顿

演员：亚历克斯· 希伯特

奥斯卡获奖影片《月光男孩》讲述了年轻的同性恋男子希龙努力寻找自我的故事。导演和编剧巴里·詹金斯以多种方式阐述了希龙内心的痛苦，但上图中这个简单的镜头比大量的对话表达得要更多。

这张剧照取自《月光男孩》三段式故事的第一段。我们看到希龙还是个孩子（亚历克斯·希伯特饰），他开始怀疑自己是同性恋。不过，对自己性别认同的困惑只是他的焦虑之一：他的母亲正在与毒瘾做斗争，而且他的生活中没有任何强有力的男性榜样，只有一个当地的毒贩和他做朋友。

这张剧照中希龙的间离感被有力地唤起了。这种感觉大部分来自浅景深。希龙是清晰对焦的，而他周围的世界是模糊的。他与周围的环境隔绝，好像身处自己的世界。如果想在精神上孤立你的人物，可以考虑采用浅景深。

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复杂性

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《马耳他之鹰》

1941 年

导演：约翰·休斯顿

摄影指导：阿瑟·埃德森

演员：亨弗莱·鲍嘉

玛丽·阿斯特

巴顿·麦克莱恩

彼得·洛尔

沃德·邦德

与深焦摄影联系最紧密的电影是《公民凯恩》，事实上，本书稍后也将讨论这一技术在该片中的使用（见第 87 页）。但这部奥逊·威尔斯的经典之作并不是唯一一部采用大景深的电影 —它甚至不是 1941 年唯一一部这样做的电影。

《马耳他之鹰》讲述的是硬汉私家侦探萨姆·斯佩德（亨弗莱·鲍嘉饰）试图帮助美丽的陌生人露丝·旺德利（玛丽·阿斯特饰）找到她失踪妹妹的故事。编剧和导演约翰·休斯顿让斯佩德经历了一系列的波折，而且他希望我们能看到每场戏里发生的一切。

正如上面这张剧照所展示的，整个画面都是清晰对焦的。因此，《马耳他之鹰》是一部观众被邀请一起分析斯佩德遇到的所有线索和人物的黑色电影，这些都可能是露丝失踪的线索。由于景深大，这部电影给人一种复杂的感觉，使整个解谜的过程拥有了一种近乎小说的特质 —这样做确实也是合适的，因为其原作正是作家达希尔·哈米特写于 1930 年的小说。

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重 生

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《现代启示录》

1979 年

导演：

弗朗西斯·福特· 科波拉

摄影指导：

维托里奥·斯托拉罗

演员：马丁·辛

《现代启示录》是一部近乎幻觉的战争片，由马丁·辛饰演威拉德，他是一名美国军人，被派去杀掉库尔茨（马龙·白兰度饰）。库尔茨是一名杰出的战术家，在越南战争期间叛变。威拉德不确定自己是否能完成这个任务，但最终，当他在电影的结尾处见到这位传奇战士时，他完成了杀人任务。

为了帮助说明威拉德杀死库尔茨所经历的个人转变，导演弗朗西斯·福特·科波拉让他的主人公保持清晰对焦，其周围的环境则模糊不清。从视觉上我们了解到，这个幻灭的士兵已经不是这段旅程开始时的那个他了——他已经脱离开周围的环境。的确，像威拉德这样近距离目睹过战争恐怖的人，在这个世界上可能已经没有了立足之地。现在，日常生活对他来说可能会太奇怪。

请记住，这些都不是通过对话传达的，我们是从浅景深中感受到的。

本文摘自后浪电影学院图书《拍电影的热知识》——————————————————————

原标题：《拍电影的热知识丨景深是如何为一场戏增加戏剧性？》

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