华裔绘本大师陈振盼的创作心路：选一条艰难的路来做科普

茁壮君说

非虚构类图画书已成为童书出版中极为活跃的一部分。这从近年来为小读者们出版的科普、哲学、传记类内容的童书销量中可见一斑。

成长在“读图时代”的孩子们更习惯用视觉的方式去吸收和传承创意、信息和知识。

当，前视觉语言和读图能力正发挥着更大的作用，童书创作和出版正在顺应并经历这种图像化的转变。因此，由条理清晰的文本与精美绝伦的插画结合而生的非虚构类图画书愈发获得读者的青睐。

而科普绘本能让孩子更轻松地了解科学知识，培养孩子良好的科学情感观以及探索世界的兴趣，促进想象力的发展，还能给孩子带来良好的审美体验。

优秀的科普绘本，就像一颗颗种子撒播在孩子心田，润物无声地为其提供养分，点燃孩子对于自然的敬畏和热爱。

新近出版的非虚构类图书和当前市场的特点是什么？在当下社会和环境发生重大变革的时刻，如何让知识变得更美，这是众多童书创作者和出版人应该时常思考的问题。

在第八届上海国际童书展上，华裔非虚构科普绘本大师陈振盼分享了自己创作非虚构类图画书的的创作心路。

在他看来，非虚构科普绘本中，故事和科学同等重要。最好的故事会在孩子的脑海里挥之不去，让人产生兴趣和回味，一遍又一遍反复去阅读。

他也谈到，其实创作没有所谓的“正确路线”，每个人的创作经验都很独特。作为一种独特的艺术形式，他认为图画书的创作中，比较重要的是结构、预期和悬念。

而归根结底，对科普题材的诚挚热爱，才是陈振盼作品最重要的关键因素。

 陈振盼

美籍华裔儿童作家、插画家

代表作品有《大峡谷》、《一座岛的600万年》、《万有引力》、《穿越侏罗纪原始森林》和《穿越寒武纪珊瑚礁》等。

秘诀：画出源自真心的书

陈振盼（Jason Chin）是一位专注于自然科普领域创作的美籍华裔童书作家与画家，擅长以瑰丽的图画为孩子展示了世界上真实存在的自然奇迹。

他的作品堪称“硬核科普”，巧妙融合了不同学科知识，同时，涉猎题材广泛而宏大，从美国西海岸的巨型红杉到绵延千里的科罗拉多大峡谷，从看不见又无处不在的万有引力到一座海岛跨越600万年的诞生与消亡。

非虚构绘本依托于真实题材，创作者面临的挑战更大，趣味性通常也更弱一些，较难赢得孩子喜欢，科普题材的非虚构绘本则更是如此。

而陈振盼是80多年来第一位以科普绘本斩获“绘本界的奥斯卡”凯迪克奖的华人绘本作家。可以说，在一定程度上，陈振盼的科普绘本就代表着全球科普绘本的最高水准。

不同于一般科普作品的纯非虚构，他的作品特色在于，科普+故事的形式——故事的发展推动着科普知识的展开与串联，趣味性极强。

如何让知识变得更美？在上海国际童书展上，陈振盼谈起了自己与非虚构类图画书的结缘之路以及创作心路。

1978年，陈振盼出生于美国，母亲是英裔美国人，父亲是华裔，来自中国广东。他曾介绍，自己的家庭的氛围很轻松，素来重视孩子们的全面发展。而陈振盼从小就爱画画，后来在美国雪城大学学习插画，毕业后曾在纽约曼哈顿的童书店里工作。

陈振盼的创作生涯约始于20多年前。在走上独立著绘创作前，他也为别的作者创作插图。大学毕业后，他开始尝试创作图画书，但结果并不尽如人意。

“我尝试写虚构的故事绘本，但我写故事就是为了画画而已。我脑海里有些画面，然后我为这些画面去想故事，写下故事之后我就又回到了画画”，他回忆，“这些故事并非发自我的内心深处，所以我觉得这些故事并不成功”。

有一天，陈振盼在纽约的地铁里捡到了一本杂志，并读到一篇关于红杉树的文章。那篇文章让他全身心投入到了对红杉树的好奇和想象之中，“甚至想象我和科学家一起在树干上荡来荡去，感受着这个地球的宏大壮丽。”

读完红杉树的故事后许久，他依然对一些树种念念不忘，逢人就会说起。他会跟朋友了解那些树的情况，或者问他们：你知道红杉树是怎样的吗？

时间一长，陈振盼就想，能不能去创作一个相关的作品出来。于是，他动手做出一本样书，拿给了编辑。

这就是陈振盼的第一本图画书——《穿越侏罗纪原始森林》（Redwoods）。

故事描述了一个黑发小男孩打开书，进入神奇的温带雨林中的所见所闻，展示了在这种古老的生态系统中生活的那些神奇的生物，满足了孩子们对原始森林的一切好奇和幻想。

随即，这本图画书获得了美国罗得岛儿童图书奖，成为大须芒草奖入围作品、亚马逊十大编辑精选童书。

陈振盼认为，这本书成功的秘诀在于——他对书中内容的诚挚热爱。“这是真切源自真心的书。书中的小男孩也的确像我，他也在纽约的地铁上接触到了这些图片。”

选一条艰难的路来做科普

目前，国内已引进出版了陈振盼独立著绘的五部科普作品。其中，《大峡谷》获得2018年凯迪克银奖、赛博特奖、奥比斯奖；《一座岛的600万年：加拉帕戈斯群岛的前世今生》获得2013年狮鹫奖，并被美国《学校图书馆杂志》、《科克斯书评》（Kirkus Reviews）共同评为2012年度最佳图书；《穿越寒武纪珊瑚礁》入围美国矢车菊奖；《穿越侏罗纪原始森林》之外，《万有引力》也非常出色，获得美国童书中心推荐和《科克斯书评》年度最佳图书。可以说，陈振盼是当之无愧的童书界“宝藏男孩”。

有评论称，但只要看过他的作品，一定会被打动——那种凝聚在作品里的认真和心血，那种在纸页间肆意流淌的玲珑巧思，让读者隔着遥远的时空距离，仍能轻松感知。

确实，陈振盼说，最好的故事会在孩子的脑海里挥之不去，让人产生兴趣和回味，一遍又一遍反复去阅读。

面对科普类图画书，侧重于科学知识的同时，陈振盼也相当注重故事的铺陈。他认为，故事与科学的分量同等重要。

那么，陈振盼的这些由恢宏想象力交织而成的绝妙作品是怎么创作出来的呢？

在受邀上海国际童书展，以远程形式参与插画师生存角的指导活动时，陈振盼分享主题是“我选择了一条艰难的路来做科普”，寥寥数字概括了他的创作心路。

在创作故事时，陈振盼习惯找一个安静的环境打草稿。如果一个故事不能让他在脑海中形成画面感，他会先画一些画，画的时候会想怎么去写这个故事。“我会不断进行修改故事，再画一大堆草图，不断审视这些草图后做一些选择，再画一个大图，进行彩绘，然后补充更多细节的小图。我也会不断改变画面的结构，比如向上视角还是向下视角，也会找照片作为参考，最后还会找模特来辅助，让画面更加准确。”

作为一种独特的艺术形式，陈振盼认为图画书的创作中，比较重要的是结构、预期和悬念，而这点可以通过翻页来实现。不过，他也表示，其实创作没有所谓的“正确路线”，每个人的创作经验都很独特。

以《大峡谷》为例。这是陈振盼根据自己和孩子亲身游历科罗拉多大峡谷的经历，阅读大量相关资料后创作出的科普绘本。

这本书讲述了一对亚裔父女从科罗拉多大峡谷底部往上徒步探险的故事。读者能跟随这对父女的脚步走过大峡谷所切割开的十多个岩层，跨越将近20亿年的地质历史。途中他们还经过多种多样的生态群落，发现了各种生物和遗迹化石，还有满满的动植物、自然生态和地质地理相关知识。

为什么峡谷中的岩层越往上越年轻，越往下越古老？为什么岩层中的石头上会有海里动物的化石？化石又是怎么形成的？大峡谷中又有些什么动植物？

按说，这样的知识对孩子来讲，还挺枯燥。但反过来，能把如此专业复杂的知识融入到薄薄几页的绘本中，并引发孩子对自然的向往和思考，是一件了不起的事。而这本书做到了，被许多家长称赞为“给孩子启蒙地理知识不可错过的一本”。

开篇处，作者写道：

河流雕琢，峡谷成型。

流水下蚀，峡谷变深。

风化侧蚀，峡谷加宽。

时光流逝，流水带走了剥落的物质。

数百万年的地质作用，无情地刻画着这一巨大的峡谷，它被称为……

短短5句话，配上5幅简明扼要的小图，便勾勒出了大峡谷在苍茫的时空中的变化。

最特别的，是书中除了介绍了这些岩层“现在”的情况，还通过岩石上留下的痕迹或是岩石中的化石，带着读者“穿越”推理到了亿万年前的景象。

比如，在“凯巴布”石灰岩层，透过书上的“小洞”，人们能看到很多化石。作者在设计上独具匠心，通过前一页书上的“小洞”，把前后两页书联系起来，自然地引出了每一个岩层对应的奇特又神秘的史前世界。

读者也跟着做了一次“侦探”，凭借着不多的线索，拨茧抽丝，了解在遥远的过去，这里是怎样的景象，生动展现出了地质科学的魅力。

陈振盼也提到了这一奇妙的创意，“文字为接下来发生的事情做好了铺垫，文字说岩石就像是通往过去的一扇窗，那我真的在页面上挖了一个小洞，我认为这种页面镂空的设计也很成功。”

高超的故事创意和构思之外，陈振盼每部作品的艺术性也都颇高。

凯迪克奖这样评价《大峡谷》：“陈振盼用水彩、水粉和墨水再现了鬼斧神工的景观，用震撼人心的拉页展示了大峡谷史诗般的壮丽全景，用图解、剖面和依据实地考察绘制的动物、植物和化石插画表现了多重地层数亿年的演化形成。”

此外，读陈振盼的作品时，读者除了叹服其创作功底深厚、构思巧妙、视角独特外，还能够读出他的严谨认真。

陈振盼曾说：“我常常去我要描绘的地方。如果我写了一本书，书里的地方是我从来没有去过的，那我会感觉很羞愧。”

在创作《大峡谷》时，光前期研究和阅读资料他就花了一年时间，还要去了实地采风写生。

在《陈振盼科普绘本：在虚实之间寻创作之路》一文中，唐靖和刘阳评价，陈振盼的自我要求极高，并不断突破创作界限。“对科普题材的诚挚热爱，是陈振盼作品最重要的关键因素。因为这份热爱，才会有踏实研究与实地考察，加拉帕戈斯群岛、科罗拉多大峡谷都曾留下他的足迹。当我们打开他的作品，就仿佛置身于难以涉足的宽广天地，切身感受到那比人类历史要古老得多的远古世界。”

在一次采访中，陈振盼说，这些自然故事使他着迷，了解得越多，就越觉得自己与整个世界联系在一起，因为自然界的所有成员，包括人、动物、植物以及地球自身都有一个共同的故事。这种宏大的世界观，通过其作品，传给了更多人。

陈振盼说，每本书都有自己的挑战，创作中都有不同的困惑。比如，创作过程中还有些时候会遇到迷茫，不知在干嘛，不知结果会呈现出什么样，就像迷失在了森林里。

迷失的时候，他会选择退后一步，去重新思考自己对当下题材所持有的观点、所葆有的个人情感，要找到题材的本质与内核的想法会驱动自己，由此，就可以继续展开创作。“这个途径很有用，常能驱动我找到出口。这个要点也驱动着书本的精神内核，赋予故事生命，变得灵动起来。”

归根结底，陈振盼强调，每一次高质量创作的核心确实源于对题材的情感联结和热爱。“当我创作一本书、反复修改的时候，就像一次旅程，沿途我要通过找到那个核心要点。我也不知最终会去哪儿？要通过研究和创意的过程来找到方向。重要的是其中的情感联结。这也是联结到读者的关键——当孩子们阅读时，图画书全力调动着他们的想象力，当他们感同身受，就是奇迹发生的时刻。出色的作品会让孩子们不由自主地阅读下去，并与朋友分享，甚至未来会创作出属于自己的书，其后，自然而然发生的就是学习。”