于光：“手绘、数字、AI，交叠并置的意义”

手绘、数字、AI，交叠并置的意义

文\于光(诗人、艺术评论家)

日前，南湖美术馆一场别开生面的展览隆重开幕，这是西安首个呈现传统绘画、数字绘画与AI艺术三种媒介共生关系的展览，并以对话的方式，聚焦三者交叠之处尚未明确定义的理论空间，构成了具有学术价值的研究课题。策展的意义是非凡的，正如前言所言，试图揭示艺术媒介演进背后的逻辑与艺术本质的动态生成过程。

展览现场

“三种艺术形态的对话本质上是不同技术中介与认知方式的交锋”，其实何尝不是一种交融呢？参展的所谓“传统”绘画，也只是在材料、媒介、形式上的 “传统”，其实早就超越了具象、抽象之限，告别了再现，抵达了表现、甚至拟象的境界。在观念上与数字、AI亦趋于一致。就像怀斯、霍珀、科尔维尔，沃霍尔、霍克尼、昆斯等，传统、现代、后现代性一直延续至今，仍在影响着艺术家的创作，包括这次坚持“传统”手绘的艺术家。他们除了绘画语言、视觉经验之外，更加关注人的存在状况与现实境遇。冯晓宏、张光荣、赵宝山、覃超、张嫒邨、岳龙、李建安等无不如此。

展览现场

“数字绘画打破了传统艺术生产的物理边界，革新了色彩调配、图层叠加等技术手段，催生出交互艺术、动态影像等新形态，将艺术创作推向虚拟与现实交织的维度。AI 艺术则进一步将创作逻辑算法化，不仅改变艺术生产方式，更引发艺术本体论的变革。”说得好。我亦在为一位数字艺术家写的评论中说过，数字艺术绝不是简单的方法论，而是一种语言、语境、意识、思维都不同于传统手绘的“本体论”。这也是艺术家的认知，决定他能出好的作品。展览中 AI 组艺术家邢戈有言：“如果用新媒介模仿旧媒介，必然意义有限。媒介链接着观念，媒介动，观念必有所动。”再者，不用担心创作过程脱离操控。即使出现bug，高超的艺术家亦能因势利导，创造出意外的审美效果。邢戈的AI装置具有雕塑性、图像性、影像性，表现了空间与时间以及心象与物象的扑朔迷离；卢刚的作品则以数字绘画的特性实现了人文之朦胧斑驳。此外，张楠的表现意境、董文通的似是而非、K.D.T的图像元符号性，都各具特色。

 展览现场 

“在差异中寻求互文性，在碰撞中生成新的意义空间，引发对手绘原作与观念至上等核心观念的重新审视。”这个展览旨在表现艺术形态的多元化，从理论到实践思考技术发展与艺术演进的逻辑关系，让艺术家和观者共同探索当代艺术在AI时代新的可能性。这就是这个展览将手绘、数字、AI交叠并置的意义！