暑期档黑马《南京照相馆》，普通人视角的胜利

文｜麦兜

截至目前，今年暑期档总票房已破50亿元，许多名导演、大投资、全明星的种子选手纷纷扑街，总票房在2-3亿之间挣扎。就在这“落花流水无人知”时，电影市场终于杀出了一匹黑马《南京照相馆》，单日票房过亿，上映3天，总票房突破4亿元，豆瓣评分高达8.6，让市场感受到了久违的回春气息。

《南京照相馆》用普通人视角切入“南京大屠杀”这段历史，展现了普通人保存历史罪证的勇气。这部电影不仅给电影院带来了生气，也给主旋律电影这一类型注入了新的活力。

在《哪吒2》登顶之前，主旋律电影曾经是蝉联中国电影票房榜单上的类型冠军，比如《长津湖》系列、《战狼》系列和《红海行动》……但近年来主旋律大片有退潮之势，今年《蛟龙行动》的票房惨败也印证了这点。单靠“主旋律”类型和老套的故事，观众并不会买单。

那么观众究竟爱看怎样的主旋律故事？为何像《南京照相馆》这样的新式主旋律故事更受观众欢迎？

用普通人视角打开《南京照相馆》

《南京照相馆》的故事主线，从照片开始，日本军官摄影师伊藤负责给日军拍下南京大屠杀的照片，以此来彰显军国主义的荣耀，逃亡的邮差阿昌（刘昊然 饰）被错认为是吉祥照相馆的学徒，被伊藤带去照相馆负责洗照片。阿昌发现照相馆里躲着店家一家四口人，店长阿金（王骁 饰）为了保命，只能和阿昌联合起来，偷偷给日军洗照片。他们看着照片里的残酷罪行，愤怒又无奈，决定偷偷掉包底片。

日军翻译王广海（王传君 饰）为了让自己的情人林毓秀（高叶 饰）拿到离开南京的通行证，谎报身份将她带入照相馆，而林毓秀又偷藏了一个军人进来，如今照相馆里已经藏了7个人。伊藤表面上答应放过阿昌，还给了他两张通行证，实则是要将阿昌斩草除根。拿着通行证的店长妻女就这样惨死在日军的刀下。他们因为洗照片保住了命，也因为洗照片送了命。最终只有林毓秀和店长的儿子逃出了南京，将载满罪恶的底片传给外国记者，曝光了日军的罪恶。日军战犯被宣判死刑，执行枪决。故事的主线，也从照片结束，形成了一个完整的闭环。

这些照片，本来是日军想用来炫耀军功的勋章，却成为了法庭宣判日军罪行的罪证。这些照片，不是武器，却胜似武器。它是在那个战火纷飞的年代，手无寸铁的老百姓唯一可以刺破日军谎言的武器。在影片的结尾，高叶饰演的林毓秀站在河边，看着日军战犯被执行枪决的那一刻，她举起相机拍摄按下快门。她说：“影像在那一刻成为了捍卫尊严的子弹，成为毓秀对已牺牲同胞们的交代。”

照片这个视角是《南京照相馆》最创新的一点，传统的战争片往往拍的是罪行，但《南京照相馆》却重视罪证。罪行会随着时间的推移、罪犯的死亡而消失，但罪证不会，罪证会被历史铭记，会为后人反思。

其次，《南京照相馆》将镜头聚焦在那些在战争中手无寸铁的老百姓身上，而不是军人身上，反而更能引起普通大众的共情。一个英雄的勇敢并不令人惊讶，一个普通人的勇敢才会令人惊讶和动容。普通人如邮差阿昌、金老板一样，最初只想活命，才会为日本人洗照片，在洗照片的过程中，他们亲眼看到了日本人一桩桩残酷的罪行，炮轰医院，摔死婴儿，强奸妇女，看到了曾经的亲人、朋友、邻居被杀害，他们才意识到，他们洗的不是照片，是人命。所以金老板说：“这照片不能再洗了，不然我们就是汉奸。”

正是这种痛的领悟，促使他们从挣扎求生转向觉醒抗争，从麻木地洗照片，到抗拒为日本人工作，再到想办法将照片带出去，作为日军罪证曝光。这种爱国情怀的觉醒是真实而自然的过程，反映了普通民众心中朴素的爱国情怀，和他们在大是大非上的舍身取义。

这种对于主角“去神化”的塑造，让《南京照相馆》的主旋律价值观输出更落地。很多传统的主旋律电影，价值观输出全靠喊口号硬灌给观众。但是《南京照相馆》的价值观输出，是浸透在情节里，让观众随着主角的觉醒，一起领悟到导演想表达的真意。比如在照相馆里，6人一起拍了张临别合照，拍完合照后，金老板拉动着幕布，一张张展示着中国的大好河山，这些美好的风景与被烧杀抢掠的国土形成了鲜明对比。那句“大好河山，寸土不让”既是从阿昌口中说出的，也是从观众心里涌现的。

而且这部电影在反派的塑造上也很立体，并没有按照刻板印象去刻画一个粗鲁的暴君，而是刻画出了一个伪善的日本贵族军官。他看上去仁慈，不舍得杀人，最初还以友善对待阿昌，说“我们是朋友”，但他内心却是军国主义的价值观，他只能将“仁义礼智信”曲解为借刀杀人，一旦阿昌对他没用时，他就会毫不留情地将他杀掉，“仁义礼智信”这五个字是对他最大的讽刺。

而伊藤最珍视的底片，他不惜硫酸毁容、被切手掌也要找回的日军屠城的血腥底片，早已被阿昌他们换成了南京人的照片。小孩子的牙牙学语，新婚夫妻的甜蜜笑容，邮差的入职照片，这些曾经被伊藤认为是“不重要的支那人的照片”，却是中国人最珍视的点滴幸福。

而这些普通人的光辉，被《南京照相馆》看到了，纪念了，这是这部电影在大众市场胜利的关键所在。

主旋律影片创新方向

主旋律电影，在近十年来中国电影市场崛起之后，一直是堪称票房怪兽的大赛道。《八佰》《我和我的祖国》《中国机长》《红海行动》《长津湖》……主旋律电影一再创造了票房神话，主旋律电影也被市场看作是稳赚不赔的电影。

个中原因，既和主旋律电影的受众面最广有关，也和过去十年普通民众正在感受国家崛起的强悍实力，给自己带来的民族自豪感有关。

但是最近三年，主旋律电影开始退潮了，57亿的《长津湖》似乎是主旋律战争片能攀到的顶点。2022年，《长津湖》的续作《长津湖之水门桥》票房尚能达到40亿，2023年《志愿军：雄兵出击》只有8亿多票房。去年国庆档，《志愿军：存亡之战》的票房稍涨了一些，到了12.06亿元，但今年春节档的《蛟龙行动》票房又一次面临惨败，还不到4亿元。主旋律战争片的票仓规模似乎在短短五年之间，就有了明显的回落。

当然这一跌幅，与电影市场整体的缩水密切相关，但观众也确实对商业大片越来越不感兴趣了。一方面是因为内容的同质化，大多数战争片要么是对重大历史事件的还原和再现，要么是境外撤侨事件；另一方面是因为代入不了信念感极强的主角，因为主旋律电影的主角大多数时候都是团队，或者是超级英雄式的单兵形象，离观众的心理距离较远，显然现在的观众对于普通人的心理和生活困境更能共鸣。

所以主旋律电影要想适应当下的市场，必须要创新，才能重新引起观众的兴趣。《南京照相馆》是一个很好的范例，在豆瓣热搜“南京照相馆规避了很多抗战片的问题”中，观众就细数了之前战争片的“四宗罪”：“滥用暴力镜头；铺陈无意义的战争大场面；虐女叙事；宏大叙事，说教观众。而《南京照相馆》则避开了这些问题，走向了创新之路。

在骨朵看来，以《南京照相馆》为代表的新式主旋律电影，有三个重要的创新方向。第一个就是从宏大叙事转向小人物叙事的微观视角，展现普通人的光辉。

战争片最容易犯的毛病就是将战争场面拍得过于宏大，战斗情节过多，观众无法代入具体的人物，只能看到高大全的人物符号。而《南京照相馆》则反其道而行之，拍战争不去拍主战场，而是拍被威胁的街头百姓，为了活命挤在吉祥照相馆里，他们的害怕、觉醒和抗争，让现代观众更容易代入进去，感同身受。

普通人的视角，是过去主旋律电影中缺位的视角。这个视角不仅有新意，对观众也更有冲击力。就像毓秀反复质问王广海的那句“万一日本人输了呢？”那句话里饱含的爱国情怀和对国家必胜的信念，一样能够让观众感受到小人物的信仰光辉。

第二个是差异化叙事，选材可以更加多元化，类型也可以更丰富。主旋律电影的取材往往单一，大多数时候都是改编自著名战役，这样的题材给导演、编剧留下的改编空间并不大。其实主旋律电影完全可以和其他类型进行融合，用其他类型的壳子，装主旋律的内核，这样的模式也可以撬动大票房。

最好的例子是今年的《唐探1900》，陈思诚聪明地借着悬疑探案的壳子讲述了1900年唐人街，美国人对中国劳工的歧视和中国人的自强之路。这段“华工血泪史”如果按传统主旋律电影的方式来拍，就会显得过于沉重、苦难叙事，但如果用类型融合的方式来拍，就能提高观众接受度，而且还能用爱国情怀吸引更多的观众。

第三个也是最重要的，就是尊重观众。尊重观众的方式其实很简单，观众不喜欢什么，就别拍什么。比如辱女镜头，有观众看过《南京照相馆》后在豆瓣上表示，“原来不拍女演员裸露身体，也能拍出日军的残酷兽行。”新一代导演更具有市场意识，也更懂得克制的美学，不在主旋律电影里夹杂私货，而是基于大众出发，拍出历史的温度，对小人物有切实的关怀。

传统主旋律战争片已然退潮，但新式主旋律电影正在兴起，也许《南京照相馆》能给接下来的新式主旋律电影开个好头，让观众对这个品类依然充满期待。

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原标题：《暑期档黑马《南京照相馆》，普通人视角的胜利》

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