续作高分开局或破5亿票房，罗小黑IP宇宙下一步如何走？

2019年9月，罗小黑IP首部大电影《罗小黑战记》上映，以3.15亿票房收官，在豆瓣有97.5万人打出8分的成绩。

在三维动画占据主导的大银幕，罗小黑以二维的清新留白画风，收获了业内外一批忠实粉丝。甚至得到外国动画电影导演新海诚的赞赏，他坦言《铃芽之旅》中的大臣一角参考了罗小黑。

时隔六年，电影《罗小黑战记2》终于重返大银幕。目前票房已突破2亿，豆瓣评分高达8.6分，已有超过11万人打分，票房口碑表现依然强劲。

六年里，《罗小黑战记》的幕后团队不断扩大。

制片人丛芳冰表示，漫长的筹备和制作期不仅仅是“时间拉长”，更是为了在画面与叙事层面进行一次全面升级。

其中最直观的变化之一，是角色形象的“进化”。小黑、鹿野师姐、无限师父等角色都换上了现代感十足的新造型，不再是“我只有一套衣服”的状态。甚至像鞋子的细节，都从最初的几笔线条，变成了可以支撑人物性格设定的真实描绘。

制片人曹紫建直言：“能细一点就细一点。”他们希望用这些生活化细节拉近观众与角色的距离，增强沉浸感。

在内容层面，电影《罗小黑战记2》不再局限于第一部的“公路片”冒险，而是让主角们走向更广阔的世界，探索人与妖共处的复杂关系。

在整体叙事结构上，创作团队也在进一步突破“粉丝向叙事”，力图囊括全年龄人群。

在制片人看来，电影故事跨圈层的关键就是用普世价值讲述一个可共情的故事。

作为一部手绘制作的二维动画电影，《罗小黑战记2》仍选择挑战高强度的动作戏场面，十场的动作戏中，不少镜头采用了手绘一秒24帧的高标准，几乎是普通动画制作量的两倍。

罗小黑的打斗风格延续了寒木春华工作室一贯的东方美学特质。

2023年，中文在线收购了寒木春华工作室，从而把这一国漫头部原创IP收入麾下。当时，中文在线对罗小黑IP商业化思路就有了初步计划。

值得关注的是，电影《罗小黑战记2》也迎来了众多新伙伴，除了中文在线参与投资，猫眼投资并发行，日本发行方面白映画，郭帆、饶晓志等导演公司均参与出品，这种跨界合作也为动画电影注入了更多可能。

本次上映前，电影《罗小黑战记2》正式官宣将由面白映画与索尼旗下Aniplex联合发行，于2025年11月7日登陆日本院线，推出日语配音版与日语字幕版双版本。

丛芳冰补充道，除了日本之外，多个国家的发行计划也在推进中，将在后续陆续公布。

上映期间，电影《罗小黑战记2》在衍生品领域也开启了“全场景出击”。

从露营风的谷子、徒步主题画稿，到餐桌上的必胜客套餐周边，再到名创优品LAND店门口“人偶巡游”制造城市奇观，罗小黑的身影出现在很多观众的日常生活中。中文在线集团IP商业化部王宜舲、顾岩松也向我们分享了更多罗小黑IP运营的规划。

至于未来发展，制片人丛芳冰透露，团队将优先推进动画剧集的更新，同时也在筹备后续电影的整体规划。此外，他们也在探索漫画、动画剧集等多媒介内容拓展。

全面升级

小黑和他的朋友们有了新面孔

EW：大电影回归间隔了6年，前中后期如何确保罗小黑的形象深入人心？

曹紫建：其实我们中间是有更新过动画剧集和漫画的，还有节气图，我们是有在做一些内容的持续的输出的，但是的确是受到一些产能的限制。同时因为二维动画的特殊形式，我们确实会更新得有一点点慢。

这个我们实话实说，所以接下来我们已经开始又做新的剧集了，应该可以追上来吧，不确定，但我们努力！

丛芳冰：我们在第一部制作接近尾声的时候，就已经开始考虑第二部的剧本了。在第一部上映的时候就已经陆陆续续进入到第二部的筹备里了。

二维动画大家都知道，即便已经进入了一个工业化生产的流程里面，但是每一帧它都是要一笔笔画的，所以物理时间确实是比较长。即便我们在2019年的时候就已经进入了规划，但整个还是属于一个“慢工出细活”的状态。

这一部其实相比第一部，在方方面面的制作上、打斗上、精彩度上和故事层面都做了升级。它的制作时间还是比较符合预期的。

EW：在整个世界观和角色设定上，第二部有哪些新的拓展？

曹紫建：第二部跟第一部的状态是非常不一样的，因为我们在想，小黑他到底是长大了，他在成长之后，应该要看到更多的世界，要看到世间万物。

所以我们这一部的世界观，其实是从服务主角的角度出发，增加了让他看到更多的东西的一个想法。所以其实世界观上面肯定是比第一部大很多，就光场景都是会大很多。

EW：在原有的风格上，这一部有哪些创新的点？

丛芳冰：其实在绘画风格上面，能看到我们现在除了做得更加细致，做得更加精彩之外，其实它整个的风格还是比较治愈的、清新的。然后整体的，包括它的内容内核上面其实没有做太大的变化，还是保持第一部的延续，包括剧集的延续。但是会因为新角色的加入，拓宽世界观，然后拓宽整个故事，我们是在做这样的升级。

曹紫建：我们也增设了场景和一些细节。作画总监也在说，第一部的时候，无限师父的鞋就很简单，但是这一部光是师姐的鞋子都是直接画成了登山鞋的状态。

（第二部）一双鞋就顶得上第一部一个人物角色的一个线条。其实团队一直想到底能给大家带来什么样新的东西，想着说能细一点就细一点，能好一点就好一点，非常细化的思路。

我昨天看了官号抖音剪辑第一部的视频，其中一个tag显示“#我只有一套衣服”，但是第二部就不太一样了，衣服可以穿脱。

比如师姐外套是可以脱下来的，无限师父也会换不同衣服。这也是我们自己的一个要求，希望能更多元化一点点，有更多新鲜的东西。

包括第二部所有的场景，在吃火锅的那一场戏里边，夹宽粉苕皮夹不起来，那个都是我们真去火锅店里边拿手机去拍，发现好像大家确实吃粉条类的东西都是不太好夹起来的。对于存在在同样空间状态里的事物，我们还是尽可能的想去还原，增强连接感和代入感。

因为我们本身这个世界观想要做到的就是，让每一个观众身临其境之后，就相信这个世界，就相信真的有可能妖精就在你身边。

妖精世界和人类世界是平行生活在一起的，其实越来越多的现实关照互文就可以增强代入感。

做一部也给大朋友看的动画电影

“罗小黑宇宙”的背后立意远远不止于“反战”

EW：在兼顾不同年龄段的受众这一方面，会做哪些方面的考量？

曹紫建：很多人都在问，我如果没有看过TV动画剧集，没有看过第一部大电影，我还能不能看第二部。其实我们在初始去设定的时候，考虑到毕竟是通过电影这样大众媒介去传播，我们是希望所有的人都可以没有门槛地去观看。

但这个其实要花很多功夫，因为我们的世界观是需要代入的，所以包括这一部也能看到，我们也是用了一些方式去处理，让大家是可以很轻而易举地带入这个世界观，进到这个故事里面去。

可能刚开始的时候大家会觉得说，我不太了解你的设定。但是你会发现很快的，大家都看进去了。因为我们是动画电影，天然是有合家欢的属性存在。所以说我们会想，如何让大人看着不无聊，小孩又能看得懂。

大人看到的《罗小黑战记2》和小孩看到的《罗小黑战记2》可能是两种不同的状态和不同的方式。

小孩看得很开心，小孩能得到自己想要的东西，大人可能看到的是另外一番世界，所以这块从设定从情节、从台词我们都是要花很多功夫去打磨的。

EW：是否希望突破原有的二次元影迷，扩展更广的受众面？

丛芳冰：我们在创作之初，包括第一部的时候也会有这样的想法，我们觉得说首先动画片先要去掉“只能是儿童”的标签，然后同时，我们也不要低估小朋友们，其实他们理解世界有自己的角度、自己的思考，他们又正处在一个价值观形成的时期，所以对“善恶美丑”的分辨，包括对这个世界的理解，都会有一个逐渐形成的过程。

这个影片其实是从小黑的视角看世界，他和小朋友们是一样的，他也是不断地成长，然后经历了各种的人和事，遇到了新的伙伴，遇到了各种的困难，然后有了不同的见解。

另外，这个影片另一方面传递出来的更加宏大的主题，也是我们做片子的核心立意，是服务于大朋友们的。

曹紫建：今天我也看到了一些评论，说孩子是很难理解国与国、不同种族之间的二元对立的，因为孩子眼里的善恶是清澈见底的，他们能看到的是生命可贵。片子里面有一段情节，师姐问小黑说如果人类跟妖精真的有战争，你会站哪边？

小黑毫不犹豫说我会站在对的那一面，但是师姐说的是“我会站在妖精那边”。

因为师姐她是经历了很多的，是带立场的，但是小黑眼里的世界不就是我们最“梦想”的一种状态吗？大人能看得到的东西，和小孩不一样，大人可能是分利弊的，可孩子是讲对错的。因为大人经历了太多的事情，所以大家考虑问题，去做判断和选择的时候会权衡利弊。

然后我个人有一个电影观后感是“枪响之后是没有赢家的”。

所以说，我们也不要捂着眼睛去和孩子说，你不能看，而是要告诉孩子，我们只要相互尊重互不侵犯，然后和谐共处，其实就是和平，这也是我们想去传达给大家的。

EW：电影《罗小黑战记2》里边每个人物角色都非常有强度、有实度，尤其是女性角色。对于女性角色的刻画，在整个设计当中有怎样的思考和侧重？

丛芳冰：其实是这样，我们每一个角色，无论男性角色还是女性角色，我们在塑造的时候都是根据要发生的人物经历，还有每个人物的性格来的。

大家觉得比较“实”，是因为我们在去设计它的时候，就不想这只是凭空想象出的状态，也不想做的特别的扁平、特别的标签，不想把任何的角色当做工具人。

鹿野作为电影中新加入的女性角色，她外表飒爽内心柔软，外在是典型的战斗型角色，拥有战争创伤背景与强大战斗力。其身世和对情感克制的表达，丰富了女性角色的复杂性。我们不希望任何一个角色在电影中是一个标签或者工具，希望每一个角色，哪怕是配角都有自己的完整故事、情感和人物弧光，也许因为电影的体量没有办法去充分展现，但是在做人物的时候创作团队都有全面考虑。

曹紫建：我个人是非常喜欢师姐的，她非常像现代人，或者说是像一个东方人吧。她的内心有很多细腻的情感，然后也有很多想说的东西，但是一些经历和遭遇让她自己形成了一个保护壳。

片子的结尾，师姐一番经历之后，只是默默的说了一句“师父有空多来看看我”，然后就戛然而止。

这个就非常像我们每一个人的状态，虽然很飒，很硬朗，但是其实内心还是细腻的，是柔软的。不善表达，不代表没有情感。

普世情感vs破圈玄学

手绘一秒24帧，让二维动画拥有翻倍情感

EW：二维动画要如何提升观众的视听体验？

曹紫建：从一个比较宏观的角度上来讲，其实我觉得不太分二维三维，其实我们可以把它整体看成中国动画，比如说出现了很棒的三维动画，我们真的都很开心。

我觉得从宏观角度来讲的话，我们中国的动画，不管是你是什么样的表现形式，然后大家都起来了，咱们才有可能在这个世界往前走一步，我觉得这是大家最开心的事。

我自己的感觉是二维动画很温暖。从一个很人文的角度来说，因为二维动画很多东西是要靠手绘的，所以当一个画师去画到那一张图的时候。他当下经历了什么，就比如说他可能吃了特别好吃的东西，特别开心，或者是说他可能谈了恋爱，有可能失恋了，有可能生孩子了……画师的人生经历都会体现在笔触和那张图里边。

我觉得二维动画的魅力，也就在它的温度。

EW：《罗小黑战记2》在高光动作戏的投入占比占整部电影多少的比例？

丛芳冰：我们有十多场的动作戏，很费劲的一场戏，光设计就做了4、5个月。

二维动画的动作戏，想要让它更流畅、更精彩，其实是靠成倍的画面数量来完成的，因为二维动画它正常是一秒12帧的原画，但是我们为了它更加顺畅，就会做到一秒24张原画，所以它的整个的工作量都是翻倍的。

在废墟上的那场动作戏，它还是在常规地面空间里面的动作戏。但是飞机上那一场，难度主要在于它是发生在飞机的平流层，要考虑的除了人物的运动轨迹之外，还有飞机上外部环境给大家造成的风力阻力，然后就是各种物理学上面需要考虑到的东西。

EW：二维动画的破圈门槛挺高的，《罗小黑战记2》的成功有没有一些经验或者必然性？

丛芳冰：我觉得是普世价值观的传递。无论是动画片破圈到真人领域，还是说跟世界的打通，因为视听语言，包括图、动画其实是没有国界的，只要它的内核是传递普世价值，然后大家都认同，都能有共鸣，这才是最核心的。

因为所有的东西都是形式，它本身还是要讲内容和情感的。我们认为故事可以简单，但是讲的情感可以是能够让大家引发共鸣的。

EW：面对国际市场的观众，出海上有哪些策略？

曹紫建：我们觉得从电影的角度上来讲的话，动画出海的理解门槛相对会低一点点，所以它是比较好往外传播文化和走出去的。

我们没有为迎合某一个市场去做刻意的调整，因为我们还是一个中国的故事。但是我们会在本土化上面去做一些比较定制化的处理。比如说，在日本找了比较顶级的声优花泽香菜去配罗小黑等。再比如说，有一些台词翻译，我们也会去做一些处理，让世界不同地域、不同语言的人能明确了解台词背后的“梗”，这个部分是我们下功夫的。

宣发方式上面，日本是二次元文化比较集中的国家，那我们肯定也会按照他们的宣传方式去做。包括美国，欧洲还有亚洲其他地方也会根据本地的生活方式去做相应的调整。

中文在线谈收购罗小黑IP

商业化思路就有初步计划

全产业链布局是IP生态闭环终极目标

EW：今年《罗小黑战记2》与名创、泡泡玛特、晚了注意、gugugugu、必胜客、天猫精灵等十多个品牌，存在潮玩、谷子、盲盒、玩偶、食品等联动，这种多品类、多品牌的衍生品合作，从何时开始布局，有着怎样的考量？

王宜舲：从2023年中文在线收购寒木春华，罗小黑IP商业化思路就已经有了初步计划。2024年，中文在线组建了专业的授权团队，为顺应市场环境以及谷子经济的风口，我们先后与上述各行业头部品牌进行接洽与合作。众所周知，IP商业化运作并不是一蹴而就，全产业链布局才是IP生态闭环的终极目标。

2025为《罗小黑战记2》大电影年，我司提前开启衍生品合作规划及定向品牌接洽，借势电影上映窗口期，密集释放联名产品及营销联动，多品类+多品牌冲锋消费者市场，给予合作方最大化品牌曝光。

例如：盲盒（月销迭代）、餐饮（短期促销）等来保持IP日常曝光，续航内容生命周期，与消费者建立情感链接，将IP符号植入名创重点城市LAND1号店、gugugugu全国水吧、线下美陈快闪等生活场景，覆盖全域消费场景，触达从学生党到家庭客群、从二次元到大众消费者的全链路需求。

EW：这些实体消费市场品类选择与《罗小黑战记2》合作，主要看中IP在哪些方面的潜力？

顾岩松：实体消费品牌与《罗小黑战记2》的合作，本质上是看中了罗小黑IP在场景渗透能力、长尾运营能力等维度的独特潜力。同时罗小黑IP也正是因为对2D动漫的执着，以及其强大的粉丝基础和广泛的认知度等方面的出众，才迎来了大家合作共赢的可能。

首先就是要重视场景渗透的潜力，从二次元文化到大众消费，只有结合品牌诉求，才能瞄准赋能痛点。

必胜客的品牌诉求就是吸引客群，提升客单价，那我们的IP赋能逻辑就是套餐赠周边，转化观影场景；天猫精灵的品牌诉求是突破二次元圈层，那我们就采用开机语音“晚安喵”切入智能家居场景，打造温馨治愈的家居场景氛围；名创优品的品牌诉求是提升门店流量与复购率，那我们就通过全国百家门店铺货触达下沉市场，重点城市LAND1号店首发+线下人偶探店引爆消费狂潮……这些合作的本质还是通过IP的治愈、柔和的文化符号属性，将动漫形象植入大众生活场景。

其次是要注意IP资产的可延续性，打造长尾运营的空间。

比如通过剖析角色经济开发潜力，主角罗小黑、无限、鹿野、哪吒等角色均有独特魅力与人物弧光，设定丰满才能为衍生品提供持续可开发素材。还有跨媒介内容的输血能力，内容矩阵涉及动画大电影、动画TV剧集、蓝溪镇漫画等多种更新模式，可持续维持热度，而非一次性消耗电影合作价值，降低品牌合作风险。

EW：除了实体品类，去年，罗小黑与次元探秘两大旗舰店分别推出多款“谷子”类周边并面向C端线上市场发力，您如何看待线上谷子商品的市场空间？

王宜舲：线上谷子市场正处于高速增长期，深受Z世代消费群体喜爱，更甚至成为维系IP内容和粉丝情感的纽带。

罗小黑与次元探秘执电影上线期间，成功推出多款谷子，在线上快速反馈市场偏好，深受粉丝的欢迎。同时，在激烈的竞争下，也需要警惕商品的同质化，需要品牌方在原创设计、产品工艺上多下功夫，避免陷入价格战。