PLM展览 | 解读“穿越时空的凝视”里的当代艺术“回响”（上篇）

此次展览是麦积山石窟艺术在上海最全面、最多样的一次亮相。麦积山石窟与敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟，并称为“中国四大石窟”。展览所呈现的137件麦积山石窟精品，涵盖泥塑佛像、洞窟壁画、石雕造像碑、泥塑残件、复制洞窟、微缩洞窟模型、研究文献等多类型展品。同时，展览邀请到30余位当代艺术家，与观众共同展开这场跨越1600年的麦积山石窟艺术回响。

谭勋

地理计划——麦积山

200x80cm

金属

2025

作品以麦积山石窟所在地秦岭的地貌，运用“谷地地理”，并结合3D打印数字技术，以真实地貌为依据进行数字转译捕捉、为观众在进入中心时提供一个新的感知石窟艺术与科技对话的方式。

史钟颖

“浮云驿站”系列-7、8、9 116x39x36cm&69x36x36cm&36x29x26cm

不锈钢

2014

云无定形，总是处于一种飘荡自由的状态。钢网包裹，内部中空的云形，似乎永远地留下了朵朵祥云，又像是在静候朵朵祥云的到来。

章燕紫

恍兮惚兮

200x120cm

复合材料

2024-2025

作品是艺术家对自我的一次审视，和对生命个体的尊重。此作品以敦煌壁画为素材，将轮廓镂空为负形空间，嵌入波浪镜面，观众能在其中看到自己的身影。敦煌壁画的色彩和经过身影的色彩融为一体，是传统文化在当下语境中的巧妙转译。

邵译农

空如——天龙山

120x180cm

布面油画

2025

袁野

无我相

50x50cm

布⾯丙烯

2023

“无我相”作为《金刚经》里反复提及的文字，穿越千年，开示我们一切所见、所闻、所思，包括我们最为珍视的“自我”，都是因缘和合的暂时显现，并无独立不变的实体。因此，作品以“我”字为开笔，当画面完成，“我”字便消融在一片虚无之中。 而真正的“无我”是否连“无我”的心念也不该贪着，如何超越一切二元对立，到达没有自我束缚的自在境界，或许是我们一生的课题。

马元

一炷香、尘埃

88x88cmx2

仪式、图片、坦培拉

2006-2007

2006年11月3日-2007年11月2日每日上香，把一炷香之燃尽过程拍做图片、录做影像，再将燃尽的香灰，均匀刷在坦培拉画板上。

史钟颖

游丝

95x72x65cm

不锈钢

2013

东方智慧倾向于内省，打坐冥想是自省的典型姿势。随着科技的快是对丝网虚空之佛像的进一步破斥，游动的银色钢丝在空中勾勒出了一尊更为轻灵飘渺的佛造像。

戴耘

菩萨像-东方维纳斯

37x46x113cm

红砖、水泥、钢筋

2018

“造像”系列作品都是与自己成长、学习经历有关的节点内容，试图进一步介入现场所涉的空间、历史、生态与文脉。“其基本立场是寻求对传统文化资源，包括形式语言方式和精神价值核心，进行现当代转换、重组与更新”。

张小涛

萨迦

影像

2011-2024

作品是藏传佛教在今天的一个缩影，藏传佛教也许是人类最后精神世界的高原，是人类文明余晖的回光返照。艺术就是艺术家的个人宗教和个人信仰，在此刻作为艺术家的个人信仰与佛教不期而遇，重要的是一种精神力量的“宗教感”的相遇，充满了个人和时代的关联，这是关于生死的终极追问、是“缘起性空”的觉悟、也是涅槃重生之路……

王凯

岁月禅松

100x25x15cm

海洋版

2025

作品以“自然与信仰的共生”为核心，将风蚀的佛龛与松枝错层形态结合，隐喻时间流逝中信仰的永恒与生命的坚韧。风蚀的佛龛象征宗教文化的沧桑与历史的沉淀，松枝则代表东方文化中的气节与自然生命力，二者碰撞出“自然侵蚀人文，人文滋养自然”的哲思。

马丹丹

有无-No.3

75x53cm

云肌麻纸、麦积山砂砾岩

2024

作品不仅是对中国传统文化的致敬，更是对当代艺术语言的实践。

艺术家长期对中国传统壁画的美学语言进行探索，在与当代视觉语言方式的对比中，尝试了多种材料、技法与媒介，试图呈现出一种微妙的视觉经验。风吹沙拂，历史轮转，隐于沙尘，有痕又无痕。

蒋旎

众生

AI影像交互装置

2025

作品有感于麦积山第133窟，凝视如凡尘中的父子，庄严如世间最高耸的山峰。作为父亲的佛陀曾说过：我视一切众生如罗睺罗。佛陀的父爱与世人的父爱，爱亦众生平等。

*交互方式：观者走近画面，将手靠近佛陀之手，根据人工智能实时生成佛语的手势与之互动。

崔强

“无相”系列

30x25x15cm

古美术遗存、不锈钢

2025

当明代佛手结“说法印”托起带翅婴儿，我窥见佛陀降生时“指天指地”的本义：那声“唯我独尊”实为众生佛性的胎动。老子云“能婴儿乎”，恰似佛掌收敛金光，俯身捧起人类最原初的灵明。延着掌纹幻化的蝶翼非求飞升，而是对尘世稚拙的守护；青铜氧化层下，时间正以哺乳的姿态，将“复归于婴”的东方智慧铸成永恒。在文化遗存中埋下东方哲学的种子：当观众凝视婴儿背羽轻触佛掌铜锈的刹那，或可听见两千年前老子与释迦牟尼的隔空对话——

“你可见这具会呼吸的青铜？”

“是赤子在时间里度化。”

齐倬

“气泡”系列

37x37x120cm

吹塑玻璃、仿古石雕

2023

这组作品有着高度可识别的雕塑语言，令人过目不忘：雕塑的中心往往是一件南北朝佛造像的复制品，而艺术家在雕像的受损部位添加了彩色的吹制玻璃气泡，仿佛在“伤口”处落下了一个轻盈的结界，于是佛造像通过另一种方式得到了治愈和平衡。当艺术家把损坏的部分变为佛像的新基座时，这些晶莹的玻璃气泡不仅“保护”了破损的佛像石雕，也在佛像宁静的姿态中成为了极具动态感的突出元素。

MP Studio

大悲宇宙-未来仏

高度50cm

树脂合成材料、内置app可控光效系统

2023

在此时此刻的时间维度里，通过科学技术，人类文明已经超越了一部分古老神话的想象，我们跟他们的距离仿佛只有一步之遥。对未知、未来的想象与假设能够推动甚至能够改变未来。意识与信息在微观量子领域的影响已经是被观察到的现实。我们这个时代对信息渴望，对数据的崇拜，这些背后无不是对可能性与未来的寄望，“仿佛”的未来好像已经是未来。造像结合半人、半神、半机械的高精度雕塑造型营造出独特的东方赛博美学，意图以科技形式寻找“超意识的可能性”。“仿佛未来” 兼具双重寓意，既指代佛教中的未来之佛，也表达了用科技去憧憬并模仿未来之意。

郭工

心经

50x50x130cm

综合材料

2011

安装在大理石中心的扬声器播出《心经》诵读，声音被双重玻璃罩完全遮蔽，然颤动的扬声器仍在诵读着。此刻听、视觉倒置。

石至莹

双佛的微笑

40x50cm

布面油画

2023

作品基于一个佛经典故，出自于《妙法莲华经·见宝塔品》，经典记载多宝佛与释迦牟尼佛并坐说法的场景。这种样式多见于云冈石窟和麦积山石窟。石至莹这个系列的作品以石窟造像和壁画为灵感，继续她的绘画实践。她偏好浮雕类造像，其形式介于二维绘画和三维雕塑之间，既平面，又立体，石至莹对这种介于两者之间的临界形态很感兴趣，浮雕上因形体高低起伏所自然形成的深度及明暗效果，表现在平面绘画上则是形色这种在二维三维之间的转换对石至莹而言是一种提炼，亦启发她从中寻找形之间以及色彩之间的关系和节奏。在三维与二维之间，在轻和重之间，也在物我之间，石至莹不断逼近艺术的真实。

张有魁

洗衣店

200x200cm

综合材料

2016

《洗衣店》的衣冠都出自山西晋城玉皇庙中著名的彩塑作品，“二十八宿”中各星宿身着的衣袍，我将其“脱下”，放置衣箱，或洗涤状,甚至在熨衣台上等等洗衣过程的各种状态。似乎存在距离感的神与我们近了，洗涤是否能拉近我们的距离以及明朗内心失缺的信仰。通过多次与“他们”的近距离接触，神性、型体以及色彩等诸多因素拿捏一起，追忆与再梳理成为作品形态凝固的当下存在。脱下信仰的外衣，来洗涤谁的心灵。

张有魁

凿山

长200cm

综合材料

2020-2025

“凿山”公共艺术计划是艺术家张有魁于2020年4月25日开始发起的大地艺术创作。佛窟艺术在中国的遗存甚多。有著名的四大石窟，也有散落在民间状态不一的石窟群或个体。这些视觉形象似乎已经定义和植入公众的潜意识中，是信仰的载体。那么谈到信仰我们目前追逐的和相信的也许已经不是传统宗教的存在，甚至是现实中的既有物质。每个人都可以有代表自己所崇尚或追求的，通过不同的艺术样式或者物象指代，根据参与者诉求以及通过协商和山体开凿情况，陆续进行“开凿”。并且促成一个不同国籍、不同身份的公众参与项目。在相同的地点集体诉说着大众不同的信仰、期待、念想、追求……

原标题：《PLM展览 | 解读“穿越时空的凝视”里的当代艺术“回响”（上篇）》

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