从快产到精制，新港剧必须走的升级路 | 对话TVB副总裁钟澍佳

访谈/撰文| 盛煜涵（北京）

审核 | 岳鸿（上海）

支持 | 东西文娱影视组

在香港影视圈，钟澍佳是个重要的名字。三十余年来，他从助理编导起步，历经导演、监制，成为TVB77工作室掌门人。今年7月，钟澍佳升任TVB副总裁，全面负责戏剧合拍业务。

一路上，他的职业轨迹与港剧的兴衰复兴几乎同步。

在这次对谈中，他回顾了自己的三个关键节点：1983年入行TVB，从“白纸”到成长为总监制；2002年北上，投身仍在摸索的内地剧集市场；2022年回到香港，再度把港剧推上风口。

几段转折，既是个人抉择，也是时代印记。

作品层面，他自有一条清晰脉络：《难兄难弟》让他第一次确立创作者身份；《兰陵王》开出古装新貌；《择天记》革新了视觉与特效；《新闻女王》则把尘封二十年的构想重塑为港剧新经典。正在热播的《巨塔之后》，他又将医疗、职场、家族争产与悬疑融汇一体，以混搭突破单一母题的疲乏。近期，《巨塔之后》迎来收官，《新闻女王2》再曝幕后花絮引发热议。

钟澍佳不仅复盘经验，也敏锐地剖析行业格局：香港的高度工业化与内地的精品化升级，如何在二十年间彼此影响与拉动；创作现场的纯粹与激情，如何在工业化进程中保留下来。他亲历了内地影视的突飞猛进，也看清港剧必须走向“升级版”的未来。

如今负责TVB的合拍剧业务，钟澍佳最想做的是，让港剧重新走回观众视野，把曾经辉煌、承载几代集体记忆的港剧“刷新”，吸引更多新观众，尤其是年轻观众，让他们对港剧有新的了解和认识。

对于港剧的未来，他给出的答案颇为锋锐：跳出“只为本地观众”的局限，转向亚洲化、全球化；不再拘泥于20集、30集的定式，而是由故事本身决定篇幅；制作标准全面对标电影，甚至力求超越。

那么，港剧到底如何复兴？

“既要守住烟火味与人物魅力，也必须直面全球观众的审视。”这也许是钟澍佳看到的未来方向。

以下是东西文娱与钟澍佳的访谈实录。

从助理编导到总监制：

“所有成长都在TVB里完成”

EW: 从创作层面来说，你从一开始的助理编导到总监制经历了多重身份的转变，能否分享一下这些年的职业转变经历，这其中的契机点分别是什么？

钟澍佳：在加入TVB当助理编导之前，我先在电影圈做了两三年的剧务工作，打了一点基础。进入TVB是整个职业生涯里非常关键、重要的一步，我相信大部分香港影视圈的幕前幕后都认同这一点。TVB确实让我从什么都不懂开始，一步一步学习、进步，所有成长都是在TVB里完成的。

因为我们是从一张白纸开始，相对来讲也很庆幸，那个年代有很多特别好的前辈、厉害的制作人、创作人、编剧和导演，真的学到很多。

另一个值得提的契机是2000年左右，2002年我第一次离开TVB，那是个比较大的转折点。离开TVB进入内地拍摄让我有了更多成长的动力。

再到第三个关键点，2022年我回到TVB，重新投入港剧，这三个节点对我都很重要。

EW: 近期你升任了 TVB 戏剧合拍方面的副总裁，后面还会有什么新的计划吗？

钟澍佳：其实我回香港、回TVB成立77工作室，到现在负责所有合拍剧事务，是一个很重要的节点。

我很想做到的是怎样让港剧重新走回观众视野，把曾经辉煌、承载几代集体记忆的港剧“刷新”，吸引更多新观众，尤其是年轻观众，让他们对港剧有新的了解和认识。这是我对自己提出的“让港剧继续发展下去”的要求。

EW：你在中国香港和内地都有过较长时间的工作经历，香港和内地的工作模式有什么区别？一开始来到内地之后有没有一个适应期？

钟澍佳：这是个很好的问题。当年香港TVB乃至整个影视圈处于“黄金年代”，年产量极高，于是形成了一套非常工业化、标准化的流程，既保证产量又维持水准；做不到这一点就撑不起那么大的出货量。2002年我离开TVB到内地时，内地影视业远没现在繁荣，质量、产量都有限，观众能接触到的海外作品也不多。

初到内地拍片，常遇到刚入行的年轻人，以及来自中国香港、台湾等地的同行，他们把各自的制作经验带进来，算是“传帮带”。随后在内地的20多年里，大家有目共睹：产量与质量都突飞猛进。观众基数和需求激增，倒逼生产水平必须向更精品、更工业化的方向升级。

这段时间我很开心，各地创作者聚在一起，从低成本到中成本再到高成本，一路并肩打拼、共同学习。

2005年起我把家搬去北京，一直住到现在。作为创作人，最享受的就是在现场拍戏、做创作的那种氛围：再累也心甘情愿，大家纯粹地为同一个目标努力，那是一段相对纯粹、拍得很开心的岁月。

近十年，国产剧进入高峰期，产量大、要求更高，每个部门：摄影、灯光、梳妆、道具，一年365天可能有360天都在剧组里泡着。整体水平飞速提升，我亲历并陪伴了这个工业的崛起，感觉特别欣慰。

EW：在你的整个作品的序列当中，哪些作品创作经历让你印象尤其深刻？

钟澍佳：在香港那个年代，最难忘的是《难兄难弟》。那是我第一次当监制，在香港电视圈，监制等于“制片人+总制片人+总导演”，当时年纪还小就能独立掌舵，作品又获观众认可，让我第一次确信“我可以做得不错，还可以做得不一样”。

第二个节点是2011年在内地拍《兰陵王》。那是我人生第一部古装剧，之前只拍现代戏，得从零学起，结果剧集成绩好，也刷新了当时古装剧的一些面貌。

接下来值得一提的是2016年的《择天记》。第一次尝试玄幻题材，在电脑特效、表现形式和美术风格上都做了革新。

最后就是2022年回TVB拍的《新闻女王》。把压箱底二十年的故事重新打磨，获观众喜爱，非常开心。

EW：你的作品为何选择聚焦“港女”，这一群体对你来说是否具有一些特殊意义？

钟澍佳：也说不清是不是刻意，从小在圈里见惯了女强人。我总觉得，即使到了今天，女性在许多方面仍会被歧视、被压迫；在我眼里，她们往往比谁都强。恰好这几部戏想写女性，于是把“大女主”放进故事。

香港本身比较特别，我小时就看见身边姐妹拼命念书、出国、闯事业，很少听“25岁该嫁人了”这类话，更多的是“自己选择人生”。或许正因为这种氛围，我写女性角色时格外顺手。

EW：在你的作品中，演员的表现常常令人印象深刻。你如何与演员建立默契，挖掘角色的深度？

钟澍佳：我搞创作，八成时间先扔在“人”上，先把人设写透，再写故事。这是我跟编剧团队的铁律：得先弄清角色是什么人，才能知道剧情砸下来时他会怎么反应、怎么反转。人没立住，故事根本跑不动。把人物的每道细纹都想清后，再拿着这份“人物档案”去找演员。

资料越厚，演员的创作起点就越多。老熟人像宣萱、林保怡，我了解，沟通零成本；新演员我会挑跟角色有共通点的，让他一上身就能摸到角色的脉搏。可能正因为这习惯，观众才觉得“77出品”的演员表演格外出彩。

宣萱时隔多年回归主演，

港剧《巨塔之后》融合医疗+商战

EW： 最近《巨塔之后》在播，为何选择医疗行业题材，这部剧除了医疗题材，也兼具女性职场叙事，如何融合二者？

钟澍佳：做完《新闻女王》后，我原本想做女性题材系列，《巨塔之后》是其中一部。当时我想，如果继续拍职场剧，不想只拍单一职场，因为《新闻女王》已做过；要拍得开心，就得把“家族争产”那种家族斗争元素融进去。

我不想重复单一风格，于是把医疗、职场、家族争产，再加一点悬疑与复仇，四条线混在一块，看能不能讲出一个有趣的故事，就有了《巨塔之后》。

毕竟港剧里任何单一元素都拍过无数次：医疗、争产、家族、职场……全都拍滥了。职业剧能写的职业也写完了，只剩把几种类型融合、做变奏，才有新鲜感，所以就有了现在观众看到的《巨塔之后》。

EW：《巨塔之后》其实是宣萱时隔多年再任女主，如何评价她在《巨塔之后》中的表现？

钟澍佳：很开心，那种感觉很奇妙。我和宣萱差不多十年没见面，连面都没碰过。可一拍这部戏再见到她，就像昨天才收工，默契、熟悉感一点没变。细算一下，我拍宣萱的戏其实比拍佘诗曼的还多。

所以磨合期直接省掉，第一天围读剧本就回到20年前一起合作的节奏。现在的宣萱，演技和气场比当年更稳、更有范。

以前她像“鬼妹”般大大咧咧、笑声不断；这次重逢，大家都成熟了，她整个人沉下来，精准度更高。剧中她演的角色，稳重里藏着野心，眼神的压迫力升了好几级，每天在现场跟她合作都是享受。

EW：剧中既有豪门家族争权，也有医院内部动荡与紧张争夺。你是如何在情节、角色刻画与节奏把控上，把握好“医疗职场”与“商战权谋”的平衡？

钟澍佳：医疗和商战对观众都有个“门槛”：不懂就看不懂。所以写剧本时，我们得先让完全外行的人也能轻松看明白，同时不能让专业人士觉得假；真实是职场剧的生命线。

前期到拍摄全程都得做精：医疗戏里每一场手术都找真实病例，再请专科医生逐句审台词、教操作，连拍摄站位都过一遍，只为保证“这是真的”。纯写实观众可能跟不上，于是还得做适度的戏剧化、剪辑化处理，把复杂动作、专业术语拆成大家一眼能懂的镜头和台词。

商战也一样，股权谁赢谁输讲太深就拒人于门外，我们用观众最易理解的比喻和节奏去讲。现在整体看，效果还算满意。

因为如果我们把那个里面那个内容讲得太深，太难以理解的话，现在的观众是没有这么有耐心去研究的。

《新闻女王》第二季看点：

传统媒体与自媒体正面交锋

EW：近期优酷发布了《新闻女王》第二季的幕后花絮。你曾说这IP最初只想拍“一群女性靠实干追梦”，并未刻意瞄准女性观众，为何当时会把背景设在新闻行业？

钟澍佳：故事是我2002年离开TVB时就带走的。我一直想写新闻部，当年TVB最出色的报道员很多是女生，她们的专业让我印象深刻。

新闻工作每天都在“良心、道德、专业、利益”之间做平衡，这种人性光辉最打动我。任何刚毕业的学生都有理想，进职场后却会被挫折、诱惑、道德抉择反复考验，这种处境每个年轻人都可能遇到，于是写了这个故事。

回TVB后我把旧稿拿出来，和新的编剧团队一起更新，让20年前的设定与今天的媒体生态接轨，就成了《新闻女王》。

EW： 具体做了哪些改编？

钟澍佳：20年前直播还要笨重器材，现在手机就能信号回传；当年没“自媒体”概念，如今却要和传统媒体抢话语权。

第二季核心议题是“自媒体与传统媒体如何共存”，是敌对、竞争还是可合作？观众每天醒来被弹窗轰炸，真假难辨，这正是当下新闻人也是每个人面对的难题。

我们把这种新生态、新困惑全部放进剧情，让角色去挣扎：无论如何，新闻道德的底线不能破。

EW：剧中既要行业真实，又要戏剧张力，你怎么拿捏？有没有哪场戏让你犹豫要不要戏剧化？

钟澍佳：两季几乎所有新闻事件都有真实原型，几乎没凭空生造，只做极少量调整。我始终认为真实才最能让观众投入，所以印象中并没有需要大幅改编才能出效果的场景。

EW：你是如何延续或创新首季“女性职场群像”的表达？剧本设定上有哪些重要线索或创作突破点值得关注？

钟澍佳：这一部比《新闻女王》更复杂：上次舞台只在一间电视台，这次把战场拉到整个社会，写“传统媒体 vs 自媒体”的对抗。除职场线外，会重点讲“好自媒体”与“坏自媒体”的界限。

坏自媒体可以毫无底线地造假新闻骗流量，再用流量换利益；现实中“法国捡到假作业”之类假消息就是例子。我借角色台词表态：不管传统还是自媒体，既然叫“媒体”，就得对观众负责，这是底线。在人人抢资源、争利益的当下，究竟有多少人守得住？做新闻必须守住，因为这是观众唯一可信的窗口。

传统媒体面对收视下滑、自身没落，该怎样改革、怎样守住真实原则？剧中也加入AI元素，探讨“新闻必须真实”与“新技术冲击”如何平衡。这些都是很有话题性、值得大家讨论的焦点。

港剧2.0：

守住港味情怀，提升国际水准

EW：在影视内容与工业能力提升之间，两者是如何协调的。如何来真正的推动港剧的复兴？

钟澍佳：港剧要复兴，就得升级成“2.0、3.0版”，这件事目前仍在努力。过去是工业化作业，现在要转向精品化，不再以省钱为第一要务，而是把质量和内容水准提上去，这才是港剧未来必走之路。

全世界好剧随手可得，制作水平全面提升：叙事、摄影、灯光、美术、表演都跟三十年前像两个世界。

港剧既要保留原有的“烟火味”“人物性格独立”这些经典情怀，也必须全面升级制作细节与画面质感。不是旧港剧不好，而是它记录的是当年香港的生活节奏，像一家人早上围桌吃早餐聊家常的场景，如今社会结构已变，连这点“烟火味”也得跟着时代重新诠释。

生活变了，内容也要跟当下接轨；制作层面摄影、灯光、器材必须升级。港剧不只是做给本地观众，也不只是给全国观众，而是要面向全球华人，因此所有标准都得相应调整和提升，这才是我们该做的事。

EW：如今你负责TVB所有戏剧合拍业务，在你看来，港剧是否面临一些挑战？

钟澍佳：港剧面临的挑战跟全世界长视频一样：短视频冲击、观众耐心变短、专注力下降，这是所有长视频创作者共同面对的。但说以后就没有长剧、没有剧了，那不可能，需求始终存在。

我们更需要的是在叙事方式和故事内容上持续创新变革，内容为王，没有好内容，无论长短视频都站不住脚；先把内容做好，才是我们该做的事。

EW：未来，在创作上，你有哪些新的尝试和计划？

钟澍佳：我会从几方面试水：第一，打破“港剧只拍给香港或内地看”的自我设限，把它做成更亚洲化、世界观更大的作品，让不同国籍的观众都能入口。

第二，TVB 过往习惯一条龙全自制，以后打算跟各地创作人、导演、编剧联合开发，看看能不能擦出新火花。 

第三，不再把长度锁死在 20、25、30 集，用 10 集、15 集还是 30 集应由故事可延展性决定，而不是硬性集数。

最后，整体制作质量要对标甚至超越一般电影，用更高的标准当“新港剧”未来的生产线要求。

EW：在TVB内部，对于戏剧合拍业务抱有怎样的期待？它将在TVB的改革中承担怎样的角色？

钟澍佳：TVB 改革不只是合拍业务，每个部门都面临挑战，必须全面升级、更新，才能跟上市场和观众的需求。

就合拍而言，我会继续用不同形态的内容给大家“新港剧”的选择。剧作、技术、创作模式都会变，也会跟更多不同合作方一起碰撞，做更多新尝试。

EW：港剧在内地会存在一定的文化差异，前期在筹备的时候是否会考虑如何扩大受众面？

钟澍佳：我觉得文化差异现在越来越小，只有喜剧还可能因地域不同笑点难调。其他题材基本不存在明显隔阂，所以我并不担心合拍剧会因文化差异受阻。当然，特别地道、港味极浓的故事，内地或全球观众可能看不懂，但这类项目通常也不会被选作合拍主线。

EW：目前储备还未上线或者将要制作的作品有哪些？

钟澍佳：有《夫妻的博弈》（高海宁、马国明主演）后期中；《正义女神》也是佘诗曼的；《模仿人生》袁咏仪；正拍《玫瑰战争》（杨茜尧、陈豪、林夏薇、马国明）；筹备新版《笑傲江湖》。还有一部“亚洲剧场”概念的新港剧，用TVB极少见的合作模式与外部团队共同开发。