“大地艺术”的七首诗：人们走向大地，就像回到母亲身边

湃客文艺X美学时空漫游指南

大地艺术的本质是连接人类与土地。

无论是永久性的雕塑，还是短暂存在的装置，它们都表达着艺术的在地性、自然性与时间性，这是艺术家与生态、社会、空间的深度对话。

大地艺术Land Art的创作者们从自然景观、天然素材开始，使人们重新讨论大自然，重新审视人与自然、社会的关系。

今天一起欣赏七组艺术家创作的大地艺术作品，让我们从新的维度重新阅读大地。他们分别是：

Andy Goldsworthy：“过程即作品”。

Robert Smithson：“回到自我，回到自然。”

Studio Drift工作室：跨学科的艺术

Jon Foreman：一个人大地艺术

Tomás Saraceno：从大地到天空的万物共生

James Turrell：“不止是旁观，而是创造。”

登山者们：马特洪峰的灯光

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诗篇 ·1· Andy Goldsworthy： “过程即作品”。

Andy Goldsworthy在北纬55°的苏格兰高地砌冰块，他知道，冰会随温度升高逐渐融化，回归自然。

Goldsworthy强调的创作理念就是 “过程即作品”，他认为自然的生长、衰败与人类干预同样重要，他通过摄影记录作品，这便成为 “存在过的证据”。

“我很享受在自然中发现并创造一件东西，捡到的可能是一块锋利尖锐的岩石，也可能是几片羽毛或是树叶，我喜欢用自然给予我的材料来创作。

如果今天下雪，那我就用雪来创作；

如果碰到今天树木落叶，那我就用树叶来创作。”

诗篇 ·2· Robert Smithson：“回到自我，回到自然。"

《螺旋防波堤》，罗伯特·史密森，美国犹他州的大盐湖边上，1970。

罗伯特·史密森Robert Smithson，一个公认的悲观主义者。对于工业文明带来的很多负面，他都深深的反感：“冷冰冰的玻璃盒子……陈腐、空洞、冰冷。”这一切无情地主宰着城市。

他希望能与大地对话，去寻找新的艺术创作方式。

Robert Smithson身处美国，他本人也曾深深卷入了当时的文化浪潮，崇尚享乐主义，追求个人自由。但十年后，主张疯狂消费的波普艺术已经被浪漫的大地艺术取代。

“整个世界存在着数量众多的矿场、采石场，还有那被污染的湖泊与河流。而解决肆意破坏环境问题的办法，我应当是从‘大地艺术’所蕴含的意义出发，对陆地和河流进行循环利用。”遗憾的是，这位大地艺术家先驱在35岁因空难去世。

他以地质时间的的长度对工业文明进行了深刻批判。

他的作品重塑了艺术与自然的关系。

诗篇 ·3· Studio Drift工作室：跨学科的艺术

西班牙圣家堂，无人机空中雕塑，Studio Drift工作室

上图是Studio Drift最著名的飞行雕塑《特许自由》，这一动态雕塑由数百架无人机组成，模仿了天空中椋鸟群的飞翔行为。基于对椋鸟飞行模式进行10多年的生物算法研究，模拟在自然界中长期观察才能见到的现象。

荷兰的漂移工作室（Studio Drift）通过无人机编程，实现了视觉艺术。他们带领团队把这些建筑遗迹进行了可视化的补全。

他们利用空中雕塑、科技装置和实时表演，进行多学科跨团队合作，用空灵的发光艺术作品改变了建筑，在旧的建筑基础之上“建造”了一个全新的空间。

诗篇 ·4· Jon Foreman：一个人大地艺术

这是艺术家Jon Foreman的艺术项目「Sculpt the World」。随着时间的流逝、天气变化，他的作品也会慢慢地消失，有时也会有人干涉作品，但“这都是创作过程的一部分”。

在我看来，这就是一次又一次的，自己与大地的“对话”。

相比起那些创作时间拉长到50年或更久的、超大面积的巨型艺术品，一人份的大地艺术正好适合一个人的漫步。

诗篇 ·5· Tomás Saraceno：从大地到天空的万物共生

托马斯・萨拉切诺Tomás Saraceno是一位融合艺术、科学与生态实践的跨学科艺术家。

他以建筑训练为基底，通过装置、雕塑、飞行实验和社区合作，探索人类与自然、科技与生态的共生可能。

他从在地面上创作，发展到离开地面构想创作，他在思考着地球和人类的未来可能性。

虽然看起来Saraceno更像一位梦想家，但他的作品也让我们重新思考：在浩瀚的宇宙中，我们应如何与万物共同栖息于这颗脆弱的星球之上。

Tomás Saraceno的创作继承了技术乌托邦思路，他一直在尝试将 “诗意想象” 转化为可执行的生态方案。

他的作品既是美学实验，也是对资本主义资源掠夺模式的批判。

他的艺术成了一种行动哲学，他的作品迫使我们重新思考‘进步’，

思考“万物共生”。

诗篇 ·6· James Turrell：“不止是旁观，而是创造。”

James Turrell在1977年购买了美国亚利桑那州北部的一座休眠火山，他修建隧道，雕刻了火山口的形状，在火山内部切割了一系列的腔室、隧道和孔洞。他将火山口变成了一个巨大的肉眼观测台，这个项目仍在进行中。

这是一个结合多种感官体验的大装置，人们可以体验空间光线的变化，还能感受到随着时间流逝，天文的永恒与地理的无垠。

James Turrell希望人们可以在此沉思光与时间，他说：“我正在努力将太阳和月亮等天体带入我们居住的空间。”

“在我们习以为常的天穹下，谁拥有这束光？是你。”

诗篇 ·7· 登山者们：马特洪峰的灯光

1865年7月14日，人类首次登顶的马特洪峰。150年后，为了纪念首次登顶150周年，人们又一次聚在一起。

这些登山者沿着山脊线，沿当年登顶路线用头灯点亮山脊，这红色的光链，与雪山轮廓形成鲜明生动的对比。这是Mammut策划的Matterhorn150周年活动。而项目仅仅持续了数个小时，以最低干预的方式纪念了历史记忆。

我们看到的这些作品并不是视觉奇观，而是对人类文明的反思。在生态危机日益严峻的今天，大地艺术提醒着我们：

艺术的终极价值不在于征服自然，

而在于重新认识人类作为大自然的一员的谦卑与敬畏。