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爱奇艺新片单，36位艺术家有话说
整理 | 冯勇（上海）
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《家业》导演惠楷栋、总编剧熊周虎
惠楷栋：《家业》以女主李祯的视角切入，讲述了一个关于在明朝古徽州时期，文房四宝之一的「徽墨」背后一群制墨人的故事。这部具有史诗气质的文化大剧实现了文化精神与传奇故事的有机融合，这也是《家业》最难和最吸引我的部分。
作品的核心表达在于两方面。一个是徽墨工匠的匠人匠心，以女主李祯成长串联起来，从为挣钱养家到悟出墨道，成为当家领袖和一代宗师，传承墨技；一个是中华传统文化里的家文化，着墨于历史洪流之下家族的兴亡盛衰，重现当时徽墨和徽商的铮铮铁骨，以制墨技艺传承，讲家学文化继世传承。
熊周虎：该剧是一部「明代中华影像志」。首先我们通过深入调研，力图真实、立体地再现堪称中华文化标本的独特世界观。其次，通过女主李祯与祖父八爷的墨业传承经历，由技入道，刻画中国古代匠人的尊严与风骨，也塑造了充满勇气与智慧的东方工匠群像。第三，我们以李祯的人物命运为主轴，将个人与小家、家族、行业、国家的关系作为阶段主题，传达共生共存的命运共同体价值。
这部剧中，感同身受的东方审美，渐渐远去的家族背影与乡愁，技术流所展示的工匠之美，人生的信仰与抉择的勇气，亲情、友情与爱情所赋予个人生活的底气，徽文化所呈现的生存哲学，明代的市井生活烟火，一业一技的沉浮，都是我希望传递给观众的。
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《重器》导演沈严
这是一部「有温度的法律史诗」。我们以五位法学院毕业生从青涩到成熟的二十年，让观众亲眼见证他们在1979-1996年的社会巨变中，一次次在情与法的漩涡里挣扎、抉择。他们不是完美的法律符号，而是有血有肉、会犯错会迷茫的普通人，这种「成长视角」让冰冷的法条有了人性的温度。
我们追求「真实的震撼力」，不做猎奇式的改编，观众会看到在没有DNA技术的年代如何定案，在「流氓罪」尚未废除的背景下如何量刑。这种「历史现场感」告知观众，法治的每一点进步都来之不易。
打动我的内核，是「在局限中追寻无限」。那个年代的法律人没有完善制度可依靠，却要处理最复杂的人性难题。《重器》坦诚展现了法治建设的艰难与曲折，这种「知其不可为而为之」的精神，恰是中国法治精神的精髓。
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《八千里路云和月》导演张永新
《八千里路云和月》是对「中华民族何以屹立不倒」的一次叩问。「江山就是人民，人民就是江山」，我们采用人民视角作为叙事基石，让普通人的故事成为作品最动人的篇章。
我一再跟主创、演员们强调中华民族「高贵」的精气神，因为一个能够从炼狱中站起来，坚韧、伟大、壮美的民族是少见的，这也是本剧要回答的终极命题：一个曾被铁蹄践踏的民族，如何用牺牲与坚韧完成精神的淬炼与重生？我们选取了「月亮」作为贯穿始终的核心意象，剧中逐年表现了1937年到1945年的9个中秋节以及硝烟与炊烟交织下中华儿女涅槃的生活画卷。
这部戏给谁看？第一，给天看、给历史看；第二，给地看，土地下埋葬着80多年前为我们奋斗的先烈；第三，我们要拍出一个无愧于自己良知的作品。所以我们真实地把当时经历的残酷，用合适的方式呈现出来。
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《生命树》总制片人侯鸿亮、编剧肖意凡
侯鸿亮：《生命树》是一部聚焦青海地区生态保护的现实主义作品，主创团队在剧本创作阶段多次去往青海、内蒙等几个主要城市采风调研，实地访问了相关原型人物、查阅史实资料，秉持着严谨态度对剧本内容负责。主要刻画了女警白菊以及副县长多杰为首的巡山队员等人物形象，从小人物视角来展观人与自然平衡共建的深刻命题。
肖意凡：作为编剧，一是希望观众能感受到一种「深沉的敬畏」——对自然伟力的敬畏，对每一个平等生命的尊重。人类并非地球的主宰，而是它的过客与守护者。二是希望传递一种「坚守的力量」，一群普通人用十几年时光守护一片土地、一个信念，这种近乎固执的坚持，恰恰是这个时代最动人、最稀缺的浪漫。愿观众能被这种力量温暖、震撼，并思考我们与万物共存的方式。
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《冬去春来》编剧高满堂
《冬去春来》讲述了九零年代改革开放之际，一群来自天南海北的年轻人在北京的奋斗历程。
通过「融入」与「眷恋」为牵引，将错综的人物关系、复杂的社会环境表现得既真实且深刻。大时代中小人物的他们鲜活悲喜，这群青年「贫时不嫌，贵时不弃」，他们经历过被骗、被否定、被打击，但从未放弃对生活、对梦想的热情。正如剧中那句「聚如火焰，散若繁星」。
我希望观众能从剧里体会到每个角色的挣扎、执着和不甘，我们不回避生活的残酷，而是聚焦每个人物最底层的情绪。当观众看到徐胜利为署名而挣扎、沈冉冉为试镜一次次努力，观众会产生真实的共情。逐梦路上的坎坷和犹豫并不丢人，那是市井人生的常态，我们每一个都是在时代中努力生活的普通人。
6
《南部档案》总编剧南派三叔
《南部档案》是我IP里非常特殊的一个作品，是我头一回把极致的人物关系和爱恨情仇当成主要创作目的写作的。探险故事的舞台放在海外华人下南洋的背景下，充满南洋风情的异域感，很绚烂、热烈，给人的耳目一新的冲击。
它也是我首次揭秘最神秘的张家家族，他们不为人知的生活到底是什么样子的——身手不凡的张家特工在南洋雨林中屡破奇案又互相扶持，笑料和悲怆齐飞的故事。
我觉得这个故事最打动我的，是师徒三人之间，彼此成就、彼此牺牲的感情，这是非常真挚的情感。所以我希望观众不仅能体验到南洋的瑰丽，以及探险的惊险、刺激，还希望观众们在故事中寻找到人和人之间那份最纯粹的羁绊、感动。
7
《平等之门》编剧贾东岩、武瑶
我们创作这群角色一开始的定位就是特殊职业中的普通人。作为法医，他们注定要面对生死，经历难以想象的磨砺；作为检察院法医，他们并非破案者而是阅卷人，除了用智断真伪，更需要用心去辨析人心、平衡情与法。这些都是职业赋予他们的特殊性，也是本作品和其他法医题材的区别之处。
同时，他们又是一群最平凡的普通人，有野心，有欲望，会因为晋升压力绞尽脑汁，也有想要放弃躺平的时刻；他们面临属于自己的生死课题时，也无法交出满分的答卷。这些人物的平凡与不凡，正是最开始打动我的地方。
正如作品名字，生与死，是每一个人都将跨越的平等之门。我们希望通过主角的视角，和所有观众一起去解答这些生死课题，从而进一步理解生命和情感的可贵。
8
《秦谜》编剧常江
读了历史很难不对周秦之变感兴趣，所谓千年大变局、统一郡县制这些延续两千年的制度，都是在这个时代诞生和塑造的。作为编剧我会去想，身处这个时代的人，他们是怎么面对这些大动荡的？嬴政是怎么去设计制度，开创监察制，守住郡县制？
我是咸阳人，郑国渠就在咸阳北面一小时车程的地方，我一直觉得这条渠很神奇。三百里，四万顷，淤灌变废为宝，泾惠渠至今还在用他的渠道；更神奇在先秦时代能完成这么大的工程，这背后藏着秦国统一的密码：组织力。采风时我站在20米的黄土断崖上，觉得我离那两千年的历史也不远啊，那一刻非常地震动，下决心一定要把这个故事写出来。
2000年前的人和我们有很多相同的情感，作为人的底色，所以希望历史剧能够拉近古人和我们的距离，去理解他们的选择、痛苦，而不是把他们当做政治符号看。
9
《大生意人》导演张挺
《大生意人》是一个逃亡者故事，主人公从满清三百年来的流放地，万里雪原的宁古塔逃出，追溯自己的身世之谜。通过主人公双眼，我们见到时代里中国正经历着三千年未有之大变：洋人的炮舰停在长江，内战的烽烟尚未飘散；国家破碎，个人的命运破碎不堪。主人公的从商之路，成了一场又一场有或一无所有的豪赌。
作为一个中国式故事，它讲述了我们久不提起，但在血脉中共生的那些美德和情感。仁慈的悲悯之心，为朋友两肋插刀的义气，师生之间真挚的离别之情，朋友之间生死相依的义气，几千年商道一脉遗留下的古代智慧，夫妻之间一诺终生的爱和信；有狂喜，有悲哀，有遗忘，有圆满。
那个时代很慢，可以把一段感情咀嚼成日日夜夜；那个时代也很快，上一句承诺，再见时已白头。
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《喀什恋歌》导演秦海燕
《喀什恋歌》的故事集中在女孩们的成长与温柔的友谊中——重启人生的夏孜，桀骜不驯的米娜娃尔以及打破土陶家传男不传女桎梏的莱丽。歌舞也是本剧极为重要的元素，古城里、茶楼、街巷无处不在，男女老少弹着都塔尔、热瓦普，唱着木卡姆和民歌，嘻哈和流行乐也在愈加年轻的喀什街巷中四处回荡。此外还有年轻松弛的爱情和烟火气的调性，《喀什恋歌》是从喀什这片热土长出来的，这里的人活得特别「真」——爱恨都直接，喜怒都鲜活。
最近几年经济下行，能够感受到大家的焦虑感、对于不确定性的恐慌，希望这个故事给大家一个温暖的大大的拥抱。
当时采风回来的路上，我在剧本扉页上写下一段话：在这里我度过了一个悠长的假期。为了知道我自己是谁，我们传承的是什么，我们需要将构成我内在世界博物馆的碎片整合起来。我渴望那些恒定不变、静谧无声、几乎不可触及、永恒如一、深植于心的所在。
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《永无止境》导演刘伽茵
从小镇女孩儿到世界冠军，这之中历程就是《永无止境》的故事。《永无止境》的主角是以综合格斗世界冠军张伟丽为原型来塑造的。张伟丽从河北矿区的孩子到成为UFC冠军，她打破性别偏见、跨越阶层限制；传奇性是该题材最吸引我的地方。
《永无止境》的主人公始终清楚自己想要什么，在人生任何阶段都没有盲目从众，而是跳出既定框架去探索，是一场发现自我、忠于自我的冒险之旅；这既有当代性，也具普世价值。同时体育是底色与元素，在故事中综合格斗将发挥它富有娱乐性、观赏性的一面。观众可以感受八角笼里的血脉喷张，也会感受到比赛里运动员视角的一秒钟有多么漫长。
传奇性、当代性、娱乐性，三者共同构成了《永无止境》的特色，这既是它与观众建立连接的基石，也是其商业属性所在。
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《唐朝诡事录之长安》监制、编剧郭靖宇
诗意与危险并存的长安，是彼时世界上最伟大的城市。《唐朝诡事录之长安》讲述的，是其中唐诡小分队逛罢闹市探鬼市，深陷信任裂痕，在争执与决裂的边缘徘徊，在朝堂乱局与阴谋漩涡中苦苦追寻道义与信仰的故事。该剧最吸引我的，应该说是诡案升级的刺激和诗剑盛唐的浪漫。
我们希望观众能在卢凌风和苏无名，以至整个唐诡小分队身上感受到信仰的力量；因为直面黑暗，照见人心，需要的不只是破案的能力，还需承担代价的勇气。
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《灵魂摆渡·十年》编剧小吉祥天
《灵魂摆渡·十年》是《灵魂摆渡》的续作。经过十年，制作上的技术自然有所提升，镜头语言更为精美，故事节奏有所调整，但我们也延续了之前「以情动人」的风格。更重要的是岁月，经过了十年，三人的状态、人生、乃至面对危机的方式都有岁月的沉淀。他们依然会遇到很多异界的问题，就像我们真实的人生。我也始终希望角色与观众一同成长、经历。
这场跨越十年的「灵魂摆渡」，是回馈给粉丝的「青春纪念册」，是回馈给演员的「念念不忘，必有回响」初心。红月高悬，故人将至，希望可以将观众拉回2014年那个惊悚与温情交织的世界，探需人性的光辉与黑暗，再次感受那份灵魂的触动；以及，十年，是灵摆宇宙的全新启程。
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《大王别慌张2》导演/编剧金哲勇
《大王别慌张2》是紧接《大王1》的连续性故事，全班人马回归，继续讲述花脖子山的故事。《大王2》将故事外延到西游世界的其他角落——天庭、妖盟、各个山寨以及形形色色的底层小妖怪，世界观更丰富了。
第二季讲述花脖子山众妖为了重振山寨，撒谎取经队伍折戟于此的谎言，没想到谎言越撒越大，引得各路人马都来花脖子山印证谎言的故事，主题上还是延续关注小妖怪们如何生存下去的故事。
西游世界被忽视的底层小妖怪们，最让我感兴趣的仍然是他们如何生存下去的故事，如何用荒诞的方式讲述这个故事也很重要。
我希望继续为观众带来欢乐、温暖的群像故事，即便是被忽视、被无视的群体，即便命运已经注定他们的走向，却仍然寻找属于自己的自由。
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《成何体统》导演刘海波、王莉
《成何体统》的亮点主要在三方面：一、剧情设定开脑洞：多重穿越，联手对抗既定命运；双向奔赴，信任达成彼此救赎。二、角色塑造反套路：戏精附体，全员恶人；主角不圣母，配角不降智。三、人物关系有新意：人前是暴君妖妃，人后是吃瓜小队；你以为他在扮演暴君，实则他在扮演自己。
两个意外穿书的炮灰配角，从只求自己活命到以天下苍生为己任，是一个逐渐蜕变的过程。就像女主角所说的：「在我来的那个地方，人们习惯用社畜来调侃自己，仿佛我们做的一切都没什么意义。但如今，当我有能力做点什么的时候，就不再只图自己快活了」。
我们希望真实地呈现他们一路走来的心路历程，也希望观众能相信这一转变的真实性。
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《逍遥》导演徐纪周
用一个女性视角的原创故事，去讲不被欲念支配的纯粹，用至纯之眼去看光怪陆离的万妖谷，去审视复杂难辨的人心与妖心。打造一个充满想象力的奇幻世界，也通过这个世界去探讨如何面对欲望、安放宿命，这是我想通过《逍遥》这个作品表达的。
希望《逍遥》能带给观众有沉浸感的奇幻体验；当肖瑶和红烨的脚步进入万妖谷、进入不同的单元故事经历冒险事件时，也希望每个单元人物的故事和命运能让大家有情感上的体悟，找到属于自己的感动。
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《长风起》导演杨磊
创作角度，我会从三个方面推荐《长风起》。一是创新的剧作结构。我们以复仇男女主的故事作为主线，同时采用单元故事的形式展开叙事。这样既能让观众紧跟主线剧情推进，又能通过每个独立的单元故事感受新鲜感。二是丰富的元素融合。剧中包含了传统民俗、中式猎奇、荒诞喜剧等多种元素。满足观众探索欲同时，在紧张的剧情中增添轻松氛围，实现「张弛有度」的观剧体验。三是正向的内核表达。每个单元故事都会先展现「神迹」引发观众好奇，随后再从科学角度解释，回归「反诈」的核心主题。
希望观众看完后，能对现实生活中各类骗局提高警惕，也希望中国传统文化能让世界看见。剧情虽以反诈为主线，也蕴含着对正义的歌颂，当每个人都能认清骗局、坚守正道，社会秩序才能更稳定。
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《来战》编剧九鹭非香
《来战》在人物关系上是比较有趣的；「卷王徒弟」与「摆烂师尊」既在「对抗路」相爱相杀、斗智斗勇，同时也互相扶持共同成长，他们的关系不是单向的教导，而是一场双向的救赎与成就。整体故事的风格比较轻松，在「东方幻想」外壳下，注入了现代精神内核。
我希望《来战》能够成为观众的一个「情绪补给站」。一方面，大家可以看到阿黛、萧逸寒这群人的成长和并肩作战的热血战斗场面，会被师徒、好友之间彼此救赎的细腻情感所打动，获得爽感和治愈。另一方面，也希望故事中所探讨的关于自我价值、责任和人生选择这些内容可以让观众探讨；如果观众能从这个剧里面获得一点点激励或者勇气，对我们来说就是作品最大的意义。
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《这一秒过火》导演易军
亮点首先是故事中的爱恨纠葛：三年以前，女主任素素「假死」，留下男主背了命案；三年之后，她以「假方牧兰」的身份变成男主的大嫂回归，慕容清峄既震惊又愤怒，但仍屡次保护任素素。两人既有偏执也有无限深情。其次，题材上突破传统民国剧框架，融合了「家族权谋、女性复仇和底层救赎」，展现了三大家族的利益博弈和姐妹会复仇，亦有男女主共同守护家国的情节。
从内核来说，无论是男主慕容清峄的童年阴影，还是女主任素素的复仇执念，最终都是要「挣脱他们内心的一种枷锁」，这让故事不止于情爱，上升到个人成长。
这部剧里最想让观众感受的，是一种爱和痛的共存。希望观众能在角色的拉扯中，体会到人在爱里的身不由己，最终相信「即使伤痕累累，人们仍需要被爱与爱人的勇气」。
20
《烟花少年》导演黄伟
《烟花少年》最打动我的，是它在叙事和情感基调上的「真实感」。我们以「新年代剧」定位，讲述一群厂矿子弟在大时代中出走、碰撞、最终回归重建的故事。跨越近二十年的时光，选取1990、1997、2008这几个极具象征意义的时间节点，让观众看到时间如何改写一代人的选择，又如何最终汇入整个国家的进程。
剧中少年最终选择的不是永远离开，而是把在外面学到的东西带回来，真正实践「学以致用」。这是一种非常当代的精神——出走不是为了逃离，而是为了更好地回来。
我希望观众能从中获得一种「宽阔的共鸣」，献给所有曾在「家乡与远方」之间挣扎、最终选择相信「建设大于抱怨」的普通人。同时，本剧一个极具价值的点是——允许各种选择，不说教，不安利，不评判。我们想让观众看到，人生海海，不是非得千军万马过独木桥。
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《喜剧之王》导演蒋龙
这是我导演的第一部作品，最值得强调的是，这是所有喜剧人最全的一次集结。继喜剧大赛之后，第一次大家在影视剧上的完整合作，也是一场关于喜剧表演的新探讨。还特地融入了很多新包袱、新笑点，每个角色出场即高光，适合观众朋友们下饭！剧情上加入了商战、cp大乱炖、悬疑、戏中戏等元素，丰富多彩期待大家来看！
最希望给大家带来快乐，这是最简单的快乐和喜剧的意义所在，这是我们新一代喜人，逐渐走向荧幕的一次很重要的尝试，希望大家多多支持！在收获欢乐的同时，也能受到人生的一些鼓励。
22
《灿如繁星》导演李青蓉
《灿如繁星》是一个讲述「爱与热爱」双内核的成长故事。关于「爱」，我们致力于讲述林晚星与王法这对成年男女彼此治愈、灵魂共振的相爱。两人之间不隐瞒，不拖泥带水的「长嘴式」爱情模式更符合当今年轻人所向往和追求的正确爱情观。
关于「热爱」，宏景八中球队的足球小子本是一群颓废、被边缘化的害群之马，而林晚星点燃了他们的热爱，让他们蜕变成璀璨的赛场之星。这种追梦热血和永不服输的坚韧正是推动社会创新进步的重要活力源泉。
我们旨在传递的核心信息是：在充满不确定性的时代，「爱与热爱」的勇气是应对现实、安顿自我的关键力量。培养爱的能力，鼓起热爱的勇气，是在复杂世界中保持内心明亮、步履不停的根本方法。
23
《有戏》导演蒋丛
《有戏》融合了些许奇幻元素，但人物和故事都扎根在现实，情感和人物心路历程可与当下年轻观众达成共鸣，呈现出既充满戏剧张力又不失生活质感的效果。最大亮点是吴宣仪在剧中一人分饰两角，两个极具反差魅力的角色和男主翟潇闻碰撞出不一样化学反应。
所探讨主题除了爱情之外，更多的是女主人公寻找并接纳完整的自己的成长过程，在当下都市社会环境中，找到生活的重心，感悟到发自内心的快乐才是生活的真谛。这种追求幸福生活及内心快乐的勇气是最打动我的。
当下很多人都正在经历压力和困难，我们希望通过有趣且贴近生活的叙事给观众提供温暖治愈，更希望《有戏》的观众在当下时代，可以为某样真心热爱的东西抱有激情，享受它带来的、来自内心真正的快乐。
24
《树影迷宫》导演孙浩
本剧是一个讲「人情」的戏，一个「情感浓度很高」的戏。跟其他戏最大的不同，这一次侦破命案的，是有真实原型的——胡同里两个普通片警。
因此这个戏展现的，是90年代初那些人曾经在胡同里的风光，和胡同拆掉后人生的落寞。师父老冉和徒弟赶鹅就是其中的代表，师徒情，十八年。94年，师父一步步带着徒弟走进命案的死胡同；18年后，师父在临死前，试图把徒弟从这个死胡同里拽出来。我的创作底色，是在跟那个时代的人做一次告别。
我自己看过后是有些被治愈的感觉。90年代初那些风光人物，才刚刚登上舞台，就马上被时代的涡轮给甩出去了，但他们不论失去还是获得，都活得很努力。他们会失败，但不会被打倒，希望观众可以从人物身上获得一些力量。
25
《低智商犯罪》导演刘海波
《低智商犯罪》用看似荒诞的外壳，包裹着一个蝴蝶效应下的人性观察。一方面是「反高潮的悬念管理」，刻意避开依靠反转再反转的强刺激叙事；真正的悬念不在于凶手是谁，而在于「这个看起来有些慢调的警察，如何用他的炫技，一步步让高智商罪犯自己乱了方寸」。
另一方面是「喜剧与悬疑的化学融合」，让喜剧元素成为推动悬疑的动力。周荣团伙、悍匪、笨贼甚至文物贩子每一次精心设计的犯罪步骤，都会遭遇各种啼笑皆非的意外干扰。不让观众绷紧神经去「烧脑」，而是通过警察与犯罪团伙之间「鸡同鸭讲」的错位较量，产生一种幽默间离效果。
我希望观众走出剧情后不仅能记住环环相扣的破案过程，更能在面对现实困境时，多一分像张一昂那样「随时等待沸腾」的澄澈勇气。
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《命悬一生》导演孙墨龙
《命悬一生》以一宗离奇失踪案开篇，侦破过程中逐渐牵出尘封往事，讲述几个普通人在友情与爱情交织、信任与背叛拉扯中令人唏嘘的故事。
故事将大部分往事场景放在虚构的岭南地区「南杨省」，其与中原文化差异显著，有着重宗族、敢闯好斗且重情义的特质。影视化过程始终紧扣小说的社会派推理属性，「以人物勾连往事」的叙事切入点，深化了「大时代下个体挣扎」的现实主义内核。
《命悬一生》讲的不只是扑朔迷离的案情，更是藏在案件背后的历史褶皱、人性悲欢。师徒情间，警官孟朝与童浩一路前行、破解迷雾；爱情里，吴细妹与倪向东狂热错爱；兄弟情中，曹小军与徐庆利彼此扶持……以此叩问「人性善恶」边界与「守法底线」，核心始终锚定「不要犯法」的准则。
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《昨夜将至》导演明焱
《昨夜将至》作为一部社会派悬疑剧，它关注的内核是人性，是「选择」；当人们在面对爱和秘密，生存和责任之间如何选择。
一大核心亮点是「被遗忘的女性的群像」，聚焦非常底层的、曾在夜总会里摸爬滚打最后命运各异的三个女人。王佳佳饰演的林美月，马苏演的玲姐，江疏影演的阿妹，各自挣扎觉醒，三人之间的感情和纠葛也非常有张力，是真的「相爱」「相杀」。
观剧体验上，作品里既准备了让人心跳加速的悬疑感，也有那种「看进去就揪心」的代入感。他们的遭遇会让人愤怒、心疼甚至引发共鸣。
另外是故事给观众思考、探讨的空间。什么是真正的「捍卫」？面对不公时我们是选择沉默还是选择勇敢？故事里虽有黑暗和沉重，但我们最终传递的是希望——只要有人不放弃，光亮就不会彻底消失。
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《从红月开始》编剧白一骢
《从红月开始》是一个颠覆传统的科幻冒险故事。一方面，红月笼罩下的世界是人类情绪变化的诡谲精神力形象。另一方面，科幻外壳包裹的危机里，是切中现实议题的烟火气。主人公陆辛的「特殊家庭」作为核心情感载体，明知父母、妹妹是自我分裂的人格却依旧珍视，这样的细节能够戳中现代年轻人对归属感的渴望。
题材上，《从红月开始》探索了「科幻和心理议题」的结合——不受控制的精神力量，如王小妘因孤独猝死形成的污染源、许潇潇被欲望吞噬，都是对情感空虚、自我迷失等现实困境的隐喻。所以我们从主人公危难中的成长历程出发，见微知著地表达守护与责任。不放弃希望、守住内心的善良，才是文明和生活延续的核心。
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《宇宙闪烁请注意》总策划、
爱奇艺副总裁董轩羽
节目组建了阵容豪华、组合新鲜、看点丰富的「高能量E人团」，他们有不同的个性：中二热血、真诚率性、花活各异又具备「活人感」共性，不同年龄层的「兄弟搭子」能产生像盲盒般的惊喜效果。
基于E人团，我们选择用旅行为载体，通过探险挑战的游戏玩法，充分激活他们的活人感。在内容形式上注重随机性、生存性和失控性，去呈现艺人最真实的当下反应。整体如节目名字《宇宙闪烁请注意》，去挖掘闪光的地域文化，号召观众「注意」那些美好的人生瞬间。
节目既呈现真实的「损友式」兄弟情和「有难同当」的团魂群像，又展现「反内卷」过松弛生活，嘉宾通过自嘲、幽默和创造力将困境转化为笑料，传递积极乐观的处事态度。作为一档旅行挑战节目，节目还深入不同地域的文化肌理，将旅行中的见闻与社会热点结合，激发观众对远方和未知的探索欲。
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《一路繁花2》总策划、
爱奇艺副总裁董轩羽
《一路繁花》第二季最迷人的地方在于它用一场旅行，让我们看到了超越年龄的鲜活生命力和真实可触的温暖人情味。
不论是何赛飞、刘嘉玲、刘晓庆、宁静、张柏芝五位姐姐在草原捡牛粪、在瀑布前跳华尔兹那种接地气的反差萌，还是00后弟弟与影后姐姐们的互动碰撞的代际间化学反应，抑或是不刻意说教，通过姐姐们洒脱的生活态度传递出「人生不怕从头再来」的积极内核；《一路繁花》第二季就像一剂快乐的「解压灵药」。
当节目坦诚探讨女性面临的审美、年龄、婚恋、职场、社会角色等议题时，希望它能成为一面镜子，让不同年龄段的观众都能看到自己的影子。「她力量」不是空洞的口号，而是通过一次次具体挑战与选择展现出来，能激励观众重新审视自己的生活，获得「勇敢做自己」的底气。
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《谁是我的男主角》监制、
爱奇艺高级副总裁姜滨
《谁是我的男主角》聚焦于热门短剧赛道，首次将业内演员汇聚一堂进行同台竞技。短剧作为当前极具市场潜力的内容形态，我们不仅呈现其「热」，更致力于展现其「精」。
主角是100位男演员，节目「实时互动」，观众仿佛在追一部真实的人生剧集，甚至可以决定角色命运和剧情走向。节目也聚焦「演员成长」，为有实力有梦想的演员提供展示平台。
此外更希望节目能引发一些深层次的共鸣与思考。首先是对于「内容价值」的重新审视，希望通过节目证明，「短」并不意味着浅薄。好的内容不在于形式长短，而在于其凝聚的诚意与专业度。其次是对于「成长过程」的真诚致敬，希望观众看到一群真实、有血有肉的年轻人如何为热爱付出汗水。最终想传递一个理念：「短剧不短，演技无限」。在任何时代和赛道下，个人的专业、热爱与坚持才是永恒的「硬通货」。
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《野蛮生长》监制、爱奇艺高级副总裁姜滨
我的推荐可以总结为三张王牌。真实——我们撕掉滤镜，直击团播工厂幕后的生存原貌；新锐——我们切入了一个充满争议但年轻人喜爱的文化现场；内核——我们关注的是人的成长，而并非只是星的诞生。
节目的灵魂是见证成长。我们集结四类选手：有经验的团播老手、怀才不遇的艺术毕业生、野路子的草根主播、勇敢转行的跨界者，看他们如何在极限压力下为梦想而燃。
希望观众能获得的三种感受，我称之为三个看见：第一，看见另一种奋斗，希望能破除用户对主播职业的刻板印象。第二，看见自己，无论是刚毕业的学生、职场人、还是为生活打拼的普通人，都能从选手身上看到影子。第三，看见时代的脉搏。关于职业选择、关于梦想价值、关于时代如何定义成功与努力，我们想传达的核心情感是：尊重每一个为梦想拼尽全力的灵魂。
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《说唱巅峰对决2026》监制、
总制片人陈涤
这是说唱爱好者在2026年最不能错过的「神仙打架」现场——不止是一场比赛，更是一场属于中国说唱黄金年代的历史性狂欢。
节目组将会以过往成绩、热单、人气为维度，把过去9年里活跃在说唱圈的高手悉数请来，历届冠军首次「世纪同框」。作为10年节点的「Live说唱盛典」，将会有一场超大规模的Live盛典，会成为2026夏天最难忘的「说唱记忆」。
希望让老粉在熟悉的节奏里找回9年的青春碎片，让所有人看见：什么是「把舞台炸穿」的极致热爱，是只有「全强者局」才能给的独家体验。 这不是终点，是中国说唱文化「向下扎根、向上生长」的新起点。10年盛典之所以叫「序章」，是因为说唱不只是9年的回忆，更是下一个10年的故事。说唱不死，热爱不止；9年落幕，10年更燃。
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《哥哥做主》总导演陈歆宇
如何塑造男性角色和讲述男性故事？《哥哥做主》中我们的思路是「中年男性的情感教育」。
台湾文学评论家杨照有一个很有意思的说法：华人社会的中年男性普遍缺乏情感教育，成长中被期待压抑情绪，难以表达爱。本质是传统的叙事被打破，需要让男性懂得如何表达情感，直面脆弱却依旧勇于担当。
《哥哥做主》是一次中年男性的群像样本生活情感观察。四位哥哥涵盖离异单亲、已婚夫妻、大龄未婚、二婚等不同情感状态，节目会展现他们在不同情感关系中的困境、挑战以及如何应对、成长。
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原标题：《爱奇艺新片单，36位艺术家有话说（完整版）》
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