去丽水摄影节看谢浩个展《容华阁照相馆》

1921年，浙江宁波大梁街，容华阁照相馆。这个已经被历史模糊的坐标，曾见证过多少或平静日常、或惊心动魄的故事？

快门声在此响起，定格下无数个体的容颜与命运，其中，便包括了吴家老太太那张具有纪元意义的肖像。正是从这个微小的、具象的原点开始，一个家族的编年史，被摄影师谢浩以影像、文字与声音精心复原，缓缓铺陈开来。

11月7日，在2025丽水摄影节核心展区丽水摄影文化中心，谢浩个展《容华阁照相馆》为我们展开了这幅跨越世纪的画卷。在当代摄影日益追求观念化与视觉冲击的浪潮中，谢浩的实践提供了一种沉静而深远的回响。他回溯历史，将镜头对准父母与祖辈的记忆深处，进行一场深情的“记忆考古”。

在个体面容中遇见历史

吴老太太的肖像原版、抗战时期字迹斑驳的寻夫信笺、织袜厂的工作证、三线建设的家书、儿时的童年相册、九十多岁依然独立生活的奶奶……

L型展线所勾勒的，是一部微缩的中国近现代史，但其载体是具体的生命：是“烽火岁月”中等待与坚守的妻子，是“纺织姑娘”中投身新中国建设的劳动女性，是“三线建设”中响应号召而远行的青年……

相纸的材质、银盐的颗粒、信笺的泛黄与脆化、家书上独特的书写笔迹，都是时间留下的痕迹。它们使得记忆拥有了可触摸的质感与不可复制的重量。

谢浩的展览，将宏大的国家叙事彻底“人化”与“家庭化”。历史便从教科书中的抽象概念，归为一个家庭的呼吸与脉动。

想到罗兰·巴特在《明室》中的洞见：“摄影的本质，不在于它展示了什么，而在于它曾经存在。”而存在的根，是人。谢浩的作品，正是对“人”这一根基的深度挖掘与虔诚守护。

这些影像的价值，在于其“未经修饰”的真实。它们大多不是职业摄影师的艺术创作，而是家庭为了铭记与思念而留下的凭证。正是在这种非自觉的拍摄中，时代精神得以最本真地流露——那种对未来的憧憬、对离乱的忧惧、对团圆的渴望，都凝固在每一个偶然定格的眼神里。

摄影在此成为一道桥梁，让我们得以穿越时空，与历史上的普通人产生共情，从而理解“家国相依”并非一个空洞的词汇，而是无数个体命运与时代浪潮相互碰撞、交织的真实图景。

让沉默的影像开口说话

现场，有一台古老的照相机被改装成了一个放映机，里面是谢浩自己制作的影像，他亲自讲述了这百年相册的故事。

虽然他的语气平静，但是历史波澜壮阔。

现场很多人被这台“装置”吸引，“我在老照相馆这里！”谢浩的《容华阁照相馆》展位不仅成为丽水摄影节的“网红打卡地”，更是朋友走失碰头的地点。

著名当代艺术家托马斯鲁夫也在《容华阁照相馆》展览前驻足停留，仿佛在思索当代艺术与家庭影像之间联系密语。

著名当代艺术家托马斯鲁夫在《容华阁照相馆》前驻足

从1921年到2025年，容华阁照相馆完成了一次跨越时空的交互。 它从历史的一个原点出发，抵达了当下的一个新原点。谢浩的创作，让它在当代艺术的语境中重新“开张”，它不再仅仅是存放过去记忆的仓库，更是一个生产当下感悟、引发未来思考的现场。

当古老的器械被赋予新的功能，当个人的家族史与宏大的时代史交织共鸣，艺术便展现了其最本真的力量：连接。

静态的影像和沉默的实物固然有力，但它们的故事往往是片段式的、沉默的。口述历史的介入，为这些沉默的证物注入了声音、情感与细节。当亲历者讲述老照片的背景、信笺背后的辗转、家书中未言明的牵挂时，也将离散的“物证”串联成一部连续、丰满的生命史。

这形成了一种动人的“复调”结构：影像提供了“看见”的历史，物质提供了“触摸”的历史，而口述则提供了“听见”的历史。三者相互印证、彼此赋能，共同构建了一个立体的、多维的记忆宫殿。这使得《容华阁照相馆》超越了一般意义上的影像展览，成为一种综合性的历史编纂实践。

谢浩在作品面前讲解

值得肯定的是，谢浩以其深刻的洞察力，将一部百年相册转化为一个民族的精神档案。他通过将人类学的田野调查（家族口述史）、历史学的档案研究（实物证物）与视觉艺术的展陈设计相结合，将“家国同构”这一抽象的文化理念，成功地转化为一套可感知、可触摸、可聆听的综合性视觉与情感系统。

也回答了“何为当代摄影艺术”的探问——当思想足够深刻，最朴素的媒介也能迸发最前卫的力量。而最伟大的叙事，往往就珍藏于最平凡的相册之中。

来自艺术宁波 作者 陈晓旻