梅兰竹菊，傲立国人心中的“四君子”

▲明文征明《兰竹图》（局部）故宫博物院藏

中国风雅士，素爱梅、兰、竹、菊——四君子。

说起来，“四君子”之称，是从明代黄凤池辑《梅兰竹菊四谱》开始的——他在其中称它们为“四君”。

黄公此作由陈继儒作序，陈继儒在其名为《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》的序言中说：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”

至此，“梅兰竹菊四君子”之名甫定。

事实上，无论是在前代的书画领域、还是诗文器物领域，此“四君”都广有流传，随着文化沉淀，至明代“四君子”之定名也算是实至名归。

四君子定名后，各主一意象，所谓花性人性两相映——梅、兰、竹、菊各对应傲、幽、澹、逸四种君子品质。

古人爱其品质，不但画之、颂之，更以其为题材制成各类日常所用，以长久相伴。

▲清同治蓝灰色牡丹梅兰竹菊纹纱单袍故宫博物院藏

▲清青玉开光梅兰竹菊纹委角笔筒之竹面故宫博物院藏

心系文雅者谁人不爱“四君子”？延续古人“心系之而伴用之”的情结，观复文化特意设计烧造了【凝香挹翠·梅兰竹菊四君子系列茶具套装】。

本套茶具分别包含梅、兰、竹、菊四式，每一式的纹样灵感都取自一件馆藏珍器，更包含粉彩、矾红、墨彩三种不同的彩绘表现方式，以展现各自意趣韵致。

四君子到底有何妙处？待我们倒盏清茶，细细聊：

梅，傲者。梅花素以清癯见长，取其凌霜傲雪之清耿孤介。

“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故"——梅开于寒冬，不屑与百花争春艳，而是在天地苦寒、万木凋敝时傲然绽于雪中，象征君子的坚贞、纯洁与气节。

▲明陈洪绶《摘梅高士图》（局部）天津博物馆藏

高士与梅，爱起凌霜之艳，爱其横斜之姿，自由自在、强韧倔强，此为梅之魂魄。

故而，“弄梅”由粉彩表现，取形于馆藏【清光绪梅兰竹菊圆棒槌瓶】为设计蓝本，凸显出梅花那独立寒风之娇艳▼

兰，幽客。空谷独放，孤芳自赏。无绮丽香泽之态，以清婉素淡为本真。

兰花最傲人的品质是从不媚人，不爱繁华都市，只幽放于罕无人际的空谷，郑板桥也说：“身在千山顶上头，深岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闲，来不相知去不留。”

——幽兰不仅开空谷，更开在文士们的理想境界中。

▲元赵孟頫《兰石图》上海博物馆擦藏

开在文人思想深处的兰，常以墨色示人，清冷孤寂中似有清芳。

故而，“幽兰”由墨彩表现，取形于馆藏【民国墨纹蟋蟀罐】为设计蓝本，凸显出兰“静伫空谷之幽”▼

竹，澹士。萧疏劲节、高洁谦逊，是竹之文骨。

东坡先生这首《於潜僧绿筠轩》后面几句是“人瘦尚可肥，士俗不可医。旁人笑此言，似高还似痴。若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤？”

人贫困苦楚倒还能有转变的机会，一旦心陷恶俗便彻底没救了。而世人多贪心：又想得清高名声，又想获甘味之乐，世上又哪来“扬州鹤”这等鱼和熊掌兼得的美事呢？

以此念为忌，必使澹然之心高悬。

▲北宋苏轼《墨竹图画心》美国大都会艺术博物馆藏

齐白石、吴昌硕皆有画“朱竹”，据说传统也来自东坡先生，一日他兴起要画墨竹，但桌案上只有朱砂，便挥洒起来，此后“朱竹”亦成雅式。

旧世清灵风，心口朱砂痣，故而“竹风”以矾红表现，取形于馆藏【清雍正斗彩翠竹纹梅瓶】为设计蓝本，取其气清骨飒之精神。

菊，逸子。宁可枝头抱香死，不曾垂落北风中，寒冽而盛大，不同流合污之高洁、爱惜羽翼之净灵，是菊的灵魂，故而菊由生到死都是繁茂而自由的。

自古儒家讲求“穷则独善其身，达则兼济天下”，秉着进而满腔热忱尽献，退则一身孤洁自保的孤胆，所以能自得其乐、逸乐非凡。

▲清汪承霈《菊轴》台北故宫博物院

原标题：《梅兰竹菊，傲立国人心中的“四君子”》

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