浪奔，浪流 | 总有那么一天，你会站在外滩怀念

这是真的挺奇怪的，我上学时中二病比较重，为了标新立异，我是绝不追星的。同学们看的我不看，同学们追的我不追，自以为叛逆到特立独行。

所以在几十年后，我站在展厅看着“浪奔·浪流”四个大字，懵懂中，我有种被回忆击中的感慨。

我想不明白，我不曾追过的岁月，它竟然有一天追上了我，还让我开始沉默、开始想哭、开始想念我夕阳下逝去的青春。

看完展览，像是听陈幼坚、欧阳应霁两人沉静又热忱地讲述过去的黄金岁月，是啊，是那种蓬勃昂扬的劲头，是那种难以形容向上的美好，那种大时代的氛围，不知不觉的，那些都是我成长时代里的背景音乐。

那是自大的我年少时不曾留意的万里滔滔，浪奔浪流。

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环顾展厅，三个篇章缓缓展开：“永不休”这里，看到了陈幼坚为张国荣设计的黑胶唱片封面，放现在看也是‘正’‘靓’‘鲜’！不愧是张国荣的御用设计师啊！

“有未有”中陈列着欧阳应霁《陪伴我长大的这一切》，那些旧物安静如初；“百千浪”间，《夜上海/夜香港》的双城光影在墙上交织。

我看到，陈幼坚那种拥抱世界，兼收并蓄的包容和自信，真的很鼓舞人。

他在维多利亚港，理解了全世界，并用充满着“东情西韵”的情怀来设计，我想，他用最直观的视觉语言解释了全世界。

“还记得2002年10月张国荣来主持开幕典礼，他和我并肩坐在我的房间里，见证中国香港的美。”而张国荣的所有唱片封面，则由陈幼坚一手包办。

“好的设计会让人开心，在使用过程有一种生活乐趣，同时体现美感。”

陈幼坚设计的《可口可乐中文商标》（下图）

陈幼坚在1988年与钟表制造商SEIKO合作，设计了一款书法钟，取材汉字"永字八法"的笔画作为钟表刻度。

这个钟表的秘密在于，钟表的分针，设计成了一个单独的‘笔划’。和其它每个时间点的字“走”到一起时，便会把完整的时间拼出来。（下图）

这个作品，也是陈幼坚本人最喜欢的一个。

“我改变以往阿拉伯数字、罗马数字的刻度，设计成汉字局部的笔划，因此能让针走到每一点的时候，就像是为这些局部的汉字添上了一笔，巧妙成为一个完整的汉字！”

下图是2023年，73岁的陈幼坚创作《17岁的我》，展厅最后有时间轴，我特地寻来17岁的他是哪一段：“1964-67，就读于嘉道理爵士英文学校”。而他的画，主题看起来像是山。

看到这个200x200cm的“山”，策展人方小龙说，陈幼坚创作这幅作品时，想到自己的17岁。

人老了，心未，在全力创作时，心气还是那么足地想着，“这是我的17岁。”

而欧阳应霁，无疑是他的知音，是在精神世界里呼应陈幼坚创作的人。

他把“日常即艺术”理念，融合着生活中的饮食、家居、器物……是日常的辰光之下，都化为有温度的艺术表达。更别提他一系列的书：《半饱》《味道上海》《香港味道》《回家真好》《天生是饭人》……每本书都是种草机，边看书边下单，更得去这些味道小馆逐一打卡。他的书是美食，也是城市攻略，是故事，也是人间烟火。

可以说，欧阳应霁的日常美学态度，也影响了我。

每件物品旁还都有手写的字条，读起来很有意思，忍俊不禁。

看展时，边看边琢磨，好像就了解了更多两位跨界艺术家的人生，有一种阅读的快乐。真的很文艺也很有趣啊。

陈幼坚在2023年时，从设计走到艺术，他说“艺术就是比较任性，可以完全是个人的想法。不是因为有受众才做，所有的创作都来自一个艺术家的内心世界，我觉得是一种疯狂。”

从设计时的条条框框的规范，到开放自由的艺术。看他的画作，是前所未有的放松。“不管是做设计还是艺术创作，都需要不断体会生活才能在创作的过程里面慢慢渗透出来。”

这是我刻意绕开的，这是我欠的那门要补的课，这是我现在才发现，什么是人文，这就是人文。

我们要给“人文”以时间，给“文明”以岁月，让它用足够的沉淀，才得能发酵出来。

离开展厅时，想起了《上海滩》。

浪奔浪流，不只是双城的共鸣，也是时间本身的隐喻。而迟钝的我，总是要等到江水奔流数十年后，才在某个寻常的冬天，听懂时代背景音BGM的全部含义。

设计为什么会打动人，因为用心来做。

好的展览也会打致力人，因为用心在做。

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展览：浪奔·浪流——2025陈幼坚、欧阳应霁双个展

展期：2025年11月15日至2026年2月1日

地点：上海久事美术馆（上海市黄浦区中山东一路27号6层）

开放时间：周一至周日10:00—18:00（最后入场时间：17:30）