叔感流行，75中生“翻红”

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撰文｜叶春池 编辑｜庞达喜 

支持｜东西文娱影视组

当95后、00后小生频频洗牌的时候，一群中生稳定翻“红”。

李乃文成了综艺魔丸，堪称热点制造机；黄晓明减肥成功，宣传新剧时努力重现闹太套名场面；邓超一边在综艺里刷脸，一边在大片里演爽了；还有张译、王阳也开始有了“黑粉”，但也不耽误他们手握多部待播剧。

这些男演员们大致可以被划分为75后中生，75后中生大多从千禧年开始走红，同时期正是“四小花旦”的巅峰时期，与“四小花旦”格局相对稳固不同，“四大小生”的人选反复变化，与女演员们大花、85花等话题度持续纠缠不同，男演员们的话题远没有形成明确体系。

他们经历二十年沉沉浮浮，出名的时机和形式大不相同，有的从出道以来就一路长虹，一直是影视圈中坚力量，有的是大器晚成，近些年才崭露头角，男演员的发展路线向来是场马拉松，职业生命出奇的长。

中生赛道的发展路线也给了他们更高的容错度和职业赛道更多的弹性。像“演一个好角色就奖励自己一个霸总”的黄晓明，只要不导戏就皆大欢喜的邓超，他们至今仍然有不错的资源，只要他们曾经有经典角色傍身，老本可以吃很久。

而近些年他们也在发展路线上做了改变，有的专注作品，独挑大梁，有的深耕配角，拓宽戏路，他们不仅是实力派的代表，在流量上也有逐步进入饭圈的趋势。

一种新的中生审美正在形成，这背后，市场需求和观众心态也在发生变化。

中生“一线”起伏和轮换

有过靠脸的时期，但最终靠演技崛起

坊间比较认可的中生第一梯队是黄晓明、邓超、陈坤、刘烨、靳东、陆毅从千禧年到2015年左右，他们一直都是中生顶流的存在。

在中生里，黄晓明可以说是最不缺话题度的一个，无论是当年的闹太套还是后来《中餐厅》里的明学，他一直保持着不错的曝光度，不过从作品来看，近几年还是多不达预期。

他2002年以《大汉天子》走红，后来一路都顺风顺水，手握《新上海滩》《神雕侠侣》这些当年的顶级资源，也曾一度沉迷在霸总里无法自拔。2013年，《中国合伙人》为他挽回了不少口碑，之后的作品大多就没有太多水花了，比较出圈的只有《鬓边不是海棠红》。最近两年能看出他想在戏路上进行一些探索，只是《阳光俱乐部》《戴假发的人》等作品都没能做到大众层面的有口皆碑。虽然效果差强人意，但如果“折腾”不停，从数量上将来博出一个概率，也不是没有可能。

同样靠着“血厚”不断折腾的还有邓超。2003年凭借《少年天子》走红，后来《幸福像花儿一样》《相爱十年》《艰难爱情》等作品让他成为“第一代高干霸总”，《李米的猜想》《烈日灼心》等电影也都取得了不错的成绩。

2014年他开始参与《奔跑吧兄弟》这档大热综艺，极大提升国民度的同时，高强度曝光的同时也一定程度上失去作为演员的神秘感，尤其他尝试的几部导演作品《分手大师》《恶棍天使》等也都没有取得太多正向反馈后，围绕他的基本舆情评价就没有过大的改变。好在这几年，也有一些《美人鱼》《影》《刺杀小说家》这样的作品傍身。所以，对观众来说，似乎只要他不导，一切都好说。

相比黄晓明和邓超在桌上起起伏伏，陈坤、陆毅、刘烨属于随性地，在物理和精神上，都是偶尔上桌，偶尔下桌的状态。

陈坤和陆毅都是剧集起步，陆毅凭借《永不瞑目》一夜爆红，阳光帅哥形象深入人心，陈坤则依靠《像雾像雨又像风》《金粉世界》等作品打造了忧郁帅哥的路线。

之后俩人可谓是顺风顺水，陆毅后来拍了《新三国》，陈坤也有《龙门飞甲》《画皮》这类的电影角色。可惜后来俩人深入人心的角色比较少，陆毅露脸过多个类型的综艺，上一个出圈的作品还是《人民的名义》，现在也是自媒体运营得丝滑；陈坤老板身份现在更有名。

而刘烨可谓是起点最高的，第一部电影《那山那人那狗》获得金鸡奖提名，《蓝宇》直接斩获了金马影帝，电视剧方面成了“岩男郎”也是风头无限，这么多年一直在拍戏，虽然大家都可惜大热的作品的太少，但一旦有他露脸的角色和剧集，还是会引发一些讨论度，会对他的亮相有些期待。

走熟男精英路线的靳东这几年则逐渐走出了独属于自己风格的“端正”的中生路。《伪装者》之后他先后演了《我的前半生》《恋爱先生》《精英律师》等现代都市剧，成了中老年妇女的偶像，有了很深的群众基础，后来有一段时间被吐槽角色类型过于雷同后，投身正剧路线，有人认为他缺乏出圈的角色，但也有人认为，主要是因为他主动选择低调服务于角色。

正是因为一线的起伏和观众对于年轻流量的德不配位，一些原本二线的中生开始崭露头角，逐步走向一线。

他们的补位，某种程度上，并不是简单的角色层面的取代，而是用自己的极具风格的表演能力，改变了市场、观众、创作层面对于“中生”的需求、审美和定义，让所谓一线不一线概念本身逐步被实力派、演技守门员、戏骨等概念消解。

典型如走正剧路线的张译，靠着《士兵突击》走红，也有《鸡毛飞上天》这样的代表作，在电影上更是跻身百亿影帝，有很深的观众基础。

除了正剧之外，悬疑剧和刑侦剧也是中年男演员的回春丹，盘活了很多有姓名但有待热门的中生。像《隐秘的角落》《漫长的季节》秦昊、《狂飙》里的张颂文、《八角亭迷雾》的段奕宏、《白夜追凶》潘粤明等等，都是靠着这类剧集中扎实的表演“翻身”。

还有一些靠着配角一路大器晚成，比如以《都挺好》《我是余欢水》《对手》连着三部奠定了窝囊赛道地位的郭京飞；靠着小人物角色出圈的王骁；填补靳东之后精英男这个赛道的王阳等等都在努力“上位”。

可以看出，中生无论多大的起伏，有作品傍身的他们回到桌上不算什么难事儿，能掉队无非是被瓜分了市场还有无法与当下的观众产生更深的链接。

中生“翻红”生存姿态

拥抱网络、懂梗、“功能”清晰

“中生翻红”其实一种观众的自主选择，对比一些千篇一律的流量艺人，许多观众会更认同中生身上的业务能力，即使演配角也全力以赴，观众甘心做“自来水”。

也有中生的自己努力，除了代表角色之外，他们有意无意的更贴近“饭圈”，消解“实力派”带来的高冷感。

所谓的中生，在某种程度上也代表着“叔圈”，而叔圈与流量明星相互“对抗”的同时也在此消彼长。

“叔圈”的第一次崛起在2017年前后，彼时观众苦流量久矣，辣眼睛的演技、抠图、替身等让观众苦不堪言，《人民的名义》《白夜追凶》等作品实现流量和口碑和双赢，让观众和市场意识到，实力派演员也可以挑大梁，并且也有流量的潜力和实力。

之后雷佳音、郭京飞、李光洁三人组了TF老BOYS“组合营销”，还有为徐峥打call引发的“叔圈101”，逐渐让叔叔们开始破圈。

除了剧和梗，中生们也在综艺上大显身手，比如李乃文和沙溢。在综艺出圈之前，李乃文属于典型的戏红人不红。在《五哈》里他还是个不按常理出牌的综艺新人，到了《地球超新鲜》里他已经是个游刃有余的“综艺魔丸”了。

同样的还有沙溢，在参加综艺之前他在演艺之路上已经声量不大，参加《爸爸去哪儿》《极限挑战》等综艺节目后迅速迎来事业“第二春”，之后又成了《奔跑吧》《王牌对王牌》等综艺节目的常驻嘉宾。

能够再次走红的中生们很明显更接地气，更懂得配合观众玩梗。比如一向以“油腻”著称的陈思诚，收获了不少与老朋友王宝强的CP粉，虽然邪门，但嗑CP的人不在少数，陈思诚也乐意配合，在采访中表示王宝强确实是他最好的医美。

除了嗑CP这类常规操作之外，内娱饭圈的泥塑、嬷嬷等也都在老叔们身上来一套，相比于流量们粉丝的草木皆兵，中生们目前还接受良好，即使不配和玩梗也一般带着“不理解但尊重”的心态，拉进与观众距离。

配合观众之余，目前来看，中生们也比较明确自身的发展路线，想拼演技的，要么像张译、邓超、秦昊这类深耕或者不停拓宽戏路，要么像王骁、李光洁一样主攻配角；还有走综艺网红路线的，像陆毅、沙溢，在综艺上混个脸熟，社交媒体上发发岁月静好，再顺便带带货，也是另一种发展路径。

中生长“红”的路

创作要质感，观众吃叔感

在过去很长的一段时间，无论是悬疑剧、正剧这些题材的作品大多采取戏骨+流量的“安全”配置，从这个角度来看75后中生无论是热度还是演技都是很好的选择。

但中生们走红之后，往往也会因此面临“角色固化”进而上升到“串戏”“出戏

”的问题。

而左右这一问题的，其实还是行业的“老”问题，即角色以原生“中生”为创作主体的剧集，目前还比较少，并没有在剧集类型层面彻底铺开。

无论是最能吸粉的都市题材乃至现代言情偶像，还是最展示演技实力的，角色根本性上就是中生的剧集，每年依然不多。

但在各种battle和口水中一路走过来的长剧，围绕中生的需求和定位，本身也在发生一些变化，并且也有一些外部的“突发”热点，乃至某些大方向的指引，在推动新的机会给到中生。

比如，行业关于对流量祛魅与否的讨论；比如广电二十一条中指引的”影视作品终究要回归内容，不再完全迷恋流量“。

再比如短剧市场，当《盛夏芬德拉》这种热门剧，把“叔感“气质作为主角高光点放大后，反而获得了成功（虽然演员本身年龄是小生非中生）。这其实也是对下沉市场当前审美的验证。

不论如何，75后中生能否持续再次翻红，再次翻新，已经可以成为行业风向的一个关键窗口。