年度中国摄影家｜汪雪涯：时代对话与自我探寻

视频制作｜一洲

时代对话与自我探寻

——访摄影家汪雪涯

摄影／汪雪涯

嘉宾／李树峰、柳军 采访／阳丽君、樊航利

年度中国摄影家

CHINESE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR

汪雪涯：我的作品沿着委托项目和个人创作两个方向并行推进，互不影响又互相促进。委托项目属定制摄影，《公共卫生间》是我的首个委托项目，也是首组专题作品，以类型学方法聚焦城市与乡村的公共空间，借此讨论中国城市化的变迁与发展。后来又陆续创作了《国际滨》《横跨大西洋的风筝》《廿八都方言地理》《岩峰村》等。个人创作是遵循自己的内心，有感而发，《ShaoShao》《我非我》都是带有强烈的自我表达意愿，通过摄影找寻自我的作品。

“公共卫生间”系列　　汪雪涯　摄

柳军：《公共卫生间》并不仅仅是对城市人文景观的猎奇，更是对中国“厕所革命”及社会变迁的深刻记录，体现出将个人观察与社会连接的驾驭能力、将观念转化为影像的扎实能力。她在创作中体现出的关注当下、勇于尝试的特质，正是浙江当代摄影精神的生动体现。

李树峰：“公共卫生间”系列作品，将一个日常乃至容易被忽视的公共设施，成功转化为一个观察中国社会变迁、承载文化思考的艺术载体。创作初期虽然带有类型采集的尝试，但她很快转向对文化内涵与地域特色的自觉捕捉，并敏锐地注意到不同卫生间在门窗设计、宣传画张贴、内部设施乃至与周围环境互动中所透露出的居民生活气息、地域文化特征及人们对更美好生活的想象。这种从记录到发现的转变，使得作品在提供丰富视觉信息的同时，也具备了更强的耐看性和艺术感染力。

年度中国摄影家

CHINESE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR

汪雪涯：《国际滨》的创作，源于杭州市滨江区打造这一城市名片的定位，也依托于这片区域独特的产业结构与城市生态。作为一名新杭州人，我以自身视角为切入点，深入探寻外籍人士在杭州的工作与生活日常，既想了解母语文化与中国文化碰撞后对他们产生的影响，也想记录他们融入当代中国的真实历程。

“国际滨”系列　　汪雪涯　摄

这些肖像的背后，是他们人生故事的生动演绎：俄罗斯籍餐厅经理谈及战争时家族撕裂的痛苦、加拿大科技公司创始人对杭州发展的由衷赞誉、意大利中医博士全家身着中式服装的温暖场景……这些故事不仅拓宽了我的视野，更丰富了我的生命体验。为了更好地呈现这些外籍新杭州人的人生经历，我升级了拍摄设备，改用1.5亿像素的飞思数码后背，希望用更高品质的作品，承载他们故事里的温度与力量。

“国际滨”系列　　汪雪涯　摄

“国际滨”系列　　汪雪涯　摄

柳军：“国际滨”系列之所以成功，在于汪雪涯敏锐地捕捉并回应了浙江乃至中国发展的时代脉搏。这一公共摄影项目不仅契合了浙江省打造国际化都市、发展民营经济与先锋文化的战略方向，更以独特的视角记录了G20峰会、亚运会等大事件背景下杭州所发生的深刻变化。

“国际滨”系列　　汪雪涯　摄

她的创作凸显出两个核心特质：一是深入观察。她能精准感知到中国经济发展与文化融合的前沿动态，并选择外籍人士在杭州这一代表性题材进行深度挖掘，使作品超越了简单记录，成为时代转型的视觉见证。二是客观进入、主观呈现的创作方法。她在纪实与表达之间找到了精妙平衡，以尊重事实的客观态度深入田野，却以强烈的主观意识和鲜明的艺术风格完成影像建构。这使得她的作品避免了同质化，在众多公共项目中脱颖而出。她的创作是以艺术的方式积极回应并参与中国社会的发展进程。这种孜孜不倦的追求，在她所处的年龄层和国内摄影界中都尤为难得。

“国际滨”系列　　汪雪涯　摄

李树峰：汪雪涯的“国际滨”系列敏锐捕捉了中国式现代化进程中的标志性现象——外籍人士选择在杭州等地长期生活、工作，这体现了中国日益开放并深度融入全球化的时代特征。她的作品不仅选题精准，具有高度的时代敏感性和典范意义，更以温暖、平等、不猎奇的视角，真实呈现出他们舒适自由的生活状态，毫无违和感。

“国际滨”系列　　汪雪涯　摄

从这组影像中，可以看出汪雪涯很强的沟通能力和文化亲和力。她以真诚、尊重和善意的心态打破了被摄者的心理壁垒，完成了对200多位外籍人士的深度拍摄，其工作量与难度极大。她的影像自然而放松，消除了拍摄双方的技术紧张与表演痕迹，被摄者被拍的感受很好，并自愿传播，形成了良性循环，使更多的人加入其中。

“国际滨”系列　　汪雪涯　摄

此外，她的创作并未止步于群体记录，而是进一步延伸至深度个案，如《横跨大西洋的风筝》进行的跨文化个人叙事，已超越单纯的摄影，成为促进文化交流、增进国际理解、传递时代精神的桥梁。

“横跨大西洋的风筝”系列　　汪雪涯　摄

“横跨大西洋的风筝”系列　　汪雪涯　摄

年度中国摄影家

CHINESE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR

汪雪涯：《廿八都方言地理》是我与邱莉丽共同完成的作品，最初的创作灵感，源自我们对家乡的深切牵挂和关注。我的家乡廿八都，坐落在浙闽赣三省交界处，历史上曾是屯兵要地，后因仙霞古道上商贸往来日益频繁，逐渐演变为一座多元文化交汇的古镇。

别看这里只有两万多居民，却并存着13 种方言、140多个姓氏，融合了浙闽赣乃至欧洲元素的多种建筑风格，堪称古代全球化的在地缩影。我们通过拍摄当地风貌、访谈居民故事、记录方言发音（同步标注普通话对照），以视觉方式呈现这种深厚的文化交融。作品中，我们也以创新手法处理历史影像，隐喻时代变迁与地域身份的特殊性。

随后开展的《岩峰村》项目，则将视角转向当代乡村的现实变迁。该村距杭州萧山机场五公里，因一条建设中的高速公路穿村而过，村庄的空间布局与村民的生活形态发生剧烈变化。我以村里一家雨伞厂为切入点，用伞布搭建临时影棚，为工人们拍摄了一组静态肖像与一分钟动态影像。这组一分钟肖像捕捉了每位被摄对象在镜头前的细微动作和神态，形成了一种被观看的实验感，映射出乡村工业化进程中个体劳动者最真实的生存状态。

“廿八都方言地理”　　汪雪涯&邱莉丽　摄

“廿八都方言地理”　　汪雪涯&邱莉丽　摄

李树峰：“廿八都方言地理”系列，是一次深刻的文化寻根与自我审视。她以家乡方言为切入点，敏锐地捕捉到语言作为文化活化石的珍贵价值。在一个仅约两万人的小镇汇聚13 种方言，这不仅是文化多样性的鲜活样本，更连接着古代发音、地方习俗与情感记忆，其意义已远超摄影本身，触及人类学、社会学及语言哲学的深层领域。

《岩峰村》项目中采用的一分钟动态肖像拍摄手法，具有强烈的当代性和实验性。她让被摄者在纯色背景前静立一分钟，这种无所事事的超常态设定剥离了传统摆拍的表演性，对象不由自主流露出最本真的状态——坚定者从容，彷徨者局促，每个人的心性与性格在镜头前显露无遗。这不仅是一种影像记录，更是一场深入人性的行为艺术实验。

“岩峰村”系列　　汪雪涯　摄

柳军：汪雪涯的“廿八都方言地理”与“岩峰村”等系列作品，是以影像方式对多元文化交融进行田野调查。她将抽象的方言这一听觉文化转化为视觉表达，为中华民族的包容与统一提供了鲜活的视觉样本。《岩峰村》项目，不仅展现了普通百姓的生存状态，更深刻捕捉了中国社会文明进程的阶段性特征，其延伸作品《新农人》最终入选《中国人》画册，成为一份珍贵的国家记忆和人民史诗。

“岩峰村”系列　　汪雪涯　摄

阳丽君：方言不仅是沟通工具，更是重要的文化遗产，它与古代发音、地方习俗、民间信仰紧密相连，是研究历史与文化的活化石。目前，《廿八都方言地理》项目已敏锐地捕捉到了方言的视觉呈现，但若能以人类学田野调查的方法进一步挖掘，系统记录不同方言群体背后的饮食、节庆、祭祀等构成的文化系统，其价值将远超艺术创作本身，也将是一份关于中国文化多样性的珍贵影像民族志。

“岩峰村”系列（一分钟肖像视频截图）　　汪雪涯　摄

年度中国摄影家

CHINESE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR

汪雪涯：我的创作始于对女儿的记录。她自幼赴海外留学，身上体现的中西文化交融与成长变化，以及我们关系的转变，促使我创作了以中美两地双线叙事的正反书《ShaoShao》，作为一份特别的礼物送给她。

2020年起，我开始创作自画像系列“我非我”。我隐藏自己的脸部信息，以肢体语言结合精心挑选的室内场景探讨个体与空间的关系，并隐喻当代女性在家庭、职业与自我之间的普遍困境。所有作品均为导演式自拍，涉及环境选择、色彩搭配、布灯用光、姿态设计等多个环节，单张创作常耗时数小时。之后，我的创作从室内走向自然，开启以梦境为线索的新系列。身体成为行为符号，流动于山水、废墟、雪域之间，由此，我试图构建超现实的视觉样本，表达潜意识中的种种奇思妙想。

“ShaoShao”系列　　汪雪涯　摄

“ShaoShao”系列　　汪雪涯　摄

阳丽君：你的作品塑造了一位独立、孤独且充满内在力量的女性形象。你的室内自拍系列通过背影和协调的环境色调，传递出家庭空间中难以言说的落寞与自我追寻的孤独感，这种孤独并非源于匮乏，而是丰富内心与外部世界间的微妙张力。

你的户外作品则展现出与自然深度融合又鲜明独立的特质。人物虽置身旷野、雪地等自然场域，且服装色彩与环境形成强烈对比（如绿野中的红衣、白雪中的亮色），这种既融合又抽离的状态，隐喻了个体与生存环境间的复杂关系——既渴望联结，又坚持自我。画面中超现实的设定（如赤腿立于雪地）进一步引发观者对勇气、抵抗与自我绽放的多元解读。

“我非我”系列　　汪雪涯　摄

“我非我”系列　　汪雪涯　摄

“我非我”系列　　汪雪涯　摄

李树峰：两组作品，既相互独立又构成深层对话。其核心在于探讨“人与空间”及“我与自我”的关系。室内系列聚焦私密环境中的自我审视，通过不露脸的背部姿态和非常规构图，刻意回避了作为社会化面具的脸庞，转而以身体作为表情，传递出在家庭空间中的孤独、自省与坚定心态。户外系列则延伸至自然，人物虽置身旷野却姿态笃定，色彩强烈且充满超现实意味。这不仅是对外在空间的探索，更是内心世界的向外投射。两组作品形成“在……之内”的空间感和“走出去”的动作感的互补结构：室内的心向往外界故而有孤寂感，室外的心沉静向内故而紧盯一处—这种表里互映的关系，深刻揭示了作者对自我身份、存在状态以及女性身体作为表达媒介的持续思考。

她的创作并非刻意批判，却通过高度控制的视觉语言，打破了俗套的表情规制，展现出当代女性私密而有力的自我叙事。

“我非我·梦”系列　　汪雪涯　摄

“我非我·梦”系列　　汪雪涯　摄

柳军：“我非我”系列中，汪雪涯于隔离中无中生有，巧妙利用家中现有场景、服装与即时情绪进行自拍，将私密空间转化为表达场域。其作品通过高度融合的色调，使人物服饰与空间色彩浑然一体，并结合精心设计的肢体语言，传递出或亢奋或消沉或无奈的情绪，深刻映射了当代女性对自我存在、家庭角色及社会依附关系的复杂感受与内在省思。

值得一提的是，她的构图极具个人风格。作品中的人物朝向刻意背离常规视觉引导，形成一种强烈的心理张力与疏离感。“我非我·梦”系列延伸至室外，多选择黄昏时分，以浓烈的对比色和超现实场景，进一步外化了内心的波动与探索。

她的创作超越了简单的私摄影，其系统性、观念性及视觉控制的成熟度在同类型创作中并不多见。通过高度个人化的视角，她将女性私密体验转化为具有普遍意义的当代视觉叙事，展现出前沿的艺术探索。

“我非我·梦”系列　　汪雪涯　摄

“我非我·梦”系列　　汪雪涯　摄

作者简介　　

汪雪涯，浙江江山人，现居杭州。民进会员，研究生学历，浙江省摄影家协会副秘书长，浙江省衢州市第七届、八届政协委员，浙江省江山市留学生和家属联谊会会长。曾获第四届浙江摄影金像奖、日本福冈艺术双年展首届影像展优秀摄影师、聚焦粤港澳大湾区摄影名家作品大汇展优秀摄影师、丽水摄影节专家推荐摄影师。作品《公共卫生间》入选第十三届中国艺术节全国优秀摄影作品展览、获第17届浙江省摄影艺术展览记录（文献）组银奖。《ShaoShao》获2019年无像摄影样书奖年度最佳摄影书奖。《风筝》入选2021丽水摄影节专家推荐优秀展览。“我非我”系列2020年在三影堂厦门摄影艺术中心举办个展；2023年获“华人境界”国际摄影赛肖像组冠军；2024年参加上海XSPACE“再定义——当代肖像摄影展”和美国亚利桑那州9TheGallery在此相遇摄影展，2025年参加伦敦佳士得拍卖画廊“文化认同”展；连续两届参加影像上海艺术博览会并被收藏。《国际滨》获第30届全国摄影艺术展览长期关注单元，评委推荐作品，2023大理国际影会主席联盟奖。《两仪》获第19届浙江省摄影艺术展览多媒体类铜质收藏。《横跨大西洋的风筝》获第二届“从西兴出发”摄影展金质收藏，同名纪录片入围香港紫荆花国际电影节。出版《国际滨》《江山味道》，《新农人》入选特大型画册《中国人》。

原标题：《年度中国摄影家｜汪雪涯：时代对话与自我探寻》

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