先睹为快！浦东美术馆新展“卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼”布展进行时，策展人讲解

浦东美术馆携手法国卢浮宫博物馆的首个展览——“图案的奇迹: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”就要开幕了，预计将在12月13日起开放，今天我们先去现场看看布展进行时~只能看一个展厅，但也已经十分惊艳，很是期待了~~

我每次看到文明的对话都会感动，就好像看到很多年前的一天，熄火的窑炉打开了，一双期待的眼睛朝里张望……

接着退火，冷却下来的瓷器在日光中闪耀着熠熠的光。

这件烧好的作品被捧在手心仔细打量着，小心地打包，又装箱封存。

接着，运输的队伍就着露水出发——他们要走的路还很远。

那小小的一队伴着驼铃，穿过茫茫大漠，穿过日月星辰。

终于走到了遥远的天那一端，箱子再次被打开了。

一路沉默的瓷器被小心的捧出来，人们惊喜地发现它没碎。

接着，有人把它带回了家。

烧窑制瓷的人和购买收藏的人，终其一生也没有见面的可能，甚至，也根本就不知道对方是什么样的存在，但是就通过这样小小的一件瓷器，双方完成了审美的确认和统一。

这无关族群、无关信仰，更无关利益权衡，只是美学纯粹的共鸣。

我仿佛看到两个从未谋面的灵魂隔着万里完成了对视。

而此时，我站在灯下正在读史。

那些沉睡在典籍里的文明，都因这些具体的人们而鲜活。中国匠人、波斯工匠、丝路商人、收藏的人，他们都是文明的局部，也是一个个具体又真实的人。

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卢浮宫伊斯兰部副主任、本次的策展人Judith Henon下午的导览讲得很棒，我简单记了笔记：讲解主要是伊朗陶瓷、绘画艺术与中国瓷器的文化交流、演变与复兴。

1. 元青花风格在伊朗有传承，灵感来自中国。 

展览选择的作品是“当时贵族间的流行”的，呈现了伊朗艺术如何从中国瓷器中汲取灵感，并融合本土文化。

在导览时，策展人Judith Henon老师非常好奇我们中国的观众是否能从中看到“中国的影子”，因为这些作品的缘起其实是中国。

在早期伊朗陶瓷与中国瓷器高度相似（如蓝白鎷、山石图案），他们通过西班牙镶嵌瓷器学习，也引入制瓷匠人传承技术。随着时间推移，伊朗艺术家利用本地文化的纹样，进行再创作，进而图案不断演进变化。

尤其是在这个展厅里，左、右两侧肖像画显示着风格转变，从金碧辉煌转向暗色调、欧式元素（如右图中桌子、手枪、背景中的风景画），反映欧洲影响与本土主题的平衡。在画作里，墙上挂件展示阿契美尼德王朝传统；风格延续萨法维时期。

这让我想到了正是在14世纪，我们的青花瓷通过丝绸之路传入波斯，“白釉青花一火成，花从釉里透分明”的审美，征服了天那边的人们。

这些瓷器中有很多波斯图案，而源头就在中国；比如‘龙’的图案。

2.展厅焦点：玫瑰与夜莺主题的起源与传播。

玫瑰与夜莺主题在19世纪时一度不受欢迎，后来在伊朗开始流行。因为当地人热爱诗歌与文学，许多作品都是这个主题。

关于“玫瑰与夜莺”的一个起源分析：最早来源可能是中国宋代莲花，通过文物流通成为时尚，传播至欧洲。策展人个人观点：这个元素组合在视觉艺术中影响显著。

3. 当地的书法经常呈现在日常器物上，一方面是文人也喜爱把玩、诵读诗句，另一方面是文学在当地地位极高。

有趣的是，1850年后，伊朗对传统艺术（如陶瓷、挂片、木盒）重新产生兴趣。德黑兰成立了相关学校与艺术流派，重拾过往的风格。这主要是因为当时欧洲人在当地大量建造博物馆，产生了对此类作品的需求，从而推动了当地艺术家复兴传统。

回顾历史，从8世纪起，中国瓷器（长沙窑、邢窑、元明清青花）经丝绸之路（陆上、海上）传入伊朗，阿拉伯商人不仅运送瓷器，也将波斯钴蓝颜料带回中国，助推青花瓷演进。历经数百年的交流，伊朗模仿过唐代三彩与明清青花；至萨法维王朝时期，宫廷的流行更引发了本土的仿制与创新。

4.我请教了策展人Judith Henon，当地的陶瓷是否也是瓷土，她说不是的。查询资料后：因当地没有高岭土，普遍使用本地沉积黏土，富铝、铁含量较高，因此胎体色泽有所区别，需要靠白釉覆盖胎色。

现场特别有让人沉浸的氛围感，仍然是奥赛大展的著名设计师Cécile Degos主持。不得不说，浦东美术馆已经是next level了，值得反复N刷啊！

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一个彩蛋：

安利一个冬天上海City walk打卡地：浦东美术馆四楼璞渼咖啡！晒着太阳听讲艺术史，太开心🥳☕️在浦东美术馆下午茶，我有几条很私人的建议：1.午饭咱就别吃了，最好上午美术馆开门就进来，下午3点也看得差不多啦，四层餐厅的落地窗前阳光正好；溜达上去吃吃喝喝充个电；2.室内位置建议选 择落地窗前的餐桌，逆光或是顺光线都很好拍！3.走廊有门通往露台，就在黄浦江上，看到的对面就是外滩；4.浦东美术馆每次展览都有对应主题的下午茶套餐，艺术和美食都不会辜负！5.切记洋葱穿衣法、这在冬天很有必要

祝观展愉快！