年度最华丽大展！浦东美术馆“图案的奇迹”展陈设计背后的创意和巧思

2025年12月12日，浦东美术馆年度两场重磅收官大展中的首个展览——“图案的奇迹: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”正式开幕。这个12月，我们特别邀请到拥有建筑设计专业背景的浦东美术馆展览推荐官徐浩然Ryan，与本次展览的展陈设计师Cécile Degos进行了一场专业人士之间的对谈。

本期文章由徐浩然Ryan撰写，浦东美术馆获得授权发布。

层叠的伊斯兰艺术图案网格“织”成树冠般的巨大屋顶，阿布扎比的阳光透过大小孔隙在屋顶之下的纯白墙体与海面投下闪动的光斑，这座卢浮宫阿布扎比分馆由普利兹克建筑奖得主、法国建筑师让·努维尔设计，是法国在海外最大的文化项目。而在同样由让·努维尔设计的浦东美术馆中，即将开幕的“图案的奇迹: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”将法国卢浮宫的伊斯兰艺术珍品馆藏带到上海，这将是卢浮宫在中国所举办规模最大的一次展览。伊斯兰艺术、卢浮宫、建筑艺术……这样多重奇遇的巧合之下，让人对这场“图案的奇迹”又多了一份期待。

阿布扎比卢浮宫

© Luc Boegly &Sergio Grazia

19至20世纪，伊斯兰艺术以商贸、博览会等方式进入欧洲，很快引起了巨大的关注，逐渐在“世界艺术谱系”中占据了关键位置。一直以来，伊斯兰艺术为各个领域的创作者、设计师提供了源源不断的灵感，带来全新的创作方法。Louis Cartier 受到伊斯兰装饰器物中材质与色彩的启发，将丰富的色彩与瑰丽的图形元素运用于现代珠宝设计中，为“沉闷已久”的珠宝设计届带来新的风潮。贝聿铭游历中东与北非，最终在埃及的伊本·图伦清真寺感悟了建构伊斯兰建筑的“原型”——简洁精妙的几何变换，从而设计建成了隽永的伊斯兰艺术博物馆……

“阿拉伯装饰（Decoration arabe）”，Cartier Paris基于欧文·琼斯（Owen Jones）所著《装饰的语法》（The Grammar of Ornament）对阿拉伯艺术及阿拉伯风格图a案展开研究，采用石墨与印度墨水绘制于硫酸纸上，1910年 © Archives Cartier Paris

Cartier London 为罗伯特·亨利·布兰德阁下特别定制的王冠，1936年

© Vincent Wulveryck / Cartier Collection

伊本图伦清真寺Mosque of Ibn Tulun

© Omar / Pexels

从公共海滨长廊望向伊斯兰艺术博物馆（2000–2008），2021年

© Mohamed Somji / M+委约拍摄

本次展览将展出约 300 件卢浮宫的馆藏珍品，展现16至19世纪来自印度、伊朗与奥斯曼世界的艺术创作与生活美学器物。展览涵盖的时间、地域跨度巨大、品类繁多，浦东美术馆为人们熟知的现代建筑空间将如何呈现这些展品？带着这些好奇，我在即将完工的展厅中见到了此次展览的展陈设计师 Cécile Degos，她是一位来自法国的展陈与舞台设计师，她也是“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展的展陈设计师，她分享了此次展陈设计的创作过程以及难得一见的布展幕后工作。

Cécile Degos

© AlixMarnat2024

R：Ryan

C：Cécile

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与刚刚结束的奥赛展览相比，即将开幕的卢浮宫展的展厅里融入了具体的伊斯兰图案与建筑元素，更加有沉浸感，是什么启发了你本次的展陈设计？主要展厅的设计意象是从何而来的？

C

这次的展览将聚焦于印度、伊朗、奥斯曼三种文化背景下的伊斯兰艺术成就。因此展陈设计也将围绕这三个篇章展开，我希望在结合展陈作品的同时，能够通过不同的建筑元素：印度的宫殿、伊朗的花园、奥斯曼的庭院与厅室……来营造出三种截然不同的氛围，彰显不同地域伊斯兰艺术的独特性，印度展区主要从莫卧儿帝国时期印度民族传统和波斯艺术结合而形成的独特风格中提取意象，融入了许多当时印度宫殿中常见的建筑元素。展厅主体被设计为一座拱廊，通过展厅中的明暗变化与尽端的镜面来进一步拓展空间的纵深感。

拱廊中的明暗变化 Fatehpur Sikri Fort

© carefultravelerdotblog

展览现场

© 浦东美术馆

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除此之外还有许多细部装饰元素，比如大面积的伊斯兰图案隔栅、墙上的浮雕以及用切片的方式抽象构成的拱门垂花轮廓。

布满伊斯兰图案的隔栅 Fatehpur Sikri Fort

© gotyska / flickr

展厅现场

© 浦东美术馆

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身处印度展区结尾的大厅中，透过纱网投影幕可以隐隐约约回看到进入展厅的人群的剪影，再现了拱廊间人流如梭的场景。

展览现场

© 浦东美术馆

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伊朗展区我从波斯宫殿的建筑元素中汲取灵感。展厅由紫色的地毯逐渐向墙体明快的波斯蓝过渡，墙地好像融为一体。墙面内凹尖券壁龛，内外色彩反转，营造出墙面弧形内凹的视错觉。伊朗作为伊斯兰艺术发展的核心地区，展品分布于两个展厅，我在展厅间的长廊和过厅都延续了同色的地毯与色彩渐变，创造连续的空间体验。

波斯传统建筑庭院

© YasarBaskurt / Pexels

展览现场

© 浦东美术馆

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奥斯曼展区设在美术馆四楼，奥斯曼是历史上的存在的跨越亚非欧三大洲的帝国，这次展览以土耳其与埃及的展品为主，因此展厅里搭建了从伊斯坦布尔的宫殿和庭院中提取的拱廊元素，并复刻了土耳其与埃及两个代表性的复原陈列室来做一体化的展陈。

奥斯曼建筑庭院拱廊

© AXP Photography / Pexels

展览现场

© 浦东美术馆

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不同展区的色彩与材质是以怎样的逻辑编排的？

C

为了让每个国家或地区的展厅有区分度，我为每个展区选用了专门的色彩，让观众可以迅速地在不同篇章之间切换。

色彩基本上是根据当地的建筑与城市的整体印象确定的。印度采用暖色调，偏向沙色或粉色；奥斯曼采用土耳其蓝与象征太阳与沙漠的橙色（开罗）；伊朗展区的两种色彩是伊朗传统建筑中马赛克、釉面瓷砖装饰常见的色彩，之所以采用双色渐变是为了适应高挑的展厅空间，避免显得过于扁平。

伊朗建筑瓷砖与马赛克中常见的色彩

© Elif / Pexels

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展陈设计也是艺术与技术的结合，这次展览涉及许多环境要求高、需要立体展示或超常规尺度的展品，为此有设计哪些特殊的展陈方式？

C

对于这个展览来说，一个关键的难题是如何“点亮”这些珍品。很大一部分展品体积很小，用展厅吊顶上的灯光是难以将它们的细节呈现到极致的。虽然浦东美术馆的展厅有机械升降照明顶棚，从吊顶降下的灯光支架可以拉近与展品的距离但照明也不够精准，因此需要在展柜中针对性地进行点亮。

另一方面，当陌生文化的零散文物单独展出时，观众时常会困惑展品原本处于怎样的空间中，又将如何被使用。本次展览通过两个“场景复刻”将相关展品在模拟真实空间和使用场景组合展示，让观众可以通过展陈更直观地理解展品。

艾哈迈德三世图书馆内景

© Library of Ahmed III

展览现场

© 浦东美术馆

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一处是对托普卡帕宫第三庭院的艾哈迈德三世图书馆的局部复刻，另一处是奥斯曼时期开罗府邸Al-Suhaymi中标志性的 Takhtabush 厅室空间。当这些地毯、器物、家具、“Mashrabiyyas”窗屏在模拟空间中复位组合，即使不阅读展签观众也能大致理解展品的内涵与功用。

开罗Al-Suhaymi 府邸 Takhtabush 厅室

© Karim Abdullatif

开罗Al-Suhaymi 府邸 Takhtabush 厅室

© Henri Martin / Shutterstock

展览现场

© 浦东美术馆

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历史文物类展览似乎总是更“依赖”展陈空间，通常会以“场景化”的方式去呈现，而现当代艺术展的空间相对就更简洁，甚至展品就是空间本身。您如何看待不同类型展览在展陈设计方式上的差异？

C

我做过各种各样的展览，有历史的，也有当代的，对于我的工作来讲，历史文物展览与当代艺术展览在某些层面上很接近，我在设计中也会互相借鉴这些元素。

比如奥赛展的设计就非常现代简洁，我并没有将法国的奥赛美术馆中的古典和工业元素以实体引入到浦东美术馆的展厅里，用的都是很纯粹的一些几何与线条。

Exhibition “PATHS TO MODERNITY / Masterpieces from Musée d’Orsay, Paris" by Cécile Degos at Pudong Museum of Art, 2025

© www.ceciledegos.com

Exhibition “Tout n'est qu'influence" by Cécile Degos at GALERIE PERROTIN, 2022

© www.ceciledegos.com

C

历史文物也可以有很当代极简的展陈方式，但卢浮宫展的展陈设计很大程度是展品和场地决定的，展品尺寸很小，而浦东美术馆的展厅大，因此我引入了大量的建筑元素去营造沉浸式的氛围，让观展体验不会过于单调。另一方面就是刚才提到的，对于相对陌生的内容，创造一个身临其境的环境更容易让观众理解展品。

Exhibition “Taking the sun" by Cécile Degos at Hangar Y, 2023

© Alix Marnat

Project by Cécile Degos- Christie's, Hubert de Givenchy, 2022

© Alix Marnat

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很多时候大家分不清策展人和展陈设计师的工作范畴，您作为展陈设计师是如何开展工作的？

C

我们的工作与策展的联系非常紧密，确实导致有时候人们分不清策展与展陈设计的工作边界。策展人通常负责确定展览的主题、展品清单等等，策展人的工作像编写一本图文并茂的“故事书”；展陈设计师的工作，简单来说就是将“书”中的内容以空间去呈现，但并不是按部就班地以空间的方式“翻译”一本书。因为书的叙述是线性的，读者将跟随作者的写作思路去阅读和理解；而在展厅的立体空间中，观众可以从任意位置开始观看，参观路径也有着无数种选择，因此展陈设计师的在工作过程中需要与策展人频繁地探讨与调整，让策展意图最好地呈现，为观众能够获得最丰富的观展体验而努力。

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近年来看展成为中国公众的一种日常生活方式，相信您也听说了奥赛展的空前成功。观众在欣赏艺术品本身的同时也开始关注和讨论展陈与动线等等。在您看来，中外观众在展陈偏好和接受度上有何差异？

C

欧洲的观众更多地关注展品，我觉得中国的观众对展览有更强烈的好奇心和探索欲，他们不但关注展品本身，还有自展品延伸出来的文化历史、展览的展陈体验等等各种方面的观察和解读，所以这对我的工作也是一种考验（笑）。

采访合照

布展现场，2025年，浦东美术馆

“图案的奇迹”展览现已正式开幕，伊斯兰艺术的瑰丽成就与更多展陈设计细节，请观众们亲自来现场体验与发现吧！

采访者简介

展览推荐官

徐浩然 @悲伤培根

建筑师 媒体人

建筑媒体人，在文博行业为爱发电多年，既是观众，也做过布展和工作坊导师，在博物馆、美术馆台前幕后“反复横跳”。“摄影眼”能力者，致力于维护横平竖直的视觉秩序。

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展览“图案的奇迹”是法国卢浮宫博物馆的上海首展。展览依托卢浮宫的丰富馆藏，旨在展现16至19世纪印度、伊朗与奥斯曼艺术创作的非凡造诣与卓越成就。展览共计包含约300件卢浮宫馆藏珍品，是卢浮宫在中国所举办规模最大的一次展览。

正如展览标题所示，这些地区的艺术以其独特而丰富的图案美学所著称，如自然花卉、诗歌意象、几何花纹等，既折射出当时的文化与历史脉络，也为后世的艺术与设计注入新的观念与方法。在当代的珠宝、建筑、书籍装帧、装饰与平面设计领域，我们依然能看到这些图案的踪影。它们跨越时代与地域，持续地启迪着不同世代的创作，堪称奇迹。

展览摄影：Alessandro Wang

原标题：《年度最华丽大展！浦东美术馆“图案的奇迹”展陈设计背后的创意和巧思》

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