这尊《思想者》留有罗丹的指纹，两个月后它将从上海返回法国

一代雕塑艺术大师奥古斯特·罗丹（1840-1917）有一句名言广为人知：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。

罗丹雕塑中的美在上海其实可以轻而易举地感知——地处上海浦东滨江地区上海世博文化公园内的上海罗丹艺术中心是法国罗丹博物馆的唯一海外分机构，呈现了百余件与罗丹相关的雕塑和绘画作品，其中，留有罗丹指纹的泥塑《思想者》初稿、《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等6件作品为法国国宝级藏品，由法国总统马克龙特批签字后方能来沪展出，这些重要展品将于2026年3月26日返回法国，可以说，目前已进入上海展的倒计时阶段。

上海罗丹艺术中心展出的法国国宝罗丹《思想者》初稿

筹备8年的上海罗丹艺术中心

走入黄浦江东岸的上海世博文化公园，经过主干道，再转个弯，就能看到曾经的世博会法国馆，2024年9月，这一场馆以罗丹艺术中心的姿态重新面向公众。

罗丹艺术中心的创始人吴静是法国第三代华侨，也是一位收藏家，收藏了大量的18-19世纪欧洲雕像，被法国收藏界誉为“中国传奇女性”，她是200多年来唯一一位在法国卢浮宫名人墙上留下名字的亚洲人。

位于上海世博文化公园内的罗丹艺术中心

吴静告诉《澎湃新闻｜艺术评论》，10多年前，她在好友、法国罗丹美术馆前馆长凯瑟琳·舍维约(Catherine Chevillot)的建议下进行系统性收藏。“我将自己的收藏方向定在了雕塑上，因为雕塑家的艺术生命更短，但其艺术冲击力却更强烈。”因为喜爱罗丹，吴静后专注于收藏罗丹的作品，从一开始的十几件到现在的上百件，成为全世界收藏罗丹作品最多的华人收藏者。

当吴静听闻罗丹博物馆希望在新加坡或日本开设分机构时，她向罗丹博物馆提议说，“这个分机构可以来中国。希望可以在国内建立一个罗丹博物馆的分馆，来填补国内雕塑展览的空白，让更多中国观众了解罗丹。”

上海罗丹艺术中心创始人吴静

在她的收藏中，罗丹作品《吻》或许是最重要的一件。“铜雕的一个模具只可以做12件，但是全世界的博物馆这么多，奥赛博物馆、大英博物馆、大都会、美国费城博物馆……已经收藏了11件，只有一件在私人手里。如果我没有收藏到这件《吻》，罗丹博物馆可能根本不会授权给我开设分馆。”据说，阿布扎比卢浮宫曾对铜雕《吻》感兴趣，希望用5倍价格收购。但吴静拒绝了，因为她要做中国的罗丹艺术中心，这件展品会成为新场馆的镇馆之宝。

罗丹肖像

罗丹《吻》

位于上海的罗丹艺术中心的筹备耗时8年。2017年，吴静与其团队就开始在全国范围内寻找合适的落地点，曾实地走访北京、深圳等多个城市。最终，在法国驻华大使的建议下，她选择了由法国著名建筑师雅克·费里耶设计的上海世博会原法国馆。

吴静与舍维约来到上海考察建筑与场地时，被原世博会法国馆建筑中的光线迷住了。“雕塑需要很好的自然光，它跟画不一样，画挂在墙上就可以了，雕塑是你要围着它看的，折射角度不同，感觉就完全不一样。法国馆的光线，就是为了罗丹而生的。后来开馆的时候，这个馆长又过来，她在上海待了整整三天，除了罗丹艺术中心哪里也没去。”

去年9月，曾经的2010年上海世博会法国馆化身一座新的文化艺术地标——罗丹艺术中心，并以“罗丹：现代雕塑的启承”作为开馆大展，呈现百余件艺术杰作。展览中，大部分展品为吴静的收藏，并获得法国罗丹博物馆的鉴定认证。另有6件从罗丹博物馆借过来的法国国宝级文物，分别为《思想者》《青铜时代》《夏娃》《巴尔扎克》《加莱义民》及《让·埃尔巨型头像》，经法国总统马克龙签字后才来到上海。这6件文物的保险费更是难以想象的天价。

展出现场

让国人看到罗丹的艺术

奥古斯特·罗丹凭借自己对于真实和自然的不懈追求以及开创性的创作表达手法和雕塑语言，完成了对古典主义传统的超越，开辟了现代雕塑的新的发展方向，被誉为“现代雕塑之父”。

上海罗丹艺术中心成为罗丹博物馆在世界范围内唯一一座官方授权的分馆，这些珍贵的雕塑、陶瓷、绘画等展品也勾勒出了“现代雕塑之父”罗丹的一生。观众需坐扶梯至顶部四楼，并经缓坡至1层，动线流畅舒适。

展厅现场

场馆内的展览名为“罗丹：现代雕塑的启承”，分为六个展区，以此构建一个完整的罗丹艺术世界。在第一个展区，艺术中心复原了19世纪末法国上流社会审美的场景——拿破仑三世时期，法国贵族追求古典、典雅与权力象征。在这里，观众可以看到罗丹的启蒙导师——卡里耶·贝勒斯的作品，以此了解罗丹的艺术根源。此外，一组绘画作品名为《五感》，分别为《视觉》《听觉》《嗅觉》《味觉》《触觉》，是拿破仑三世的私人藏品，曾挂在爱丽舍宫。

卡里耶·贝勒斯《春》

一组名为《五感》的绘画作品

之后，观众可以看到罗丹的成名作《青铜时代》。这是罗丹在37岁时完成的作品，一经亮相就轰动了整个艺术界。这一雕塑“太真实”了——逼真到人们以为无法想象这真的是人能雕刻出来的；向前走去，则是另一件国宝级作品——《巴尔扎克》。吴静告诉记者，“罗丹为了雕刻出真实的巴尔扎克，曾前往巴尔扎克的故乡，向巴尔扎克的裁缝要了他生前所有定制衣服的尺寸。最后，他选择了睡袍作为服饰，呈现穿睡袍通宵写作后的作家。”

罗丹《青铜时代》

展厅展板呈现的影像资料，罗丹制作的巴尔扎克睡袍及雕塑

罗丹《巴尔扎克》

罗丹博物馆馆长艾美丽·斯密耶此前接受澎湃新闻采访时说，“在当时沙龙展示时，这件作品成为了一个巨大的丑闻，下订单的作家协会集体拒绝了这件作品。罗丹留下了这件作品模具，没有将其浇铸出来，将其委托给了博物馆。这也是为什么你看到的这件作品是石膏状态。有意思的是，1930年，在罗丹去世之后，作家协会的人又想要这件《巴尔扎克》了，于是他们重新向博物馆下订单，将其浇铸成青铜雕像，并展示在巴黎公共空间中。这件作品取得了巨大的成功，得到特别好的反馈。”

1880年，罗丹受邀为装饰艺术博物馆制作迎宾用的前门。罗丹选用的主题是地狱之门，灵感来自但丁长诗《神曲》中《地狱篇》。这项委托后来衍生了他最伟大的两件雕塑作品——《思想者》和《吻》，并以崭新而激进的方式推动了雕塑的界限。其中，著名雕塑《思想者》的形象最早出现在《地狱之门》的龛楣上，后来罗丹及其学生用青铜或石膏重塑了该塑像——他俯首而坐，右肘支在左膝上，右手手背顶着下巴和嘴唇，目光下视，陷入深思。1903年，青铜雕塑《思想者》问世，这也使得这件作品走入大众的视野。

《地狱之门》（非罗丹艺术中心展品）

《思想者》初稿基座上的罗丹指纹

据了解，上海罗丹艺术中心中庭的青铜雕塑为罗丹墓上的《思想者》复制而成。而展厅中的泥塑《思想者》则是罗丹亲手捏出来的初稿，多年来藏在罗丹博物馆的库房中，此前从未离开法国。在这件泥塑雕塑上，观众可以看到拼接的细节，可以感受到罗丹传达出的强劲生命力和丰沛的感情。“罗丹创作时很有趣，从这件作品可以看到，他把自己的指纹留在了雕塑的基座上。”吴静说，2026年3月26日，包括泥塑《思想者》在内的6件法国国宝级文物即将返回法国。

运营仍待支持

对于为何建立以雕塑为主体的展馆？吴静告诉《澎湃新闻｜艺术评论》，“罗丹的影响太大了，而且国内画画的人很多，但大多都是对着石膏，很少能对着真迹直接画的。当你看到真迹就会知道，上面的线条肌理是完全不同、无法比较的，这也是罗丹艺术中心的意义。”她希望中国的观众，尤其是孩子能从小看到雕塑真迹，开阔艺术眼界。

不过，或许因地理位置偏于上海市中心核心商圈，该展馆始终未能有足够的人气与人流，开馆一年多已面临不小的经济压力。澎湃新闻了解到，该展馆目前平均每天接待的观众并不多，在此前浦东美术馆举办奥赛大展期间则因联票原因，每天有两三千位观众。为了能把罗丹的故事分享给观众，馆内工作人员，包括吴静本人时常担任起讲解员角色。

吴静表示，罗丹艺术中心目前面临的压力，由于人流量不足，一是租金问题，二是6件借展的国宝级作品将于明年3月返回法国，届时再无如此重量级展品在国内展出。“这个艺术中心一年的房租加物业费用近千万，而一年的运营费也需数百万元。做完罗丹展览，我才知道为什么国内那么多展览都是画展，很少有雕塑展。原因很简单：太亏了。”吴静说。

罗丹艺术中心

从罗丹艺术中心折射出的民营美术馆运营状况也是近年来艺术界所关心的话题。一位民营美术馆负责人曾告诉澎湃新闻，“随着地产的升值和文化产业的兴起，也使得国有企业敢于投资艺术场馆和展览。但对于民营文化公司来说，展览场地的租赁和改造是很大的开支，租赁成本也在不断攀升，所以还是需要一定的政策倾斜与支持。”

有文化研究者表示，“上海这样的国际化大都市是需要罗丹的IP入驻的。但罗丹艺术中心的选址周边缺乏集聚的购物中心及其他配套设施。对于观众来说，专门来看一个展览所付出的人力物力成本相对较大。因为看展览还是需要一个生态。”

据悉，丹艺术中心目前也正在申请一些减免政策。吴静说，“中国需要国际化的美术馆，需要不同文明的交汇展示。我不希望这个馆持续受到经营问题的困扰。”

罗丹肖像

罗丹与他的中国艺术藏品

对于私人博物馆的意义，吴静说，“在西方国家，国家博物馆固然重要，但许多私人博物馆也很重要。这些场馆的意义，一个是给企业名誉，二是让这些企业去购买艺术品，保留下来，这是利国利民的。所以这些企业家愿意去做博物馆的工作，让国家不用花那么多钱去购买艺术品，不用花那么多钱去养博物馆工作人员。当企业来完成这个工作时，国家负担就会减少很多。”

6件法国国宝级藏品将展至2026年3月26日。