《风与潮》：孤岛岁月中的金融暗战与家国脊梁

插图 | 鉴片工场 ©《风与潮》电视剧海报

“一部好的影视作品，一定是刨去娱乐后，还能具备教育意义和社会责任。”——这一准则，在审视历史题材时尤显其重量。当杨振宇导演的《风与潮》将镜头对准1940年代风云激荡的港澳，它所呈现的并非一段尘封的往事，而是一幅在金融硝烟与谍海暗涌中铸就民族气节的沸腾画卷。这部剧集用凌厉紧张的商战笔触和深沉厚重的人性描摹，将“风”的险恶与“潮”的磅礡，熔铸成了一部关于“生存、信仰与救亡”的热血传奇。

“风”的瞬息，是情节的表层动力；“潮”的永恒，则是价值的深层定力。两者交织，《风与潮》便不仅讲述一段历史，更完成一次对“何以中国”的生动诠释。该剧集，正在中央电视台综合频道、爱奇艺热播。

风起孤岛：非常时局下的商道与仁道

澳门，在历史的叙事中常被赋予复杂的文化符号，然而《风与潮》毅然剥离了浪漫化的想象，直抵其作为抗战时期特殊“孤岛”的严峻现实。镜头没有留恋于骑楼的风景，而是穿透银号的账本与码头仓库的阴影，那里计算的是生死，运输的是希望。剧集开场，香港沦陷的烽火迅速蔓延，任嘉伦饰演的银号经理何贤，面临的不是生意盈亏，而是大厦将倾的国族命运与饥馑边缘的百万生灵。

笔者在《影像伦理学》中曾提出：“叙事艺术的责任之一，是复活那些被战略地图所简化的‘生命坐标’。”何贤这个角色，正是这样的坐标。他从一个恪守“信用即性命”的商人，被时势推至历史的前台。一段在预告片中振聋发聩的台词——“只要坚持原则，那就是无边黑暗中不屈的点点星火。”在此语境下，“信”超越了商业伦理，升华为对国土、同胞不容背弃的信念。杨振宇导演以大量紧绷的面部特写与疾速的决策剪辑，捕捉何贤在日伪特务环伺、澳葡政府摇摆的夹缝中，那种如履薄冰的窒息感与决断时的雷霆之力。这些细节堆叠出的，是一个民族商人在至暗时刻的精神拔节。

诚如澳门文化中那份化解危机的韧性，剧集刻画了何贤与柯麟（谭凯 饰）等爱国志士的联盟。这非简单的文武结合，而是“仁术”与“仁心”在实战中的交融。何贤运用其金融网络与江湖智慧筹措物资、调度资金，柯麟则以地下组织的精密布局保驾护航。他们的对话往往简短而沉重，没有长篇大论的宣言，却在眼神交汇中传递着千钧信任。这种处理，让观众感受到历史洪流中，个体间基于共同信仰所缔结的、比血缘更牢固的纽带。

潮涌暗战：金钱账簿上的无声烽火

《风与潮》最令人瞩目的创新，在于它将看似枯燥的金融领域，转化为波谲云诡的主战场。这并非对历史的戏说，而是对那段岁月中“经济战”残酷本质的深刻揭示。剧集精妙地呈现了何贤、马万祺（马启越 饰）等华商精英，如何以算盘为兵器，以银元为弹药，在看不见的战线上与日伪展开殊死搏斗。

笔者认为：“真正具有教育意义的作品，会引导观众理解‘胜利’一词在历史中的多维构成。”该剧开篇的高潮，围绕粉碎日寇“以战养战”的经济阴谋展开。剧情没有停留在口号，而是扎实地展现了何贤如何利用市场规则、信息差与国际汇兑渠道，设下精妙金融陷阱，导致日资银行信用崩塌；又如何冒险建立秘密运输线，将海外捐助的物资和印钞母版，像毛细血管一样渗透过封锁线。这一刻，“商业智慧”成为了保家卫国的致命武器，其惊心动魄的程度，不亚于任何一场枪林弹雨的冲锋。

杨振宇导演在此采用了多线并进的叙事手法：当何贤在交易室冷静发令时，画面切入乔音婉（蓝盈莹 饰）利用音乐家身份传递情报的惊险瞬间，或是郭绮文（李纯 饰）在后方组织妇孺缝制急救包的感人场景。这种平行蒙太奇，并非为了制造视觉炫技，而是为立体呈现一场全民抗战的生态图景：前方金融暗战与后方民生支撑，如同齿轮般紧密咬合。它迫使观众认识到，在那个年代，每一个岗位、每一次交易、每一份坚持，都是支撑民族不倒的基石。

风潮共生：个人情义与家国大义的熔炉

该剧没有塑造完美的英雄，而是将人物置于情义与家国、生存与道义的两难抉择中“淬炼”。何贤对家人的保护、对友人的承诺，时常与更宏大的救国任务产生剧烈冲突。剧中一段感人至深的戏码，是他被迫押上全部身家乃至个人信誉，去执行一项成功率极低却关乎战局的任务时，与妻子郭绮文的深夜对谈。没有激昂台词，只有疲惫的沉默与最终紧握的双手，其中承载的牺牲与理解，胜过万语千言。

这正是笔者所坚信的“好作品的社会责任”，从不提供非黑即白的简单答案，而是唤醒观众对历史困境中人性光辉的敬畏与共情。剧中，众多人物如涓涓细流汇入大潮：从起初只知明哲保身的商人，到毅然毁家纾难的绅士；从象牙塔中走出的青年乔音婉，到市井中挺身而出的普通民众。他们的转变并非出于顿悟，而是在一次次目睹同胞受难、国土沦丧后，内心“潮水”般不可抑制的奔涌。导演借此暗示：所谓民族脊梁，正是在历史无声的呼唤中，选择将个人命运投入时代洪流的每一位普通人。

值得一提的是，剧集对氛围的营造极具历史质感。背景中不时响起的摩斯电码声、港口轮船的低鸣、算珠急促的碰撞，以及时而插入的真实历史影像资料，共同构建了一个危机四伏又充满张力的声音世界。这些声音元素被精心编织，形成了如同时代脉搏般的节奏，让观众仿佛置身于那个风雨飘摇的孤岛，感受着每一次心跳都与国家存亡同频。

文化契约：从澳门望向不屈的中华魂

《风与潮》最终超越一地一域叙事的原因，在于杨振宇导演成功地将一段相对冷门的历史，与“中华民族何以历经劫难而不亡”的宏大命题相联结。这种联结，不仅通过何贤等爱国志士的光辉形象达成，更得益于其对立面——尤其是胡明饰演的黄公杰，这一复杂反派角色的深刻塑造。该剧的高明之处，在于它没有将对手简单脸谱化，而是通过黄公杰这个精致的利己主义者，镜像般映照出在时代洪流中选择另一条路径的灵魂是如何沉沦的，从而让“不屈的中华魂”因对比而愈发璀璨。

黄公杰并非獐头鼠目之徒，他衣着体面、熟谙江湖规则，精明而自私。这样的角色，是“现实考量”，更是历史的残酷写照。胡明以其一贯精准的“减法”表演，赋予了这个角色的堕落轨迹。曾在鉴片工场旗下电影人访谈栏目《艺咖对话》的专访中，他深入探讨过“反派角色”的塑造理念，他认为“最高级的恶，往往包裹在合理性的糖衣之下”。他将此理念灌注黄公杰于一身，当黄公杰为自己依附日伪的行为辩解，声称是“乱世中的生存之道”时，其眼神中闪烁的并非狂热，而是一种令人脊背发凉、彻底的自我说服与利益计算。胡明的表演细致入微，从初期与何贤周旋时那种试探性的、尚有几分旧谊的暧昧，到后期彻底倒向黑暗后，举止间不自觉流露的冷酷与傲慢，其转变层次分明，令观众清晰目睹了一个灵魂是如何一步步被权势与利益所吞噬。

黄公杰与何贤，构成了剧中最具张力的镜像对比。他们本可能是旧识，甚至拥有相似的起点，却因信仰与操守的根本分野，走向了命运的两极。何贤在黑暗中守护“信”的星火，黄公杰则在利益的深渊里点燃了背叛的引信。剧中数场二人的对峙戏码，远不止是正邪交锋，更是两种世界观、两种民族性抉择的激烈碰撞。何贤的坚守，因黄公杰的跋扈而更显其不易与崇高；黄公杰最终的结局，则反过来验证了何贤道路的正确与必然。笔者认为“伟大的作品是种子，能在大众心中植下思考的根须”，而《风与潮》正是这样一颗种子，它放弃了对抗战史的习惯性宏大书写，转而从金融、市民生活这些“微观”截面切入，挖掘出战争背后经济基础的较量与民间智慧的“伟力”。