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永樂2025秋拍第二日斩获1.5亿元，线上秋拍直播季持续热拍至12月31日

2025-12-24 14:01

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

12月16日，永樂2025秋拍第二日拍卖重磅举槌，现当代艺术、钱币两大热门板块、“览胜——现当代艺术夜场”“现在即未来——全球视野中的新绘画”“现当代艺术专场”“泉行中国——钱币专场” 四大特色专场依次举槌，今日四大专场总成交1.5亿元，总成交率78%，以高品质阵容与亮眼成交，持续点燃秋拍市场热度。

现当代艺术板块强势领跑，曾梵志《无题07-3（三联作）》以1,403万元成交领衔全场，集结海内外重磅佳作，涵盖多元艺术风格与创作脉络。三大专场层层递进，既呈现经典名家的扛鼎之作，也挖掘新锐艺术家的潜力精品，凭借精准的市场定位与优质的作品遴选，最终现当代艺术板块斩获总成交额1.1亿元的佳绩，成交率达80%，彰显市场对高品质现当代艺术作品的坚定信心与强劲需求。

“泉行中国——钱币专场”汇聚超200件历代钱币珍品，兼具历史厚度与工艺价值。经过藏家激烈角逐，专场最终总成交额达3982.74万元，其中多件核心重器以超估价成交，再次印证了珍稀钱币板块在收藏市场的稳健地位与深厚底蕴。

永樂2025秋拍第二日，现当代艺术的先锋表达与古钱币的千年文脉交相辉映，四大专场各有侧重、亮点纷呈，不仅为藏家提供了多元的收藏选择，更以亮眼的成交数据展现了艺术收藏市场的活力与潜力。后续两日永樂秋拍仍有诸多重磅专场依次登场，值得持续关注。

▌曾梵志1403万元领衔，现当代艺术两大夜场总成交1.03亿元

览胜——现当代艺术夜场

拍卖总数

拍卖公司

北京永乐国际拍卖有限公司

拍卖时间

2025.12.16 19:00

作为永樂2025秋拍现当代艺术板块的核心专场，“览胜——现当代艺术夜场” 荟集42件曾梵志、吴冠中、刘野、周春芽、朱德群、张恩利、常玉、赵无极等艺术巨匠的扛鼎之作，以稀缺性与艺术史价值引爆收藏热潮，兼具学术高度与市场认可度。本场拍卖以曾梵志“乱笔”系列成熟期匠心力作《无题07-3（三联作）》1,403万元成交领衔，本次现当代夜场唐承华、桑火尧刷新个人拍卖纪录，胡伟刷新个人拍卖第二高价纪录。

曾梵志（B.1964）

2007年作无题07-3（三联作）

260×538.5cm(260×179.5cm×3)

成交价 RMB| 1,403万

2025-12-16 永乐拍卖

览胜——现当代艺术夜场

签名：曾梵志 2007 Zeng Fanzhi

出版：

《曾梵志：理想主义》，新加坡美术馆，2007年，P66- 67

《曾梵志：每个标记都有它的面具》，斯图加特，2010年，P172- 173 & 260

展览：

曾梵志：理想主义，新加坡美术馆，新加坡，2007年

本场瞩目拍品曾梵志“乱笔”系列成熟期匠心力作《无题07-3（三联作）》现场以750万元起拍，1,220万元落槌，加佣金1,403万元成交领衔全场。曾梵志从未停止对艺术边界的突破。从“协和医院”系列的现实叩问，到“面具系列”的社会隐喻，始终聚焦个体与时代的精神共鸣；千禧年后，为挣脱“面具”符号的桎梏，他历经“肖像”“我、我们”“无题抽象”“风景”系列等多元探索，最终以“乱笔系列”完成艺术生涯的关键涅槃。

“乱笔系列”的核心革新，在于将笔触从传统绘画的辅助元素，升华为作品的主体结构与精神载体。那些看似狂放不羁的纵横线条，实则是建立在极致控制与精湛技法沉淀之上的规律。“乱笔系列”的创作过程极具张力：先以写实功底精细勾勒主体，再以“双笔齐飞”的表演性技法让线条在交织碰撞中生出偶发韵律与多维空间层次。这种融合了中国草书自由笔势、古典园林空间逻辑与波洛克“行动绘画”精神的创作，既是对西方表现主义的借鉴，更是对东方艺术精神的当代转译。

吴冠中（1919～2010）

1972年作喜鹊

36×28cm

成交价 RMB| 586.5万

2025-12-16 永乐拍卖

览胜——现当代艺术夜场

题识：荼七二

背面签名：喜鹊吴冠中，一九七二年

张仃同志惠正一九八四年春节，荼

出版：

《吴冠中画集》，河北美术出版社，1986年，P12

《论吴冠中吴冠中研究文选》，广西美术出版社，1999年，P137

《吴冠中全集 II》，湖南美术出版社，2007年，P175

《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）—来自全球华人珍藏》，保利艺术博物馆，2011年，P112

《中国艺术研究院中国油画院十年历程·作品集》，文化艺术出版社，2017年，P7

《横站与关怀：吴冠中的绘画形式语言与艺术思想》，湖南美术出版社，2019年，P105

《白光黑影—蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展》，龙美术馆，2024年，P12- 13

展览：

中国油画院10周年2007 - 2017，中国油画院，北京，2017年

白光黑影—蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展，龙美术馆，上海，2024年

来源：

中国嘉德2010年11月22日，Lot.1235，成交价：RMB 6,048,000

本件拍品为张仃旧藏。一九七二年，张仃与吴冠中同在河北获鹿县小壁村部队农场劳动改造。一九八四年春节，张仃从中央工艺美院院长职务离休。吴冠中挑出这幅名为《喜鹊》的小油画相赠，是以纪念二人共同有过的特殊岁月。本件作品尽管题材平凡，但视角独特，构图别致，空间的营构极为简约却富有想象力，喜鹊与树木的画法明显借鉴了水墨画的笔法。喜鹊是花鸟画的传统题材，吴冠中在此幅画中通过中西融合的技法及东方意趣的追寻赋予其现代美感，他对于多元文化的兼容性探索延续至八十年代的第三个阶段的风景画创作中。

刘野（B.1964）

2005年作雪中安徒生

直径80cm

成交价 RMB| 563.5万

2025-12-16 永乐拍卖

览胜——现当代艺术夜场

签名：05 野 Liu Ye

出版：

《刘野：Temptations》，Sperone Westwater，2006年，图版

《今日艺术家：刘野》，河北美术出版社，2006年，P14

《刘野》，伯尔尼美术馆，2006年- 2007年，图版13、103

《刘野：童话的平方》，伯尔尼美术馆，2007，P13

《Today 4—丛芬斯塔尔开始》，2008年，P286

《中国艺术1—在艺术的海洋里遨游》，2011年，P15

《中国图式：25位艺术家的简明艺术史》，四川美术出版社，2011年，P82

《不想闭眼》，2012年，P176

《当代艺术—竹子摇摆》，2012年，P30

《美术文学—跳舞的雪花》，2015年1、2月刊，P57

《刘野1991- 2015作品全集》，Hatje Cantz Verlag，2015年，P323

展览：

刘野，Sperone Westwater画廊，纽约，美国，2006年

刘野，伯尔尼美术馆，伯尔尼，瑞士，2007年

来源：

Sperone Westwater画廊，纽约，美国

亚洲私人收藏

刘野以极具辨识度的视觉语言与深刻的精神内核，成为亚洲拍卖市场的价格标杆与全球艺术体系的重要坐标。而“童话系列”作为艺术家备受市场追捧的题材，以童真外壳与成人内核的精妙平衡，成为跨越文化与时代的艺术经典 ——2005年创作的《雪中安徒生》，便是这一系列的扛鼎之作，既凝结着艺术家的童年记忆与精神共鸣，更彰显其融贯中西的创作智慧。

刘野的父亲是一位儿童剧作家，父亲的形象贯穿其无可替代的童年记忆。他以温润的爱与陪伴，为刘野的艺术生命注入了童话叙事的核心养分，也让“父性”主题最终在《雪中安徒生》的画面中完成了诗意的重叠：淡蓝圆形画框如静谧的时空容器，漫天飞雪轻舞，瘦削的安徒生静静伫立其间，那双洞见心底涟漪的澄澈淡蓝眼眸，恰如父亲般沉静可靠，透着令人安心的力量。本次上拍的《雪中安徒生》，更藏着一份跨越创作与收藏的精神共鸣 —— 上一任藏家为其量身选配了独具巧思的画框，让画面中的雪花意象循意境向外蔓延，将画内清冷雪景与画外雅致框饰融为一体，既显藏家对这件珍品的极致珍视，更见其对作品精神内核的深刻体悟，让艺术家的创作哲思与藏家的审美共情形成奇妙呼应，为这件作品增添了更为厚重的收藏温度与人文意趣。

桑火尧（B.1963）

2021年作隙间春醒

200×300cm

成交价 RMB| 241.5万

2025-12-16 永乐拍卖

览胜——现当代艺术夜场

出版：

《桑火尧作品集》，中国美术学院出版社，2021年，P 143

展览：

世界是方的一桑火尧作品展，宁波美术馆，宁波，2021年

江上图·首府当代艺术展，艺术福州，福州，2025年

桑火尧的《隙间春醒》是一件充满东方哲学思辨的视觉诗篇。艺术家通过翠绿色方块的层层叠加，构建出一个充满生机与能量的宇宙世界，这既是对传统水墨的当代转译，亦是对文明积淀的隐喻。而在具有节奏感的绿色矩阵中央，那抹破土而出的嫩黄，恰似混沌中初生的意识，在秩序的缝隙间点燃生命的星火。

作品中最具张力的，是那些崩裂的缝隙。它们既是传统水墨中“计白当黑”美学的当代演绎，更象征着固化结构必然出现的生命孔隙。这些裂隙非但不是破坏，反而成为新生能量流通的通道—嫩黄正是通过这些文明的伤口，完成对既定框架的温柔突围。

桑火尧在此构建了一个精妙的宇宙模型：翠绿方块是积淀千年的文化土壤，裂缝是范式转型的阵痛，而嫩黄则是永恒轮回的生命意志。这件作品最终告诉我们：真正的春天永远不在规整的表面，而在秩序与混沌交界的缝隙深处。

现在即未来——全球视野中的新绘画

拍卖总数

拍卖公司

北京永乐国际拍卖有限公司

拍卖时间

2025-12-16 顺延

“现在即未来 —— 全球视野中的新绘画” 精选50件拍品，精准集结贾蔼力、闫冰、黄宇兴、孙一钿、夏禹、季鑫、杨伯都等艺术家佳作，以多元探索的艺术实践与鲜明的创作姿态，勾勒中国当代艺术的未来图景。本场拍卖杨伯都、白水、王梵僧、张文钦创个人拍卖纪录，王梵僧作品《象戏》、《戈壁上的阎婆罗（新世界系列）》及《一指（志怪系列）》分别刷新艺术家前三拍卖纪录，赵洋刷新个人拍卖第三高价。

贾蔼力（B.1979）

2021年作午后的合唱鏖战

128×120cm

成交价 RMB| 304.75万

2025-12-16 永乐拍卖

现在即未来——全球视野中的新绘画

签名：JAL2021

来源：

现藏家直接得自于高古轩画廊

作为70后绘画群体的领军人物之一，贾蔼力成长于中国社会快速转型的特殊年代，他深切的感受到时代巨变所带来的强大的现实与精神张力。这种复杂的个体经验使他形成了鲜明的自我意识与批判视角，并以绘画作为回应现实、重塑精神秩序的武器。面对当代社会的复杂景观，他选择回到人类的情感与意志，强调绘画的伦理与精神力量。这种质朴而坚定的信念贯穿于他迄今为止的整个创作历程中，他的绘画也因此兼具了崇高的精神性与雄浑的视觉力量。

创作于2021年的《午后的合唱鏖战》是贾蔼力近年来极具代表性的杰作之一。画面延续了其“疯景”与“无题”系列中“多中心”的复合空间结构，呈现出一个多维度的异化空间。不同层次的透视与运动轨迹在画面中纵横交错，打破了时间与空间的界限。人物、火焰、机械碎片、红色的旗帜与几何线条相互交织，构成一种近乎史诗般的视觉密度。烈焰燃烧，旌旗翻卷，闪电划破天空，整个空间仿佛在崩塌的瞬间被定格。线条的延展、光影的断裂和色彩的爆发都营造出一种濒临失控的能量场，使画面介于真实与虚幻的临界状态。

画面中，“头上着火的少年”是贾蔼力作品中反复出现的视觉符号。这一灵感来自其童年记忆—东北街头火炬形路灯与年少时伙伴的形象在记忆中重叠。扭曲的少年在烈日下歇斯底里的奔跑、搏斗，与燃烧的火焰和凝固的阴影共同构成时间的多重形态。明亮火焰与沉重阴影的对比关系，既象征着毁灭与重生的双重命题，也使瞬间与永恒在画面中共存。前景中红色的几何坐标线似乎借鉴了笛卡尔的理性传统，而被闪电与烟雾撕裂的天空则暗示理性秩序的崩解，在迅疾而精准的笔触和狂乱的能量中，画家努力地维系着画面结构与迸发的情绪间的微妙平衡。而题目中“合唱”与“鏖战”并置，恰与这一张力形成了呼应：前者象征秩序与和谐，后者则指向冲突与混乱。在这里，“鏖战”不仅指涉画中叙事，同时也暗示人类与命运之间的搏斗，不禁令人联想到但丁《神曲》与薄伽丘《十日谈》中的末世寓言。因此可以说在《午后的合唱鏖战》中，贾蔼力用高超的绘画技艺为我们营造出一个关于人类精神危机与自我救赎的视觉战场，同时亦以深刻的洞察之眼瞥见了当代社会中潜藏的危机与裂变。

闫冰（B.1980）

2021年作蘑菇33号

200×320cm

成交价 RMB| 253万

2025-12-16 永乐拍卖

现在即未来——全球视野中的新绘画

签名：闫冰 2021（背面）

展览：

JINGART艺览北京，香格纳画廊，北京，2021年

黄宇兴（B.1975）

2016年作相伴随行

134×230cm

成交价 RMB| 184万

2025-12-16 永乐拍卖

现在即未来——全球视野中的新绘画

签名：Huang Yuxing 2016

展览：

不应恐惧，贝浩登画廊，香港，2016年

创作于2016年的《相伴随行》属于“宝藏”系列的延伸之作，是这一时期成熟语言的集中体现。作品以宏阔的横向构图展开，繁复的几何结构与流动的光线交织出极具动态的空间感。荧光粉、橙红、亮黄与深蓝、暗紫彼此交融，形成既冲突又和谐的节奏。色彩如液体般流动，明亮与晦暗相交替，构成一种近乎音乐性的律动。画面中大小不一、形态各异的晶体状结构似乎在相互碰撞、挤压与融合，宛如不断分裂与重组的生命细胞，也如漂浮在宇宙能量场中的星体。

此外，在《相伴随行》中同样可以看到黄宇兴在色彩与媒介运用上的探索精神。他充分利用了水性丙烯的独特质地和兼容性，通过适当降低色彩的纯度和明度，使色调渲染出神秘、深沉的氛围。不同色彩间的反复覆盖、堆积，以及对画面进行冲洗、打磨等特殊手段，形成了微妙的画面质感，在暗示时间流动的同时，亦将画面空间幻化为一个瞬息万变的宇宙图景。

孙一钿（B.1991）

2016年作煮不熟的鸭子

160×140cm

成交价 RMB| 161万

2025-12-16 永乐拍卖

现在即未来——全球视野中的新绘画

签名：孙一钿Sun Yitian 2016（背面）

出版：

《真宝岛—孙一钿》，BANK画廊，上海，2022年，P222

展览：

物外·CAI青年艺术家实验室第二回展，非凡仕艺术中心，北京，2018年

“人造物”与“自然物”是孙一钿绘画中最主要的两条创作线索。她通常以照片写实的方式来审视诱惑和恐惧两者之间隐秘且复杂的关系。塑料材质的“人造物”被置于刻意营造的光线下，精致光滑的表象下透露着一丝荒诞与戏谑，这既是对商品拜物教逻辑的体现，也是当代社会中人们欲望冲动的投射。艺术评论家凯伦·史密斯曾表示“孙一钿的绘画是对周遭环境的一种回应：它们在一个醉心表象、沉迷光滑的麻木社会中被创造出来—这样的社会实则唯恐表象之下流露出任何黑暗。”在当下，大众流行文化作为资本主义的产物已经无声地侵入了个体生活的各个角落。艺术家通过对消费主义的探讨，影射了现代社会普遍存在的内在匮乏。

创作于2016年的《煮不熟的鸭子》也是这一时期的经典之作。画面中央，一只被无限放大的小黄鸭玩具占据了整个视野—它光滑、饱满、色彩明快，却又在极度的写实中显得陌生而冷漠。夸张的构图和精准的光影处理将观者引入一个超现实的空间。明亮的黄色与淡蓝的背景形成鲜明的对比，塑料表面的高光在冷峻的光线下折射出工业质感的锋利，使作品在甜美的外壳下隐隐流露出荒诞的氛围。艺术家通过放大日常物象，揭示出当代社会被消费主义与符号化视觉所支配的内在逻辑。小黄鸭原本作为童年记忆中的玩具象征纯真与安全，但在此被抽离原有语境后，它的笑容显得空洞，成为一种“被制造的情感”。在工业光线的照射下，这种人工甜美的表象带着隐隐的不安，似乎暗示个体在欲望与娱乐社会中被温柔驯化的状态。

正如凯伦·史密斯所言，孙一钿的绘画是在一个“唯恐表象破裂”的社会中被创造出来的。《煮不熟的鸭子》正是这种表象逻辑的极致体现—它看似明亮、甜美，实则冷峻；在看似天真、光滑的表象下，隐藏了艺术家对现实世界的敏锐怀疑与对“欲望美学”的讽刺。同时也揭露了大众流行文化的内在机制与当代消费文化中对感性经验的掠夺。

黄宇兴（B.1975）

2014年作河流—白色的树丛

100×150cm

成交价 RMB| 138万

2025-12-16 永乐拍卖

现在即未来——全球视野中的新绘画

签名：Huang Yuxing 2014

出版：

《河流吞噬了树丛接着吞噬你—黄宇兴》，天线空间，2014年，P7 & 28 - 29

展览：

河流吞噬了树丛接着吞噬你—黄宇兴个展，天线空间，上海，2014年

王梵僧（B.1984）

2022年作戈壁上的阎婆罗（新世界系列）

50×70cm

成交价 RMB| 37.375万

2025-12-16 永乐拍卖

现在即未来——全球视野中的新绘画

签名：王梵僧 WANG FANSENG 2022年10月28日绘

本件拍品超低估价近4倍成交，创艺术家个人拍卖第二高价。《戈壁上的阎婆罗（新世界系列）》是在物象空间的解析上，艺术家创造性地采用了一种激进的立体主义手法来进行对于物象的解构与重建。这种手法绝非搬弄20世纪早期的经典立体主义方法，而是它彻底对原始的物象进行了破坏，并在这种破坏之后对其内部结构实施了外翻与结构化的拼贴。这种外翻并非针对其物象的内部物理结构，而更像是对一种有机体的几何化转译与再造。王梵僧似乎要拒绝所有与有机感相关的视觉线索，观者不会直观地感到这些物象中有人的形态或者血肉的存在，而是一个复杂机械系统正在一个绝对的虚无空间中运行。

▌“现当代艺术”专场多位艺术家创个人拍卖纪录

现当代艺术

拍卖总数

102

拍卖公司

北京永乐国际拍卖有限公司

拍卖时间

2025.12.16 14:00

“现当代艺术”专场集结逾百件现当代中坚力量精品，以多元创作脉络与丰富艺术表达，为藏家呈现一场兼具审美价值与收藏潜力的艺术盛宴。凭借精准的作品遴选与清晰的市场定位，本场拍卖有效衔接不同收藏需求，既有适合资深藏家的经典力作，也有契合新晋藏家的潜力精品。王刚、高海军、龚辰宇等艺术家创个人拍卖纪录，姜可心、刘仁杰、邓霖、谢帆刷新个人拍卖第二高价、刘仁杰《小菊》刷新艺术家个人拍卖第三高价。

周春芽（B.1955）

1998年作黑黄色的山石

72.5×60.5cm

成交价 RMB| 43.7万

2025-12-16 永乐拍卖

现当代艺术

签名：1998 周春芽

周春芽的“山石”系列尽管以其实验精神和对传统的颠覆而著称，但他却始终不遗余力地探寻着一条将自我的张扬个性与传统东方语汇相融合的道路。在1998年的《黑黄色的山石》中，便可见艺术家对传统水墨语言的借鉴与拓展。此作以鲜明的黄、黑为主色，在渐变的黄调背景中，是形状暧昧不明，凌乱堆叠的山石。画作中的深度空间与物理形态均近乎消失，转变为一种大笔写意的纵情挥洒，艺术家以书法式的墨笔运转乾坤，虽逸笔草草却妙趣横生。在运笔时，画家有意保留了大量的“飞白”，焦墨与飞白层层交织，同时与淡雅的青绿色相映生辉，不仅颇得“墨分五色”的水墨画效果，亦不乏抽象的形式美感。

丁雄泉（1929～2010）

1970年作马

94×180cm

成交价 RMB| 40.25万

2025-12-16 永乐拍卖

现当代艺术

钤印：採花大盗

丁雄泉，早年离开中国，游历巴黎、纽约等世界艺术之都，与“眼镜蛇画派”的阿佩尔、约恩等先锋艺术家深入交流、共同展览。这种独特的生命轨迹，使他既深植于东方美学的土壤，又能毫无隔阂地汲取西方现代艺术的养分，最终形成了其独树一帜、跨越文化藩篱的视觉语言。他将东方笔墨与西方图式并置，并使其内化为一种全新的生命体。一方面，他承袭了中国传统写意画的精髓——注重“气韵生动”与“笔情墨趣”，以书法般灵动、迅捷的线条捕捉物象的神韵，而非拘泥于形似。另一方面，他大胆采用了战后西方兴起的波普艺术的鲜艳色彩与大众视觉元素，以及表现主义的激情与抽象笔触。他将八大山人的“逸笔草草”与安迪·沃霍尔的商业色彩哲学相结合，形成了其独特的艺术风格。

1970年创作的《马》，正是这种融合美学的绝佳案例。艺术家以敏锐的感知，突破了动物形态的固有框架。马匹的轮廓或许仅由寥寥数根富有弹性的墨线勾勒，但其神采却跃然纸上。他运用多元的笔触——从饱含水分的色块晕染，到干涩飞白的率性擦刮，再到精细勾勒的点与线——共同编织出作品鲜活颤动的生命力。更为巧妙的是，画家并未止步于对马本身的描绘，而是匠心独运地引入繁花这一装饰性元素。这些元素并非无关的点缀，它们与主体形象共同构成一个完整的生态系统，营造出轻盈、愉悦且充满音乐性的视觉韵律。在此，《马》更像是一种生命态度的宣言，邀请观者走进这个永不落幕的盛夏，感受那份不受时空约束的、恣意飞扬的快乐。

石冲（1963～2025）

无题

40×21cm

成交价 RMB| 29.9万

2025-12-16 永乐拍卖

现当代艺术

签名：石冲 Shi Chong

1986年，石冲在湖北省美协组织的“湖北青年美术节”中亮相，当时朗绍君称之为“国内迄今最大规模的现代美术群展”。步入90年代，石冲从观念启蒙转向独特艺术语言的探索之路，石冲糅合观念性和照相写实主义的精湛技法，在作品中展示出浓烈的镜头感。石冲的作品主题始终关注生命，而“生命”在石冲笔下是坚硬冷酷的，正如《无题》中，石冲处理人体的后仰视角，用紧张的构图让观众忍不住凑近细赏。

▌“泉行中国——钱币专场”总揽3982.74万元

泉行中国——钱币专场

拍卖总数

249

拍卖公司

北京永乐国际拍卖有限公司

拍卖时间

2025.12.16 13:30

是次永樂秋拍钱币板块集结200余件历代钱币珍品，总成交达3982.74万元。专场以清代雕母、顶级母钱领衔，荟萃五代至清代传奇精品，既彰显华夏铸币工艺的巅峰水准，更承载千年金融文明的厚重底蕴，为藏家献上一场与历史深度对话的收藏盛宴。

清“咸丰重宝”背“宝泉当五十”雕母

直径49.2mm；厚4.4mm；重48.8g

成交价 RMB| 287.5万

2025-12-16 永乐拍卖

泉行中国——钱币专场

评级：轩德评级 88，评级编号：101313411

公博评级 85，评级编号：1117425688

是品早年出自东北，后被藏家秘藏。铜质精良，雕工纯熟，字态如高山峻岭，地章光滑细腻，包浆醇熟厚重，流通痕迹自然。当五十雕母凤毛麟角，该品开门见山，清泉重器。

五代“乾封泉宝”背“天”铁母

直径40.2mm；厚4.7mm；重31.5g

成交价 RMB| 218.5万

2025-12-16 永乐拍卖

泉行中国——钱币专场

评级：华夏评级 85，评级编号：6362332479

唐哀帝天祐四年（907年），朱温篡唐，建立后梁，改元开平。马殷遣使纳贡，奉后梁为正朔，受封楚王，定都潭州（今长沙），史称南楚。马殷秉持“上奉天子，下抚士民”之策，对外称臣纳贡，对内劝课农桑、鼓励商贸、减轻赋税，使楚国经济日渐复苏。

开平四年（910年），梁太祖朱温仿唐制，特授马殷天策上将军，开府置官。乾化元年（911年），马殷铸“天策府宝”大钱以志其荣。至同光三年（925年），又效唐高宗乾封年号，设铁冶，铸行“乾封泉宝”大钱。因楚地铜源稀缺，铜钱铸造不易，民间仍沿用唐旧钱。为缓解钱荒，促进贸易，马殷采纳谋士高郁之策，广铸铅、铁钱，以补流通之需。