素描里的达·芬奇绘画密码

文艺复兴时期，素描从创作草稿演变为充满魅力的独立艺术，见证了艺术边界的拓展与创造力的解放。

澎湃新闻获悉，苏格兰爱丁堡国王画廊近日举办特展“描绘意大利文艺复兴”，展出英国王室收藏的约80件珍贵素描手稿。展览聚焦于1450至1600年间的意大利，呈现了达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等超过50位艺术家的作品。这些素描不仅是巨作的雏形，本身亦是完整而生动的艺术创造，记录着那个时代喷薄而出的思想活力。

苏格兰爱丁堡国王画廊 摄影：Jane Massey

达·芬奇的绘画“密码”

本次展览的最大亮点，是莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）的部分，将让观众近距离窥探这位全才天才如何用线条探索解剖学、工程学、自然哲学与纯粹美感，见证其无边无际的好奇心如何在一张张纸页上自由驰骋。

达·芬奇作品局部

达·芬奇在多个领域均有深厚造诣，涵盖绘画、雕塑、建筑、音乐、解剖学、工程学、制图学、地质学与植物学，其多元才华是理解其作品价值的重要背景。英国皇家收藏拥有约550幅达·芬奇的素描作品。这些素描为人们提供了独一无二的视角，得以窥探这位文艺复兴时期最伟大智者的思想、研究过程与愿景。

达·芬奇绘制的丽达头像（局部） 约1505-1508年

比如这幅勒达头像的习作。达·芬奇创作过《丽达与天鹅》的两种不同构图：一种是勒达呈跪姿，另一种则是站姿。在希腊神话中，主神宙斯化身为天鹅，引诱了斯巴达王后勒达；勒达产下两枚蛋，每枚蛋中都孵化出一对双胞胎。这些作品是达·芬奇已失传的画作《丽达与天鹅》的预备习作。在这幅头部习作里，他并未在勒达低垂的目光上过多着墨，反而将重点放在了她精致复杂的编发造型上。

达·芬奇《伯利恒之星与其他植物》，约 1506-1512年

在上面这幅素描中，达·芬奇细致观察了伯利恒之星（学名虎眼万年青）那呈漩涡状舒展的叶片。创作于约1506年至1512年，采用红色粉笔、钢笔及墨水绘制。这是其精美的自然主题素描之一，出现在《跪姿丽达》的预备习作中。尽管带有风格化处理，但背景中形态随意的草叶，暗示列奥纳多是参照实物对这朵花进行了写生研究。

达·芬奇肖像（局部） 约1515-1518年，由弗朗切斯科·梅尔齐（Francesco Melzi）创作 

1519年达·芬奇在法国去世，将其素描与笔记本遗赠给弟子弗朗切斯科·梅尔齐，梅尔齐随后将这些藏品带回米兰附近的家族别墅。约1570年梅尔齐去世后，藏品传给雕塑家蓬佩奥·莱奥尼（Pompeo Leoni）。莱奥尼按主题粗略整理素描，并将其粘贴到至少两本大型画册中。 其中一本画册在17世纪20年代被带入英国，成为第14代阿伦德尔伯爵托马斯·霍华德（Thomas Howard）的藏品。

英国内战爆发后，阿伦德尔离开英国，该达·芬奇画册的记录一度中断；直至1680年，画册被记载归入皇家收藏，推测可能是阿伦德尔的孙子将其赠予查理二世。维多利亚女王统治时期，素描从画册中取出，单独装裱。20世纪初，许多素描的角落加盖了爱德华七世的印章。

因光线会损坏素描，它们无法长期展出，通常存放在温莎城堡版画室，但会定期在国王画廊的展览中展出，也常外借给全球各地的展览。

据爱丁堡国王画廊的介绍，英国皇家收藏中藏有近600幅达·芬奇的素描，最初装订成单本画册。这些素描以细节精美、技艺精湛、思想跨度广著称，因达·芬奇传世画作仅约20幅，素描成为了解他思想与创作的主要资料。

达·芬奇《青年头像》 约1510年

达·芬奇常以绘制虚构头像作为独立作品，聊以自娱。《青年头像》素描纸张所呈现的橙红色调，与画作所用红色粉笔的颜色相近，这在一定程度上弱化了这位理想化青年面部的色调对比。而艺术家为其浓密卷发添加的黑色粉笔，不仅让造型更具立体感，也使画面元素更显丰富。 

莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519） 《龙形服饰设计稿》 约1517-1518年

作为法国的宫廷艺术家，达·芬奇为弗朗索瓦一世国王举办的众多娱乐活动设计了新奇服饰。上面这幅素描似乎是一款龙形服饰的设计草图，采用哑剧马的设计思路，可供两人藏身其中。这一类设计手稿非常罕见。

大师素描见证文艺复兴蓬勃活力

拉斐尔（1483-1520） 《美惠三女神》 约1517-18年

局部细节

文艺复兴时期，艺术家的创作方式发生了翻天覆地的变革——对创造力的全新推崇不断拓展着艺术的边界，而素描正是这一发展的核心。 本次展览汇集了这一革命性艺术时期的众多素描作品。

展览中有一幅拉斐尔绘制的《美惠三女神》素描稿值得细看。

拉斐尔是文艺复兴时期少数采用裸体女性模特写生的艺术家之一——此处，同一模特呈现了三种连续姿态。这幅素描稿是为罗马法尔内西纳别墅湿壁画《丘比特与普赛克的婚宴》中的美惠三女神所作的研究，这三位女神掌管美丽与丰饶。

米开朗基罗・博纳罗蒂 《圣母子与年轻的施洗者圣约翰》约1532年

米开朗基罗这幅《圣母子与年轻的施洗者圣约翰》素描大约创作于1532年，创作目的尚无定论。作品中蕴含的厚重质感，以及年轻的施洗者圣约翰十字架后程式化的岩石造型，暗示这可能是一组雕塑的设计草图，或许是为其他艺术家所用。此外，作品的精细完成度也表明它可能是一幅独立创作的素描，或许是出于个人虔诚之心而作。

米开朗基罗素描作品局部

帕米贾尼诺《犬类习作》 约1522-1523年

《犬类习作》由帕米贾尼诺（Parmigianino）绘制，他对狗有着深厚的喜爱，狗的形象也经常出现在他的素描作品中，有时呈现出亲昵甚至诙谐的氛围。然而，这幅尺寸较大的习作却透着一种非凡的庄重感 —— 狗采用严格的侧面视角绘制，双眼留白，让人联想到古典雕塑的韵味。

费德里科・巴罗奇《年轻女子的头像》 约 1582年

德里科·巴罗奇（Federico Barocci，1535-1612），是意大利文艺复兴晚期至巴洛克早期画家，巴罗奇以细腻的人物刻画著称，这幅《年轻女子的头像》习作展现了他对女性神态与光影质感的精准捕捉，是文艺复兴后期（风格主义阶段）的典型素描作品。

“彩色粉笔”，是西方古典素描常用材料，巴罗奇擅长通过彩色粉笔的叠涂与融合营造柔和质感，这一技法在其习作中体现尤为明显。

由于慢性疾病限制了巴罗奇的绘画时间，因此他会在素描中精心规划每一个元素。在这幅作品中，黑色粉笔勾勒的粗犷线条，框定出柔和交融的粉与白，营造出一种明亮而静谧的氛围。该素描是巴罗奇最负盛名的画作之一《天使报喜》的习作——这幅油画描绘了天使加百列告知圣母玛利亚她将孕育圣婴耶稣的场景。

巴托洛梅奥・帕萨罗蒂（1529-1592）  《圣哲罗姆》 约1580年

圣哲罗姆是文艺复兴艺术中常见的 “苦修圣徒” 题材，这幅作品通过肌肉线条与神态刻画，突出了圣哲罗姆沉思、内省的状态，是风格主义时期对宗教人物的典型诠释。

帕萨罗蒂（Passarotti）擅长创作风格奔放且华丽夺目的钢笔画，这幅尺寸较大、绘制精谨的画稿，很可能是他为博洛尼亚的一位收藏家所作。他设计画中人物姿态时，借鉴了雕塑家詹波隆那（Giambologna）创作的一尊河神雕塑——该雕塑是佛罗伦萨波波里花园某喷泉的组成部分。

亚历山德罗・阿洛里 《坚毅、审慎与警觉》 约 1578 年

1578年，托斯卡纳大公弗朗切斯科·德·美第奇委托阿洛里完成佛罗伦萨郊外波焦阿卡亚诺家族别墅中一组未完工的湿壁画。在大厅的一扇门上方，阿洛里绘制了拟人化的形象：“坚毅”践踏巨龙，“审慎”端坐于地球仪之上，“警觉”立于军事战利品旁——这些形象均象征着美第奇家族的胜利。

展览将持续至2026年3月8日。

本文图片来源：爱丁堡国王画廊 版权 Royal Collection Enterprises Limited