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向未来飞翔｜在艺术与科技之间，温暖启程

2026-01-08 11:41

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

新岁、新愿、新程，壹美美术馆以一个充满想象力的开场迎接2026奔腾之年。

2025年12月31日13:30，“向未来飞翔”跨年系列活动如期而至。来自政府、企业以及多所高校与研究机构的青年学者、艺术家齐聚壹美，以企业联动、艺术IP发布、学术主题论坛与跨年派对等多元方式，用“奔腾之年”“共同的视野”“向未来飞翔”“跨年派对温暖启程”四大主题共同回应一个持续升温的命题：在人机共生不断加深的时代，如何再定义艺术与科技共生的价值与意义，并保持艺术创造的张力。本次活动由北京市海淀区文化和旅游局指导，北京实创科技园开发建设股份有限公司、北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司主办，北京市海淀区壹美美术馆承办。

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活动伊始，北京市海淀区文化和旅游局副局长刘凤女士和北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司董事长侯敏艳女士分别为活动作开场讲话与致辞。

刘凤女士讲话

海淀区文旅局副局长刘凤，在讲话中强调二十届四中全会指出植根中华文明、顺应信息技术发展，推进优秀传统文化传承发展工程，海淀以古都、红色与创新文化交融及博物馆联盟建设，推动文物、艺术与典籍智慧焕彩。她肯定壹美美术馆携手园区科技与高校开展沉浸式展陈与知识创新，并展望建设文化强区、联盟共研共享、联动科创与高校深化对话，共绘海淀文化长卷。

侯敏艳女士致辞

北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司董事长侯敏艳在致辞中欢迎嘉宾相聚壹美美术馆开启“向未来飞翔”跨年系列活动，回顾美术馆六年扎根海淀北部，助力区域文化辨识度与园区文化优势提升。未来，期待壹美联动高校与科技企业深化艺科融合、扩大公众参与，并祝活动圆满、新年顺遂。

2026 奔腾之年

THE YEAR OF THE HOURSE

主题一“2026 奔腾之年”，以“马”为意象，指向奔腾的力量、向上的速度与在变化中持续前行的勇气。壹美美术馆发布马年艺术IP，现场播放文创揭幕影像，并邀请艺术IP形象创作者、中央美术学院二级教授、博士生导师、国际交流处处长王川致辞；同时，主办方代表、北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司董事长侯敏艳，为艺术家颁发马年作品收藏证书。

王川教授致辞

王川教授作为壹美美术馆一路砥砺前行的见证者，亦是“2026奔腾之年”的合作艺术家，他在致辞中首先介绍了自2020年启动的“山海经综合艺术项目”。本次借马年与壹美美术馆合作创作的艺术形象，以《山海经》记载为缘起，不满足于复刻古代马形，而是将结构、比例、透视等基于科学观察的知识嵌入传统视觉风格之中，强调高古造型在极致浪漫之余并未脱离对自然的观察。此次“壹马平川”马年形象融入长寿、家族与子孙等吉祥寓意，秉持“美术馆是艺术高地，但不必筑起高墙”的初心，面向当下观众并推动传统活化。

颁发收藏证书合影

马年IP形象照片

从展厅到生活，从观看到日常生活，当艺术表达与生活连接起来，每一个平常日都将被美环绕，被艺术的祝福。

共同的视野

THE SHARED VISION

本次活动的第二个主题“共同的视野”，它代表着壹美美术馆与科技企业索诺克（北京）达成战略联动，双方围绕一体化展陈与沉浸式叙事场景展开合作探索，从空间、内容到技术体验形成协同，推动美术馆内容生产力与公众空间感知体验的提升。

签约合影

全金环女士致辞

路贝女士致辞

现活动场，索诺克（北京）副总经理全金环与壹美美术馆馆长路贝分别致辞。索诺克（北京）副总经理全金环在致辞中表示将与壹美美术馆于2026开启艺科共生，32年的民族投影品牌以技术赋能艺术。壹美美术馆馆长路贝在致辞中感谢各方支持。她表示，美术馆在六年运营中已成为海淀北部重要文化地标；2025年加入海淀区博物馆联盟后，在联盟倡导的机制带动下进一步联动高校与企业，推动共建合作走深走实。本次与科技企业索诺克的合作，亦是艺术与科技的相遇与共振，蕴含着可持续的创新能量。

本次签约点燃了未来的重要方向，当技术与艺术成为共同叙事，壹美美术馆将拥有更丰富的表达手段，也能为不同年龄和背景的观众提供更具参与感的观看方式。

向未来飞翔

FLYING TOWARDS THE FUTURE

“向未来飞翔：再定义艺术与科技共生的价值与意义——在人机共生时代，保持艺术创造的张力”主题论坛，是本次跨年系列活动的学术核心。论坛分上、下两场，以青年视角为切口、以开放对话为方法、以公共性为尺度、以城市场景为延展，来自多所高校与研究机构的学者、评论家与艺术家带来主题分享与现场讨论。

“向未来飞翔”主题论坛的策划人、学术召集人，壹美美术馆艺术总监、广州美术学院副教授程辰作开场致辞。他首先感谢到场嘉宾，并阐述跨年系列活动在美术馆与园区共生、共振中的意义。他表示，此次青年艺术论坛集中呈现了年轻一代的新思想与新表达，也为艺术与科技、人文与创新的对话提供了开放平台。最后，他希望壹美美术馆与大家共同“向2026年飞翔”，并提前送上新年祝福。

讨论的关键词围绕技术介入、当代性、保存与再现、媒介转换、AIGC、电子游戏作为媒介、多智能体与创作……现场的分享持续回应着论坛的主题，技术正在重塑我们的感知与经验，艺术仍然保持它的敏感、判断与想象。

论坛现场

上半场

主题：“技术介入的艺术共生：历史求索与未来省思”

评议人：李笑男

董丽慧（北京大学艺术学院研究员、博士生导师）

主题：“总观效应”时代的“当代性”艺术理论

董丽慧分享了“总观效应”时代的艺术理论，提出“当代性是真正关于时间性的艺术”。她梳理了阿甘本的“不合时宜”、罗伊斯的“化身时间流”等理论模式，并指出在太空科技加持下，人类迎来了前所未有的空间感知提升。她观察到理论界已出现“世界主义转向”和“行星性转向”，认为当代性的底层逻辑是包容差异性的“正义性”与“共生”。她主张通过艺术“唤起”感知，共同生成面向未来的理论范式。

沈森（广州美术学院艺术与人文学院副教授，艺术管理学系系主任，新美术馆学研究中心副主任，《新美术馆学》执行主编）

主题：当代艺术的非实物保存策略：兼谈基于“元数据”与“数据载体”的艺术博物馆收藏观念

沈森探讨了美术馆如何面对“以物为中心”向“数据载体”的转型。他指出，在当代艺术中，观念与信息已与物质性同等重要，因此博物馆的收藏观念应当扩大。他提出引入“元数据”概念，即提取作品最基本的结构性特征或原始数据，以替代对物理实体的单一收藏。沈森建议，美术馆应从艺术品的保存者转变为“馆藏数据化的维系者”，进而成为与艺术家共同生产、重新创作作品的“创作者”。

周一忱（青年艺术家）

主题：电子游戏为创作媒介

周一忱阐述了电子游戏作为承载情感与思想的艺术媒介的潜力。他采用“反游戏”的创作策略，通过让游戏“不好玩”、无胜利条件，迫使玩家停下来感受背后的情绪。他认为游戏不仅是娱乐，更是进入现实、呈现“荒诞、循环、无意义”等生命体验的通道。周一忱强调，观众在游戏中从旁观者变为体验者，这种无法言说但可被体验的共鸣，正是电子游戏作为艺术的真正意义所在。

陈明强（中央美术学院副教授，清华大学奥林匹克艺术研究中心研究员）

主题：新资历——陈明强长期艺术项目

陈明强介绍了其长期项目《新资历》，即一套与《资本论》有关的艺术日历。他利用AI技术从《资本论》原文提取单词并生成图像，将“读经典、学英语、过日子”融合。他指出，AI解放了生产力，而保留AI生成的“Bug”则呼应了时代特征。陈明强认为，只有当这本日历真正进入市场销售及流通环节，才能对应“新的资本历”这一主题，从而在日常中深刻理解资本、商品与艺术的关系。

崔文茜（清华大学美术学院助理研究员、博士）

主题：AIGC时代背景下设计人文性的危机与重构

崔文茜分享了从排斥到拥抱AI的心路历程。她认为，虽然AI能处理“标准值”，但设计中的“偏离度”（风格）仍掌握在人手中。她提出，AI并非行业的危机，而是将设计师从重复劳动中解放出来的契机，让人回归“思考设计、证实直觉”的本源。引用恩格尔巴特的观点，她强调计算机是“人类智慧的放大器”，未来的设计将是人智协同的产物，人类依然是创造力的核心来源。

李垚辰（中央美术学院副研究员、美术馆典藏部主任）

主题：从图像碎片到空间重现——谈北平艺专京畿道校址复原中的模型建构

李垚辰展示了如何通过历史影像碎片复原北平艺专京畿道校址。他利用现代建模技术，将离散的二维历史照片锚定在三维空间中，重建了消失的校园建筑与景观。他指出，图像既具真实性又具碎片化，通过复原工作，不仅能直观呈现当时国家对美术教育的重视，还能将历史事件对应入场。他强调，在AI时代，基于档案“真实性”的基础研究对于历史重构与学术讨论具有不可替代的价值。

宋金明（中国艺术研究院助理研究员、北京美术家协会策展委员会副秘书长）

主题：向内求——关于艺术与科技的一些碎片化思考

宋金明分析了AI焦虑下的艺术创作路径：一是人机协同，艺术家转化为概念启动者；二是坚守传统手工，强调身体性与物质对话。他认为，在数字复制品泛滥的当下，手工创作中那些“不可自动化”的瑕疵与体温，构成了抵抗算法同质化的稀缺价值。他主张在技术无限宽广的时代，艺术更应“向内求”，保留不可被替代的人性光辉与精神深度。

陈抱阳（科技艺术家、策展人及青年学者）

主题：多智能体涌现与艺术创作

陈抱阳通过其作品探讨了“多智能体涌现”的概念。他指出，艺术家的角色正从“结果制造者”转变为“规则制定者”或架构师。通过设定世界观（如火星改造、女娲补天）并让渡部分控制权，让AI智能体在规则中推演无限可能。陈抱阳认为，这种系统性的涌现行为，引发了关于人机共生及集体责任的深层思考，艺术不再是单向输出，而是观察系统在控制与失控间生成的意义。

李笑男将上半场发言归纳为理论视野、机构机制与创作实践三个维度。在理论与机制层面，嘉宾们探讨了“总观效应”下的时空新转向，以及美术馆在数码时代如何应对非物质收藏的挑战，并利用图像档案重构历史现场。在创作与技术反思层面，大家关注电子游戏、AI等新媒介如何连接个体经验与社会现实，既有对时代的戏谑，也辩证地看待技术带来的“危机与解放”，提出在人机共生与协同的未来，仍需坚守人性的光辉与感性的真实。

下半场

主题：“传统媒介的跨界转译：创作实践与张力生发”

评议人：董丽慧

李笑男（艺术史博士，中国人民大学艺术学院教授，艺术学系系主任）

主题：技术图像的艺术反思

李笑男基于斯蒂格勒与米歇尔的理论，指出数码技术系统正在挤压人类感知。她认为当代艺术不应与技术合谋，而应成为对抗系统性愚昧的“解毒剂”。她主张通过“原图像”对抗“拟像”，或通过艺术家的个体化实践重建“利比多经济”。李笑男强调，艺术应当在技术语法化的过程中发明新的生命形式，夺回被算法剥夺的感性与现实生产能力。

王霄（国艺术研究院画家、二级美术师、中国国家画院青年中心画家）

主题：色彩再造与媒材重塑——中国传统版画的当代转化

王霄分享了以“版画思维”为底层逻辑的创作实践。她通过“层”与“版”的概念，将二维图像扩展至三维空间及影像媒介，尝试融合手工与科技、绢与纸等不同媒材。她试图在理性秩序与感性偶然之间寻找平衡，通过色彩的解构与重组，证明传统媒介在当代语境下依然具有强大的生命力与转换潜能，从而打开新的感知维度。

朱橙（艺术学博士，中央美术学院艺术设计研究院副研究员）

主题：隋建国的新“人造器官”与技术的“代具”及其进化

朱橙以隋建国的《盲人肖像》及3D打印作品为例，提出3D打印不仅是工具，更是“新人造器官”。他认为技术作为人类的“代具”，将原本仅可触碰的微观细节转化为了视觉奇观，弥补了感官缺陷。朱橙指出，雕塑通过技术介入，在触觉与视觉的转换中拓展了身体感知的边界，这种进化重塑了人类对物质世界的理解及艺术表达的可能性。

范歆苒（北京大学艺术学院博士，策展人）

主题：信者与疑者：占星学史和科学史的博弈与双重叙事

范歆苒梳理了占星图像在艺术史与科学史中的双重身份，指出其既是神圣秩序的视觉化，也是早期科学观测的记录。她分析了AI与占星学在“黑箱”属性上的相似性，认为占星图像作为“信”与“疑”的中介，在当下引发了关于理性、信仰与存在主义危机的重新思考。她呼吁重新审视这些图像背后的知识生产机制及其构建宇宙秩序想象的方式。

顾文璟（中央美术学院博士）

主题：时空作为灵晕

顾文璟分享了从摄影转向绘画的思考，探讨机械复制时代的“灵晕”重塑。她通过描绘“不明时空”的静物与场景，在熟悉之物中制造陌生感与距离感。她结合绘画的手工感与摄影的“镜头感”，试图捕捉被压缩的时空记忆。顾文璟表示，其作品不追求特定叙事，而是致力于在个体经验与共性时空之间建立连接，让观者在凝视中感受到超越物质表象的时间深度。

赵炎（中央美术学院副研究员、《世界美术》杂志编辑，清华大学奥林匹克艺术研究中心研究员）

主题：数字时代绘画的问题

赵炎回顾了“绘画死亡”与“绘画回归”的循环论争，分析了数字时代绘画的媒介拓展与反绘画实践。以达米恩·赫斯特的“货币系列”为例，他指出当代绘画的核心在于“选择”——即在物质实体与数字虚拟之间的抉择。赵炎认为，绘画的危机实则是生存空间的争夺，关键在于绘画能否为当今时代提供新的思想与体验，这迫使我们重新思考绘画的本体论地位。

徐紫迪（北京大学艺术学院助理教授、研究员）

主题：如何依据传统而求“变”：以研究维米尔为例

徐紫迪将目光投向17世纪，探讨维米尔如何在当时的语境下“向未来飞翔”。他以维米尔画作《窗前读信的少女》的最新修复（清洗出背景中的丘比特画中画）为切入点，结合X光扫描等技术手段，像“破案”一样还原了画家的创作过程与修改痕迹。徐紫迪指出，维米尔在面对同时代画家已有的题材（如读信少女、画中画等）时，通过对构图、光影及细节的微妙调整，实现了对传统的超越。他认为，这种在传统范式中寻求突破的“微创新”，正是绘画生命力的体现，也为当代艺术如何在继承中求变提供了历史参照。

董丽慧将下半场发言归纳为媒介理论反思、历史跨文化叙事与当代创作伦理三个维度。她认为嘉宾们结合斯蒂格勒、弗鲁塞尔及本雅明的理论，探讨了技术图像、版画实验及3D打印雕塑中的“无限游戏”与感知重构，并辨析了数码时代的“灵晕”存续与绘画的“危机与回归”，同时也提出了占星图像研究的跨文化视野及“学者绘画”的独特价值。最后，她引用拉图尔的观点，提出从“批评”转向“关怀”，强调在人机共生时代，艺术应作为连接彼此的“关切”，以陪伴和爱共同向未来飞翔。

跨年派对：温暖启程——艺术、科技与一口甜

壹美美术馆“向未来飞翔”跨年系列活动，在暮色与星光的交替中迎来晚间篇章。许多家庭在晚间携手走进美术馆，共同参与这个融合了荣誉、互动、分享与祝福的夜晚。从傍晚扫码入群抽奖开始，馆内逐渐汇聚起一片轻快的人潮，直至深夜零点钟声回荡，温暖与惊喜贯穿始终。

晚间八点，“壹年壹度”颁奖典礼正式启幕。壹美美术馆馆长路贝女士先后为年度志愿者、艺术知音、公教创意盟友及公教小能手颁发荣誉证书，获奖者真挚的感言让现场洋溢着感动。之后登场的三位小小导览员，不仅通过导览视频，展现了各自对于艺术的独特理解，更在台上说出了自己的新年愿望：有人期待2026年学业进步，也有人祝愿所有观众身体健康。简单的话语，承载着纯真与关怀，成为整场典礼中尤为动人的一幕。而随后开奖抽出的“新年上上签”“好运彩礼”与“惊喜福袋”，一份份好礼伴随着欢笑送出，也让典礼更添一份共享的喜悦。