罗浩京：于晨光炊烟处，见人间至美 ——读曾庆龙先生的油画《晨光里的山村》

曾庆龙 晨光里的山村 油画 60×80cm 2025

一幅《晨光里的山村》，是曾庆龙先生以油彩为笔，为世人绘就的一帧尘世净土。初读文字，便觉一缕晨光拂过心尖，裹挟着山野的清润与人间的温煦，将喧嚣尽数涤荡。那漫过山脊的光，那盛着天光的塘，那从黛瓦间升起的炊烟，皆非刻意描摹的景致，而是画家与天地共情后，凝练出的生命本真。

这份安宁，是画作最动人的底色。晨光很轻，静得能听见池塘苏醒的微澜；树影渐晰，淡得像昨夜未散的梦。山与屋舍各安其位，霞光与池塘相互承接，凉意与炊烟彼此应和。没有浓墨重彩的喧腾，没有刻意雕琢的巧思，万物只是自在地存在，便勾勒出最妥帖的山水清晨。这是一种洗尽铅华的从容，是繁华落尽后，生命归于本真的笃定。我们在尘世中奔波太久，总在追逐远方的璀璨，却忘了日子本就该是这般模样——有山可依，有水可赏，有一缕炊烟，便有了人间的根。

最令人心安的，莫过于那缕飘向天光的炊烟。它从农舍的屋顶升起，带着灶火的暖意，不疾不徐，不争不抢，缓缓融进高远的天光里。它不是画卷的主角，却成了整幅作品的灵魂。这缕烟，是人间的烟火气，是灶台上的粥饭香，是柴米油盐的踏实；它亦是精神的归处，是立于坚实大地之上，望向广阔天空的从容。它不证明什么，也不索取什么，只是静静升起，便成了清晨的一部分。这是画家对生活最深刻的体悟：日子的美好，从来不在轰轰烈烈的追逐里，而在“有坚实的大地可以站立，有温暖的事情可以做”的安稳里。

从艺术鉴赏的角度看，《晨光里的山村》堪称一幅兼具美学价值与思想深度的佳作。在色彩的运用上，画家定然深谙“淡极始知花更艳”的道理。晨光的暖黄、树影的浅黛、池水的清蓝、炊烟的灰白，交织成一幅柔和的色调交响曲，没有强烈的色彩冲突，却于淡雅中见真淳，恰如其分地烘托出清晨山村的宁静氛围。这种色彩的克制，不是技法的匮乏，而是境界的高远——以极简的色彩，勾勒出极丰盈的意境，让观者的目光，能穿透油彩的表层，直抵山水与人心的深处。

在构图布局上，画作亦藏着巧思。山的沉稳、屋舍的错落、池塘的灵动、炊烟的飘逸，形成了静与动的和谐统一。山与屋舍是“静”的基底，承载着大地的厚重；炊烟与波光是“动”的点缀，赋予画面生命的气息。万物各得其所，疏密有致，繁简相宜，既符合中国传统美学中“天人合一”的理念，又暗含着“万物并育而不相害”的哲学思考。画家没有刻意拔高生活，也没有刻意美化现实，只是将山村清晨最本真的模样呈现在画布上，却让每一个观者，都能在其中看见自己向往的生活。

更深一层看，这幅画的价值，早已超越了山水写生的范畴，升华为一种对生命状态的哲学叩问。那缕炊烟，是人间烟火的象征，亦是精神自由的隐喻。它从尘世中来，却能向着天光而去；它扎根于柴米油盐，却能抵达广阔无垠的天空。这正是画家想要传递的人生态度：纵使身处尘世，亦能心怀远方；纵使平凡琐碎，亦能寻得诗意。在这个浮躁的时代，这样的画作，如同一股清流，涤荡着我们被欲望裹挟的心灵，让我们重新思考生活的本真——何为幸福？不过是有一片大地可以站立，有一缕炊烟可以守望，有一颗澄澈的心，可以感受晨光漫过山脊的温柔。

曾庆龙的这幅《晨光里的山村》，是一首无声的田园诗，亦是一曲安宁的生命歌。它以油彩为媒，将山水之美、人间之暖、生命之悟，熔铸于60×80cm的画布之上。观之，如饮清泉，沁人心脾；思之，如品香茗，余味悠长。这便是艺术的力量——它不必高声呐喊，只需静静绽放，便能让人心生敬仰，于方寸之间，见天地，见众生，见自己。