下载客户端

安藤忠雄设计的美术馆，在苏州古城上塘河畔开放

澎湃新闻记者陆林汉

2026-01-12 11:22

来源：澎湃新闻

1月11日，由知名建筑师安藤忠雄设计的H+美术馆在苏州姑苏区正式开馆。从对混凝土的运用，到对光线和几何元素的处理，这一场馆延续了安藤忠雄的风格，并以“立体园林-回游性”的设计理念，回应江南园林文化。澎湃新闻在现场看到，这一邻近苏州古城上塘河的美术馆平台上，安藤忠雄标志性的大型青苹果雕塑《永远的青春》异常醒目。不远处，则安置了安东尼·葛姆雷的人形雕塑，面向不远处的北寺塔。

H+美术馆

安藤忠雄在苏州的建筑实践

澎湃新闻了解到，H+美术馆位于苏州市姑苏区，由华贸集团投资建设，建筑总面积约8500平方米，共有5个展厅，展览区域约2600平方米。美术馆三层户外设有“屋顶花园”和“水之平台”，呈现立体花园景观的同时，也为公共艺术提供展示场所。

H+美术馆

安藤忠雄

安藤忠雄在设计中用“立体园林-回游性”的设计理念来回应江南园林的文化意境。建筑入口以及外立面，围合的清水混凝土墙面遮蔽嘈杂的城市道路环境。走进馆内，可以看到中庭空间，是用三角形切割出不规则的空间，屋顶的天窗照亮了整个空间。一层宽大的展厅适合大尺寸艺术作品，观看展览的同时，观众可以通过巨大的落地窗看到庭院空间与城市街景。

H+美术馆

H+美术馆中的庭院

在二楼及三楼的展厅内，观众可以看到多样而富有变化的光线设计。例如，东侧倒三角开窗为展厅提供了独特的光影效果，而西侧一条横向狭窄的采光条沿着墙面展开，营造出柔和的静谧之感。在另一侧的附属空间里，光线透过一片竹林，在墙面和地板上呈现斑驳的光影。

展厅内部

美术馆的露台花园

美术馆二楼与三楼由阶梯式观景平台相连，观众可以在此看到由水景、片墙营造出的花园空间，也可以一览周边的城市环境与景色。在平台上，最为醒目的是安藤忠雄标志性的大型青苹果雕塑《永远的青春》。不远处，则安置了安东尼·葛姆雷的人形雕塑，面向不远处的北寺塔。

观景平台上的安藤忠雄雕塑作品《永远的青春》

《永远的青春》边的指示牌，呈现美术馆周边的苏州园林距离

观景平台上的安东尼·葛姆雷的人形雕塑作品，面向不远处的北寺塔。

记者了解到，H+美术馆所在区域毗邻的上塘河，是京杭大运河的支流、世界文化遗产，连接着寒山寺与阊门。而美术馆邻边的苏州第五中学内，则保留了一座已历经三百余年岁月的潮州会馆，为传统古建砖木结构建筑。这些文化现场无疑是吸引安藤忠雄在此参与设计的理由。

观景平台左侧为苏州第五中学内的潮州会馆古戏台

美术馆地下一楼展厅有一个关于安藤忠雄的常设展，呈现其与H+美术馆的设计故事。在展柜中的一封信中，安藤忠雄写道，“苏州的街道真的很美，我已去过多次。并且贝聿铭设计的博物馆也在那里，我也十分有兴趣。在苏州所保留下来的美景中，为了让我们所思考的建筑能够一百年、两百年，以及更久地留存下去，我想这需要更加慎重地考量和设计。”

展厅现场

展柜里呈现的安藤忠雄写给H+美术馆馆长房超的信

可以说，从对混凝土与玻璃幕墙的运用，以及对光线和几何元素的处理，这一美术馆延续了安藤忠雄的一贯风格。在美术馆竣工后，安藤忠雄在祝贺信中写道，“今后希望大家能共同呵护、培育这座美术馆，让它成为一个能在来访者心中留下深刻印象的艺术空间。只有创造出‘有这里才有的空间’人们自然就会被吸引而来。”

展厅现场，H+美术馆模型

展厅现场，安藤忠雄绘制的H+美术馆草图

以“心游万象”为主题的开馆展

此次H+美术馆的开馆首展，以“心游万象”为主题，通过“心游万象·无垠”与“心游万象·澄明”两个展览，展现艺术家是如何表达宏观叙事及个人精神世界的。其中，“心游万象·无垠”汇集33位国内外艺术家的35件/组作品，通过三个单元，探讨在全球化语境下的个体精神。策展人张子康告诉澎湃新闻，我们希望以一种开放的方式，让公众看到这个美术馆及其视野。“

“心游万象·无垠”展厅现场

一楼展厅里呈现的多为大尺幅的绘画或雕塑，如安塞姆·基弗的作品《玫瑰酿蜜予蜜蜂》以其诗意的标题与综合材料的厚重质感，延续了艺术家对自然、神话与历史记忆的探索。艺术家克兰斯顿的《亚伯丁工作室，我的蓝色时代》则是将个人记忆与艺术史经典篇章并置对话。而中国艺术家展望的“镜花园”系列，则从其标志性的不锈钢“假山石”衍生发展，通过镜面不锈钢对周围景物的反射、扭曲与吸纳，构建出虚幻的视觉图景。

安塞姆·基弗作品《玫瑰酿蜜予蜜蜂》

余友涵绘画作品《圆》系列

展厅现场，王魯炎的《镜前、镜像者指被镜像者》（左）与贺慕群《搬画》（右）

第二单元“深境回声”则呈现的是一种宁静、克制而稳定的氛围。其中，余友涵的绘画作品以“圆”为核心，运用点与线的穿插组合，在画布上构建出一个生生不息的微观宇宙；杨福东的《无限的山峰》系列，则是以多种媒介的表现，对古代绘画题材中的人物与故事进行的再创作；王鲁炎的《镜前、镜像者指被镜像者》则是对“观看”行为本身的一次审视；而贺慕群的《搬画》则是她巴黎时期一幅极具个人色彩的作品，生动记录了一位艺术家在异国画室中真实而朴素的工作瞬间。

展厅现场，杨福东《无限的山峰》系列

安东尼·葛姆雷《模因领域 21》

第三单元“微光漫游”中的作品则回到生活与身体的日常层面。这里的作品并不以宏大叙事取胜，而是以日常语言唤起观众对生活中微小片刻的敏感体验。这里，最吸引观众的是安东尼·葛姆雷创作于2015年的作品《模因领域 21》，该作品由63件人体雕塑组成占据了一个独立的空间，讲述“单元”在人群在时间中扩散、变异，并形成集体记忆。

“心游万象·澄明”展览现场

绣娘正在用针线表达梁铨的画作

另一个开馆展是艺术家梁铨回顾展“心游万象·澄明”，位于美术馆的三楼与四楼，以42件/组代表作品及一件特别委任新作，展现艺术家多年来在抽象语言与东方哲思间的探索轨迹。此外，美术馆三楼还呈现了一场苏绣的当代实践。一位绣娘在美术馆中，以针线为笔，将梁铨的画作“翻译”为刺绣图像。在这一场景中，绣娘不再是隐形的手艺人，而是成为一种可见的观念。主办方认为，苏绣的当代性，也许正藏在这场安静的越界之中。