看展 | 诗画中国，一个文明的顶级美学体验

画是人的一眼万年，人是画的过眼云烟。

但是好在还有诗，只要还有诗歌在手，我们就可以把当时清风旁、明月下、路途中写出来的诗反复诵读。

因此，中国艺术从来不只是供人观看的对象，而是一种可以被反复进入、持续发生的文明体验。诗、书、画并非彼此分立的艺术门类，而是同一精神结构在不同媒介中的多重显影。当画卷展开，时间被凝固；当诗句被诵读，时间重新流动。

由此我们看见的，正是“诗画中国”所呈现的：一个文明的顶级美学体验。

一、《虢[guó]国夫人游春图》，至 2026-03-01 限时展出。

《虢国夫人游春图》展现了杨贵妃的姐姐虢国夫人与一众仕女、随从游春的场景。人物行列错落有致，马匹步伐舒缓，空间关系自如克制。是一种高度成熟的秩序感与从容感。看画 | 虢国夫人真的是中式审美顶流啊

在这一幅绝世珍宝面前，我能感受到扑面而来的大唐风华，不论是人物神态、马匹体态，还是线描、设色与整体构图，作品所呈现出的风雅气息，正是态浓意远中式美学。

上图为展览现场

我们能看到：“红裙青襦、金锦坠马髻”，那是唐朝开元天宝间贵妇春游时的典型装束；“唐马”的遒劲有力：骏马体格‘肉中见骨’，与唐昭陵六骏石刻一致；其中有两匹马的马背上鬃毛，被修剪为三瓣，称为“三花马”。“笔意极细而神韵”，神韵在何处？请看用‘游丝描’画出的那一根一根的、微微飘逸的马鬃、坐骑的障泥上的纹样，包括‘障泥’上面编织的经纬线和锦缎的垂坠感。（‘障泥’就是马鞍下面最长的那一块厚布垫，相当于挡泥板。）

还有，马儿额头前的马鬃轻轻的分开，说明马儿跑得并不快，这一天的风也很轻，是一个风和日丽的好天气，正好适合举家从容出游。

上图为现场拍摄

上图为现场拍摄的电子版显示屏，为画中第一人的服装细节。

《虢国夫人游春图》是张萱的作品，此图原作已佚，但它的北宋摹本流传下来，就是现在正在辽博展出的这一幅。

张萱，京兆人，在唐玄宗时期担任宫廷画家（开元馆画直）。他擅长画人物。在《唐朝名画录》中记录他画出来的“贵公子、宫苑、鞍马，皆称第一”，他的画风还影响了后来周昉创作《簪花仕女图》。

在画作的卷首有金章宗完颜璟以瘦金体所题“天水摹张萱虢国夫人游春图”，这里的“天水”意为“天水郡王”，指的是赵佶。有一种分析是，这幅画作与宋徽宗赵佶关系密切，即便不是其亲手所摹，也应是宣和画院中的高手画师精心摹写。

二、北宋·王诜《烟江叠嶂图》

历史背景：在复杂的政局斗争中，苏轼于诗中流露出对桃园仙境的向往，王诜和诗并作水墨本赠于苏轼，而苏轼旋即再和一首，王诜又另赋唱和诗一首。这就是如今我们看到诗书画三绝。

我真的觉得这是一个跨越时空的“文明论坛”。

元祐三年（1088年），王诜在“烟江叠嶂”这个论坛发布了一个贴子，内容就是他的画作，而其后数百年里的时光中，总有人在回帖——

一年后，苏轼回复了一首长长的诗：《书王定国所藏<烟江叠嶂图>》

“……

川平山开林麓断，小桥野店依山前。

行人稍度乔木外，渔舟一叶江吞天。

……

君不见武昌樊口幽绝处，东坡先生留五年。春风摇江天漠漠，暮云卷雨山娟娟。丹枫翻鸦伴水宿，长松落雪惊醉眠。桃花流水在人世，武陵岂必皆神仙。江山清空我尘土，虽有去路寻无缘。还君此画三叹息，山中故人应有招我归来篇。”

在221年后(1309年)，赵孟頫重新“书写”苏轼的诗。他的书法使得这首诗歌成为了一件独立的视觉艺术品，“诗书画”由此联结。

又过了近两百年，大约是弘治元年左右吧（约1488年），

沈周拿起了笔，在赵孟頫的书卷后补绘山水，画意重回诗书，那便是文明的回响与合唱。

嘉靖二十三年（1544年），沈周的学生文徵明再次题跋。

正是这些人不断的回应、再次创造，因此便融入绵延不绝的文脉之中，我看到艺术的生命力超越了物质载体、超越了时代局促，艺术成为了永恒。

而在一千年以后，是我站在这里。看见他们当时的情绪、胸臆，以及在画幅间流动的气息与心境。

我得到了它。

我因此触碰到了文明的温度。

《烟江叠嶂图》为北宋驸马都尉王诜所作青绿设色山水。画中场景犹如海上仙山，诗意梦幻，大江迷漫浩渺，奇峰耸秀，溪瀑争流，云气吞吐，草木丰茂。笔法以墨笔勾皴与青绿渲染结合，清雅富丽。作者王诜继承了唐代李思训的青绿山水和北宋初年“李、郭”画派的山水画派，创造出一种新的风格。水墨勾皴，墨线勾云，山石施以青绿，将唐人的古朴和宋人的精密融成一体，开创出青绿山水的新格调。

上海博物馆官网

《烟江叠嶂图》经历代著录，流传有绪。宋徽宗在卷首右上角以瘦金体题写了画名，并且钤盖了宣和内府的收藏章。清乾隆、嘉庆至宣统内府收藏，俱钤有藏印。此后为近代著名收藏大家张伯驹所藏，后入藏上海博物馆。

说明：元·赵孟頫行书烟江叠嶂图诗，沈周、文徵明补图卷

分两期：2025-12-30 至 2026-02-12 仅展赵孟頫书诗段

2026-02-13 起换展沈周、文徵明补图段，直至 2026-03-29。

三、南宋·陆游《自书诗》陆游八十岁了。

"王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。“

诗已经写好，可现实是主战派彻底边缘化。宋宁宗在位，南宋朝政实权落入权臣之手。曾短暂主导北伐的韩侂胄尚未倒台，但已深陷权力博弈之中，国家战略摇摆不定。而岳飞之死距此已近七十年，南宋“恢复中原”的政治意志几乎耗尽。

这就是陆游一生反复碰壁、反复被边缘化的时代背景。

但读陆游的《自书诗》，他的信念感和乐观仍然在感染着我：一切都已经失败，但信念没有。

他的这一诗卷，是写给自己的儿子。其中有一首特别有意思，题目是《美睡》

老来胸次扫峥嵘，投枕神安气亦平。

漫道布衾如铁冷，未妨鼻息自雷鸣。

天高斗柄阑干晓，露下鸡埘腷膊声。

俗念绝知无起处，梦为孤鹤过青城。

写于南宋嘉泰四年（公元1204年）的作品，也是陆游唯一的一幅长卷，

细看之下，笔力未衰，反而愈见凝练；情绪不躁，却内蕴激荡。陆游自谓“草书学张颠，行书学杨风”。他的行草功力尤深，朱熹称其书“笔札精妙，意致高远”。张丑则说“书迹飘逸”、“字画遒劲可爱”。

这件一级文物的价值，并不只在稀有性，而在于它让我们看见：一个诗人如何在生命暮年，依然保持着与世界对话。

四、元·王振鹏（款）豳风[bīn fēng]七月图卷 

辽博把《豳风》放在开头的第一个展厅，也是非常好的引导，画面有趣，成功降低了看展的门槛，是很友好的开场。

《豳风》中的‘豳’是豳地。地理位置是在现在的陕西旬邑、彬县一带。是周人发祥地。而在这一地区里，碾子坡遗址中，就发掘出了大型青铜器（鼎、瓿）、卜骨和写有文字的陶器，还有碳化高粱以及石制、骨制的农具等。“豳风”的最早的含义是在西周时古豳之地的乐调，歌唱时大家来击土鼓、吹籥[yuè]伴奏。

后来在流传和引申中，《豳风》先从“乐调”到“诗篇”、再从地域性诗歌到“社会生活的记录”、最后，升华为文明审美与伦理范式。

《豳风·七月》是《诗经·国风》中的长诗，叙述了周代早期农业生产和日常风俗。

“七月流火，九月授衣。

一之日觱发，二之日栗烈。

无衣无褐，何以卒岁。

……

二之日凿冰冲冲，三之日纳于凌阴。

四之日其蚤，献羔祭韭。

跻彼公堂，称彼兕觥，万寿无疆。”

辽博展签说明：”此卷先图后文，描绘了帝王亲临稼穑，百姓从事农业生产、日常生活及学塾等礼教内容，展现了先周人民的社会生活。图中人物描绘精致、设色浓丽，山石、农田、水流等自然景物的刻画尤其精彩。“

毕竟当时即没有照相机，又没有摄影机，更没有手机直播，皇帝想看看皇宫外的世界，就全靠画师了。估计自己看完了，还要把太子叫过来观摩学习聊聊心得呢！这一卷，就是画给当时皇帝看的嘛。

五、元·赵孟頫《归去来兮辞》行书卷

“楷书四大家”之赵孟頫的经典名迹。

陶渊明的《归去来兮辞》是一首被很多人、很多年都反复讲述的诗，而赵孟頫的书写超越了书法的范畴，成就了这卷独一无二的艺术品。

赵孟頫行书的起笔往往入纸即行，顺势而为，不刻意；收笔则多回锋暗收，气韵含蓄。他的“不露锋芒”，正好对应了归去来兮那种淡泊隐逸心态。

至此，书与文真正实现了“书文合一”：顺着赵孟頫的笔势，重新走一遍陶渊明的心路，默默诵读，读出那些心声。

读到最后一句，我才明白，赵孟頫书写陶渊明，也是在书写他自己。

——·——

附此次展览中一级文物列表：

1. 南宋高宗书 马和之画周颂清庙之什图卷  

2. 宋人摹 张萱 虢国夫人游春图卷  

3. 南宋 张即之 行楷书杜诗卷  

4. 南宋 陆游 行书自书诗卷  

5. 南宋 马和之 月色秋声图纨扇  

6. 南宋 佚名 辋川图卷  

7. 元 赵孟頫（款） 五柳先生图卷  

8. 元 赵孟頫 归去来兮辞卷  

9. 元 何澄 陶潜归庄图卷  

10. 北宋 王诜 烟江叠嶂图卷  

11. 元 赵孟頫 行书烟江叠嶂图诗 沈周文徵明补图卷  

12. 南宋 扬无咎 梅花图页  

13. 明 唐寅 行书落花诗卷  

14. 明 沈周 无声之诗图册  

15. 近代 齐白石 藕池观鱼图页  

16. 近代 齐白石 齐子如荷花蜻蜓图页  

17. 明 文徵明 桃源问津图卷  

18. 南宋 佚名 香月潮音图页  

19. 南宋 赵伯骕 双凫图页  

20. 明 朱冲秋 七贤咏梅图卷  

21. 明 项圣谟 王维诗意图册  

22. 明 丁云鹏 山静日长图卷  

23. 明唐寅茅屋蒲团图轴

于墨痕深处寻觅诗的韵律，在诗行尽头看见画的江山。愿这束冬日里的文化之光，能引领我们感受那穿越千年、依然鲜活的生命温度与精神回响。我们与这些诗画相对，何止是观赏文物？那是千年来未曾中断的情感共鸣。

诗与画，是华夏心灵观照世界、安顿自我的两种至美语言。诗以文字筑梦，画以笔墨造境。当梦有了形，境有了声，一个圆融深邃的美学宇宙便灿然生成。

时光长河奔流，却从未隔断根本的情感。当您在“春江月明”前感受永恒，在“落花送春”处品味静美，便已与千百年前的灵魂完成了一次无言的相认。这共鸣，是文脉的延续；这相认，是诗意生长的根基。

墨痕深处，吟唱千年；色彩之中，江山万里。诗画中国，即是吾乡。

公众号：辽宁省博物馆穿越千年，对话诗画｜在辽博来一场沉浸式诗画探索之旅

“诗是无形的画，画是有形的诗”。

整个展览，从《诗经》图文到以唐诗宋词为题的画作，都在实践这一理念。而我们观众，就由此走进去。

那些诗句还被诵读，那些墨痕还被凝视，从《虢国夫人游春图》到“烟江叠嶂”，我看到了一寸光阴里的东方。我知道那一寸光阴从未流逝。

它从诗经的原野上吹来，拂过王维的秋夜、李白的金樽、苏轼的江月，最终驻留在此刻的凝视里：

一切并未消失，只是在另一种维度上，沉静地呼吸着。