LONG玩艺儿 | 从靳尚谊到罗中立，中国30、40后艺术家的具象探索

“10——60”布展花絮

龙美术馆年度大展“10——60”，以20世纪10年代至60年代出生的约500位艺术家代表作品为核心，精选近200件展出，囊括了跨半个世纪的全球当代艺术。

展览分“抽象之思”与“具象之途”两部分。今天，龙小编将介绍部分中国“30后”“40后”艺术家及展出的具象作品，它们创作于上世纪80年代至90年代初，此时艺术家们从六七十年代的单一政治叙事中走出来，将目光投向人的真实情感、乡土文化和中西融合，赋予了具象绘画新的生命力。

注：以下展出作品按创作年代排序

“10——60”展览现场图，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

中：罗中立《春蚕》，左：何多苓《乌鸦是美丽的》，右：沈嘉蔚《为我们伟大祖国站岗》

罗中立（中国，1948年出生）

《春蚕》，1980年

布面油彩，208×125.8 厘米

1980年罗中立完成油画《父亲》，次年参加第二届全国青年美展，轰动全国，当时罗中立还是四川美院的一名学生。延续《父亲》的超级写实主义风格，1980年9月《父亲》姊妹篇《春蚕》问世，罗中立曾介绍这幅画：“其实也可以叫做‘母亲’。”

《春蚕》完全隐去了“母亲”的脸庞，她低头仔细拨弄着一片桑叶，最抢眼的是如蚕丝般的满头银发，以及一双青筋累累、如枯树皮般的、干瘦劳作的手。“春蚕到死丝方尽”体现一位普通母亲为家庭、为社会做出的无尽奉献，谱写了一曲悲壮的生命赞歌。

罗中立1982年毕业于四川美术学院，绘画作品以深刻的人文关怀和强烈的现实主义风格著称。他的作品常常聚焦于中国农村和农民的生活，展现了他们的生活状态和精神面貌。

“10——60”展览现场图，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

右：靳尚谊《夏季牧场》，中：米开朗基罗·皮斯特莱托《电视》，左：大卫·霍克尼《一张狮子图片》

靳尚谊（中国，1934年出生）

《夏季牧场》，1981年

布面油彩，76×54.8 厘米

创作于1981年的写实绘画《夏季牧场》，两位藏族少女微笑伫立，占据画面的绝对中心，牢牢抓住观众的视线，背景草原则做平面化处理，具有装饰性，与人物形成了鲜明对照。作品以坚实的造型结构和宁静的色调，展现了80年代初具象绘画对光、结构与主体性的重新审视。

靳尚谊是中国当代油画的重要代表人物之一，以将西方古典油画技法与中国审美相结合而著称，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席，对中国写实主义油画的发展产生深远影响。

“10——60”展览现场图，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

尚扬（中国，1942年出生)

《黄河船夫》，1981年

布面油彩，140×381 厘米

80年代初，尚扬受乡土寻根风的影响，前往向往已久的陕北高原，“还在很早以前，黄河和北方就使我心驰神往。尔后的岁月里，我们民族文明的发祥地和北方那种阳刚之美更时时牵动我的感情。我所希望表现的东西，其内涵实质上是民族精神之美、民族特质之美。”在《关于〈黄河船夫〉的创作》一文中，尚扬描绘了令他灵感涌动的一幕：“一天，我看见船夫们为了修理一条大木船的船底，合力将这条船掀得壁立起来，再用许多根大木将它支住。这完全是用他们血肉的身躯，如一具具千斤顶似的将偌大的船身撑将起来，这情景使我激动不已”。

船夫们的气概震动了尚扬，他感受到了在壮阔的大自然面前，人类赖以生存和发展的巨大力量。《黄河船夫》定格了船夫们奋力拉船的瞬间，“有如摩崖造像”，孔武有力，拔山盖世。

作品采用了较为单纯的黄色调，也被世人称为 “尚扬黄” ，对此艺术家阐释：“当我闭目凝想时，北方高原和浑浊的黄河水在我脑子里沉淀下来的就是一种浓重、沉郁的黄色调，与我们民族的肤色这么恰到好处地协和甚至混同着，想来也很有意思。塞上每每刮起弥天蔽日的黄风，那种使宇宙浑然一体的绝妙的暗黄色辐射光也对我有所启示”。

“10——60”展览现场图，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

陈衍宁（中国，1945年出生）

《女子肖像》，年代不详

布面油彩，147×176 厘米

陈衍宁笔下的女性，常常散发着一种温柔恬静、婉约古典的气质，像从中国诗词中漫步而来。《女子肖像》通过描绘精致的中式服装、摇椅、屏风、龙等元素，传递出了浓厚的东方审美与风情，在80年代中后期受到国际市场的广泛关注，美国评论家邓尼斯·韦曼称他的作品“真正跨越了文化与历史，蕴含着一种宇宙的永恒的信息”。

陈衍宁1965年毕业于广州美术学院油画系，其油画和国画多次入选全国美展。1982年作品被选入法国春季沙龙展。陈衍宁1999年应邀在英国白金汉宫为英国女皇画肖像，作品被选为英女王50周年庆典纪念邮票。

“10——60”展览现场图，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

右1：陈逸飞《长笛手》，右2：乔治·康多《巨型玩具头》，左1：陈文骥《干桔皮》，左2：龙力游《草原牧歌》

陈逸飞（中国，1946-2005）

《长笛手》，1987年

布面油彩，173×173 厘米

《长笛手》属于陈逸飞的音乐人物题材作品，这组作品通常将人物放置在深色背景中，艺术家采用炉火纯青的照相写实主义手法，传神地表现出女乐手演奏时的姿态与气质。1980年代和1990年代初，陈逸飞创作了一批用油画来表现西方女乐手的作品，如《长笛手》《吹单簧管的女孩》《二重奏》《弹奏吉他的女子》等，赋予她们中国式的娴静和典雅，极为生动形象。

余秋雨曾评价陈逸飞的画作：“既有写实功力，又有浪漫情调，又有精神追求，又有国际眼光……可以说，中国的历史图像和地理图像，经过陈逸飞上海式的中转、改造，变成了一种美丽的怀旧意绪，就很容易被国际社会所感受了。”

何多苓（中国，1948年出生）

《乌鸦是美丽的》，1988年

布面油彩，89.9×70 厘米

1969年何多苓在“上山下乡”浪潮中到四川凉山彝族自治州插队，四年的插队生活对其影响至深，80年代到90年代间，何多苓又先后前往彝族自治州十多次，彝族人的形象、处世观和泛神观等深深吸引着他，“喜欢人和自然溶为一体的感觉，因此表现彝族的作品我坚持了十年之久”。

画中彝族女子采用哥特式构图创作，侧身目视前方，古典稳定。但头顶略过一只乌鸦，打破了宁静，制造了戏剧性的冲突。宁静与破坏，错位与张力，简洁又富余诗意，多种美学思想完美地统一在一幅作品中。

何多苓1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业，是“伤痕美术”运动的重要代表人物之一，该流派在文革后以写实方式表现创伤与反思。他曾获得第六届全国美展银奖和铜奖，第七届全国美展铜奖，以及第22届蒙特卡洛国际艺术大奖赛“摩纳哥政府奖”。

“10——60”展览现场图，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：Shaunley

右：艾轩《空寂的小屋》，中：徐芒耀《缝合》，左：陈逸飞《长笛手》

艾轩（中国，1947年出生）

《空寂的小屋》，1993年

布面油彩，89×89.5 厘米

艾轩是中国写实画派的代表人物，他的创作主要以西藏的山水、人物为题材，营造出“借景抒怀”的深沉情绪与神秘意境。《空寂的小屋》创作于1993年，画面中一位西藏女孩站在窗前，回头凝视着观众，细腻的写实技法营造一种永恒的孤独感与心灵的神秘对话，超越了地域，触及人类共通的生存体验。

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原标题：《LONG玩艺儿 | 从靳尚谊到罗中立，中国30、40后艺术家的具象探索》

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