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谈瀛洲｜对装饰性的极度爱好

谈瀛洲

2026-01-22 12:08

“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”展览现场，浦东美术馆，2025年。

一

在浦东美术馆，正在举办卢浮宫所藏的印度莫卧儿帝国、伊朗萨法维帝国与卡扎尔王朝，和土耳其奥斯曼帝国的艺术品展。这是从南亚到西亚、从东南到西北，在地理上斜亘的三大文化区域，所陈列的展品，除少数绘画与书法作品等只有观赏价值、并无实用功能的可以归类为“纯艺术”的作品之外，多为金属用具、陶瓷器、玻璃器、玉石制品、乃至地毯、木制家具等兼具美术与实用功能的器具。如果说有什么一以贯之的特点的话，那就是它们反映出的这三大文化区域的人们对装饰性、对图案与纹饰的极度爱好，和他们美化生活的所有领域的愿望。

在展览的入口处，放置了一尊法王路易十四的骑马青铜像。这里面是包含了策展人的深意的：卢浮宫所藏的首批伊斯兰艺术品，正是来自于这位极其爱好艺术、并深谙通过美学进行统治之道的国王。法国今天的时装业、家具业、珠宝业乃至旅游业等与美学有关的产业，至今得益于他所留下的美学遗产。

对于这样丰富的展品，也许用两三万字来写都难免有所遗漏，我这里用两千字左右的篇幅，来写写给我留下最深刻印象的几样来自伊朗的展品吧。

二

作为瓷器之国的中国的观众，也许会觉得这次展出的瓷器、瓷板等作品和中国的官窑瓷器相比略显粗糙，但我觉得它们在图案的活泼明快、色彩的艳丽鲜明方面也有独到之处。

在现场展出的《吹笛者饰版》（伊朗，约1680-1730年。陶釉。法国卢浮宫藏。）

比如在伊朗的《吹笛者饰版》（约1680-1730年）上，可以看到制作者擅长于蓝与黄、红与绿这两对互补色（指在并列时能产生强烈对比效果，使对方显得更为鲜明的两种颜色）的运用：面如满月、跪坐于草地上的美貌吹笛者身着浅蓝色的长袍，系着鲜明的黄色腰带；他所戴的包头，也是黄与深蓝这两种互补色的。绿色的草地上放着果钵，衬托着里面盛放的红色石榴，与红黄二色的无花果。而果钵本身，则是深蓝与黄二色的。草地上生长的植物，花是深蓝色的，叶片则有深蓝色的也有黄色的，甚至还有半黄半蓝的。吹笛者右侧的空白处，也点缀着几株装饰性的植物，叶片则有红色的也有绿色的，有黄色的也有蓝色的，花则是黄蓝二色的。自然中并不存在这样的植物，因为蓝色是植物最缺乏的颜色了，不论是花的颜色还是叶片或是枝干的颜色。蓝色的花一直是育种家们追求的目标，但迄今为止只要是蓝紫，即有点接近蓝的那种紫色的花，就已经是很稀奇了。从对植物的色彩的描绘上，我们可以看到制作者完全抛弃了“写实”的羁绊，完全听命于色彩本身与装饰性的要求。

我想写的另外一件展品也是一组伊朗工匠制作的陶瓷饰版，原来可能是装点某处王室建筑的，它的主题是《赛诗会》。从这组饰版上，同样可以看出对互补色的运用，和对装饰性的强调。上面共有四个人物：当中两位男青年相向跪坐着，一位身着深蓝色长袍，上面还点缀着黄色小花，手持诗稿正在朗诵；另一位则身着黄色长袍，上面点缀着花心为浅蓝色的深褐色小花，右手持笔蘸取墨水瓶里的墨水，正在当场作诗。两旁一侧站立着一位男青年，身着深褐色长袍，上面是黄色火焰形图案；另一侧站立着一位女青年，身着浅蓝色长袍，上面有花心为黄色的大花图案，还有大幅的黄色披巾从背后垂挂下来。

有意思的是画面上还有三棵不同颜色的树，它们构成了一种“框架”，把画面上的四个人物分隔与突出了出来：一棵枝干是浅蓝色的（自然中并不存在这种颜色的树木），长着五颜六色的叶子，它把两位跪坐着的诗人分隔了开来，它的一根枝条，也把身着深蓝色长袍的诗人，和身着深褐色长袍的男青年分隔了开来；在身着黄色长袍的诗人和浅蓝色长袍的女子中间，则生长着一株赭色的小树，开着蓝、黄、红等各色小花；女子身后还有一株深褐色的树，也长着五颜六色的叶片。这些树给画面提供了一种富有音乐性的律动，并且和四周的黄蓝二色的半抽象花叶图案一起，给这幅饰版画提供了装饰性。

三

最后想写一下米尔·阿里所作的《法特赫-阿里·沙阿·卡扎尔肖像》（作于1800-1806年间），画中人是1797-1834年在位的伊朗卡扎尔王朝的第二任统治者。这是这位国王的一幅理想化的画像：他长着极度丰盛的黑色大胡子，一直垂到他的怀中，这象征着他的男子气概（然而他的手和脚又很纤细）；他的左手按在弯弯的长刀上，象征着他强大的武力（并能以暴力推行他的统治）；右手抓着宝座的扶手，象征着他对权力的牢牢把控。他铺满黄金的宝座上镶满了宝石，黄金的高高王冠上也镶满了宝石，刀鞘、刀柄、臂饰、腰带等上面也都是宝石，并且组成了华丽的图案。这种极度的装饰性既彰显着国王的财富，也显示了他的品味和对美的极致追求：这不是一个单靠暴力来统治的国王，也是一个靠美学来统治的国王。这张铺张、华丽到极点的画像，并不是一幅纯供观赏的美术性的画像，而是有着政治乃至外交方面的功能，它曾作为卡扎尔王朝的礼物被赠与法国皇帝拿破仑一世。