风吹西南，1375份电影项目书投向成都

撰文｜盛煜涵 审核｜颜 巍 支持｜东西文娱影视组

藏族青年尖措怀揣说唱梦想，却因文化身份的迷失在音乐路上屡屡受挫。为证明自己，他倾尽所有制作专辑，却陷入现实与理想的双重困境。一次善意谎言引发的连锁反应，让他不得不在事业成功与内心救赎间做出抉择。

探索说唱文化与四川在地性的结合，聚焦青年群体，探索亚文化与青年群体成长，相比前作《一个和四个》，出现在2025中国（成都）电影推优扶持计划路演大会现场的久美成列的《成都小子》，则显得“时髦”了很多。

1375个有效项目报名，50强入围；50强接受针对创作、制片与市场的专业辅导，进一步完善项目结构与产业可行性；多轮评审后，20个项目终极路演，在评审团的综合评议下，年度10强项目出炉。

久美成列的《成都小子》在10强之中，最终拿下了最大奖。粉别关注民国时期四川底层生活的《三大炮之狗到明天》、西南小县男孩"猴子"山村变形记的《山中无老虎》、纪录片《班德湖的鸟》则紧随其后；另外，还有《朱好好和她的姐妹们》《不可饶恕》《炸点》《人人都想吵一架》《后羿之英雄崛起》《风从海边吹来》。

10强名单，涵盖悬疑、爱情、动画、家庭、喜剧等多个类别，既有面向市场的类型片，也有充满作者性的小成本探索。

自此，2025中国（成都）电影推优扶持计划收官。

在成都两天，东西文娱亲历了本次推优计划的全过程。

除了创作者的想象力，更多的感受是，无论是有成熟的经验的创作者、制片人或者其他项目操盘手，大家正在形成新的共识，即电影行业的竞争已不再是资金的角力，而是一场对创作者洞察力、市场感知与全链条执行力的全面考验。

电影创作的想象力依然蓬勃

但大家都更面对现实

这样的共识形成，离不开当下电影投资由热情转为冷静的这一客观背景，从业者已然逐渐接受这一现实，但同时，也可以视作，泡沫慢慢挤出后，部分电影从业者开始直面电影这一内容形态，在创作和市场之间，自身需要调整和解决的问题。

在本次2025中国（成都）电影推优扶持计划的诸多交流和互动中，系统性思维贯穿了始终。而项目路演和产业逻辑的厘清，也往往交替进行，追求创作者和市场现状的认知对齐。

这一切也跟2025中国（成都）电影推优扶持计划的设定出发点有关：当下电影创作与投资成功的关键在于从创意到市场的全链路思考与设计。

这其中，从业者应在项目早期明确市场定位与受众共情点，同时在剧本、制作、融资环节提前规划落地可行性；投资方则需关注多维回收机制，不仅依赖院线票房，更要结合版权、衍生品及宣发收益，降低风险。

低成本、小体量项目若兼具作者性表达与执行力，同样能形成可持续价值；高成本类型片则必须精准匹配市场预期、演员资源及宣传策略。此外，技术工具（如AI概念片制作）已成为提升创作效率和路演说服力的重要方法，从业者应主动融入。

不管姿态是被动还是主动，不论力量大小，这些回归电影内容和市场需求的思考和探索，对电影行业的当下，都是有益。

而除此之外，还值得观察的是，承载了这次2025中国电影推优扶持计划的举办地成都，其对于包括电影产业在内的影视产业培育与扶持的做法，自身构建生态的打法和野心。

回归电影，当下聊什么？

电影投融资？AI革新？

开幕仪式、项目路演、评审及产业交流，揭牌成立“中国（成都）电影投融资服务平台”，发布并表彰20强荣誉项目、10强优秀项目及特别关注项目，完成项目签约及产业资源集中推介...

对参会者来说，两天的议程很丰富，也很忙碌。

作为主办方代表，中国电影评论学会会长饶曙光和中国电影制片人协会会长长焦宏奋在致辞中均提到，在中国电影进入高质量发展的新阶段，业界需要想尽一切办法为优质内容和优秀团队搭建平台，提供帮助，吸引更多民间资本进入电影行业，为电影的可持续发展保驾护航。

中国电影评论学会会长饶曙光

在大部分都是围绕创作本身的交流中，有两场圆桌对谈穿插在项目路演中，议题分别是：1，突破与罗盘：电影投资的决策下沉与价值再发现；2，灵感在地与叙事破界：当代电影的创作方法论重构。

这两个议题结合参会者的发言，对现场的创作者，是一次拉近产业逻辑和创作逻辑的输出。

圆桌一：“突破与罗盘：电影投资的决策下沉与价值再发现”

参与者包括著名导演、监制李少红，紫荆影业（深圳）有限公司副总经理李挺伟（主持工作），华夏电影发行有限责任公司副总经理黄群飞，强电传媒董事长、四川省电影家协会制片人专委会常务副主任刘力鸣。

聚影汇创始人，中国电影评论学会产业专委会副会长兼秘书长朱玉卿担任嘉宾主持。

结合议题，聚焦的问题主要是电影产业融资难点、电影投融资新机遇。

但不论具体的问题是什么，普遍的观点，是对一个项目的评估，不能再以电影票房作为标准。

黄群飞提到无论在国内还是好莱坞，目前只有极少数影片能够在首轮上映中通过票房回收成本，大多数影片最终依赖后续版权实现回收。所以，除了院线票房，还应关注新媒体版权、衍生品等多种版权形式。

从电影投融资角度，这必然会提升投资风险的量级和管理的难度。

黄群飞建议在投资高风险项目时，尽量通过中影、华夏等拥有结算权的机构，与片方签署三方协议，争取回款直接从结算方结算而非经由片方，以此提高资金回收的安全性和确定性。

在现有电影发行体系下，这种操作会不会成为常态，又会不会影响一些规则和逻辑，是一个值得后续再观察的方向。

回到电影创制层面，如果围绕电影的投融资实现诸如版权，衍生品等多种形式的覆盖，变得常态化，那对电影的从业者来说需要考虑的问题，自然也就变得多了。

李挺伟觉得，要从多场景、多载体、多市场的角度重新思考电影价值。让电影的影响力和IP价值可以延展至宣发、展览、文旅等多个场景和载体。不过，他也强调这一切的前提仍是作品本身的成功；如果核心作品失败，后续延展也无从谈起。

千言万语还是一句，“电影需要耐心和长期主义。”

圆桌二：“灵感在地与叙事破界：当代电影的创作方法论重构”

参与者包括西安电影制片厂副总经理，著名编剧、导演袁媛；著名演员、导演包贝尔；著名导演、编剧，北京电影学院导演教师丁晟；北京天工异彩影视科技有限公司联合创始人、中国电影家协会数字制片工作委员会副会长王璇，主持人则是中国文联电影艺术中心副主任王纯。

切合圆桌议题，这场的讨论也从资本与机制转向创作本体。

袁媛提到，在当前中国电影环境相对承压、各地纷纷从源头扶持电影创作的背景下，从剧本阶段发现优秀人才和作品是正确且有效的路径。

丁晟觉得，一个项目最重要的首先是导演本人是否真心想讲故事。相比单纯追求影像效果或视觉冲击，真正的难点在于是否愿意、以及是否具备讲好故事的能力。

有意思的是，丁晟还强调了“靠谱”这一点在电影投资中的重要性。电影创作使用的是投资方的信任和资金，导演必须具备强烈的责任意识，不能因个人状态或情绪随意影响拍摄进度。

创作能力和创作热情之外，面对当下的电影环境，项目从源头上的规划的合理性。

包贝尔直言，高票房项目目前已经是少数，现在无论是喜剧片还是类型片，都需要控制在较低成本区间、合理配置制作与宣发费用，才更有可能实现回本甚至盈利。

作为探讨创作的对谈，AI自然也是绕不开的话题。无论是项目路演中用来视觉呈现，还是电影项目一些氛围设定，AI已经成为了创作重要的辅助工具。

而站在 2025 年、电影诞生已经诞生 130 周年的时间节点上，王璇认为电影正迎来一次“重生”。这种重生的核心动力来自技术，尤其是 AI 的快速发展，它正在为电影带来新的形态和可能性。

他和袁媛都在现场鼓励创作者在创投和路演阶段充分利用 AI 制作概念片或先导片，因为“所见即所得”的直观呈现方式更容易帮助评委和投资人理解项目的世界观和风格。

王璇提到，早年制作概念预览动辄需要数百万元，而如今借助 AI 和相关软件，成本可以压缩到极低，甚至个人创作者在短时间内就能完成，这将使未来导演更趋向于“集大成者”，通过技术工具更完整地表达创作意图，这也为年轻创作者提供了更公平的创作起点。

在他看来，生成式 AI 已在 2025 年进入商业化阶段，下一步将推动多模态大模型在影视制作中的大规模落地，对整个行业生态产生颠覆性影响。

王璇还特别提及到了成都在这一方面的优势。

成都具备良好的创作土壤，尤其在教育资源方面优势明显。成渝地区既有产业基础，也具备艺术氛围，本地院校学生动手能力强、执行力高，与新技术结合的潜力巨大。

王璇看好与成都高校在 AI 和新影视形态方面的合作空间，认为年轻人既是创作者的重要力量，也是未来影视内容的主要消费群体，产学结合将有助于推动成都成为更具活力的影视创作与技术融合高地。

电影当下，不采用创投会

推优和扶持应该怎么做？

《成都小子》编剧导演久美成列（右）

首届中国（成都）电影推优扶持计划从策划到收官历时近一年。

作为该计划的发起人之一，聚影汇创始人，中国电影评论学会产业专委会副会长兼秘书长朱玉卿提到，这一计划设计的初衷，就并非传统意义上的项目评选，而是在直面当下电影行业结构性困境的背景下，尝试为产业提供一条更具现实价值的发展路径。

在项目定位上，推优扶持计划之所以没有采用“创投会”的模式，是基于对行业现状的清醒判断。

他认为，当前大量创投项目多处于创作初期阶段，往往带有强烈的个人表达与实验性，更像是进入产业前的准备动作，真正能够走向市场、完成商业闭环的项目比例并不高。

相比之下，推优扶持计划从一开始就将重点放在具备市场前景的商业类型片上，尤其是完成度较高、类型成熟、能够与当下观众形成普遍共情的项目。

这一思路直接体现在首届项目的征集与评选标准中。

一方面，计划重点扶持了《不可饶恕》《后羿之英雄崛起》等投资规模较大、类型成熟、商业属性明确，同时在内容层面具有创新性和现实共鸣的项目；另一方面，也对如《成都小子》这类在艺术表达上具有探索意识、制作体量相对中小的项目给予了充分支持。

这种“双重维度”的选择，既回应了商业类型片作为产业主力军的现实需求，也可以为具有创新价值的中小项目保留了成长空间。

朱玉卿透露，首届计划实际征集项目接近1500部。在进入50强、进入制片工坊之前，推优扶持计划并未将目标停留在“筛选优质项目”层面，而是希望通过制片工坊的系统性打磨，帮助项目补齐在剧本、制作、融资等方面的短板，使其在面对资本和市场时更具竞争力。

这一机制，是针对当前创投项目普遍存在的“过于初始、过于个人化、难以获得市场认可”的行业共性问题而设计。

在落地成果方面，原本设定的不少于20个签约项目和企业的目标，最终实现了40多个签约。

关于电影，成都想要做什么？

政策、资金、项目、人

朱玉卿将这一超预期的结果，归结为三个关键因素。而这三个关键因素，实际上也从侧面概括出了成都对于包括电影在内的影视产业的追求和野心。

一，是四川省和成都市持续释放的影视产业利好政策以及营商环境。

省、市两级对优秀影片的扶持资金可达2000多万元量级，高新区和大邑县也针对项目落地、取景拍摄等具体环节出台了精准政策，加之成熟高效的协拍体系，显著降低了影视企业在成都发展的综合成本。

二，围绕推优扶持计划本身设立的投融资服务平台。

主办方中国电影评论学会和四川电影电视学院共同成立了中国电影投融资研究院，为项目和投资方提供专业支持，成都市高新区的平台企业成都高投兴邑建设开发有限公司与成都市电影集团公司共同设立投资主体“蜀之望影视科技有限公司”，并联动多家金融和投资机构为优质项目提供融资和投资通道，一起探索建立高效的资源对接机制。

同时，计划还整合了后期制作、法律服务、摄影器材、灯光设备等产业链合作方，努力为项目提供全流程保障。

三，影视产业生态在成都的逐步成型。

无论是进入制片工坊的50个项目，还是参与路演的20个项目，已有相当数量选择在成都注册公司、落地发展。

在多个项目确定在成都拍摄并入驻园区后，推优扶持计划开始进一步推动项目与成都本地人才、场景和产业链的深度绑定，持续为入选项目提供从立项报备、公司注册、融资对接到协拍服务的全流程支持。

以20强项目《炸点》为例，该项目在路演大会结束当天即启动演员海选，组委会协助其对接了四川电影电视学院及中央戏剧学院；制片工坊导师孙琳担任剧本顾问，刘天池老师提供表演指导，多位头部电影人的加入，让项目在短时间内补齐关键短板，也有助于增强资本信心。

在项目进入拍摄阶段后，组委会仍将持续提供支持。

一方面，推动国内知名后期制作公司、设备器材商在成都设立分支机构，形成深度协同；另一方面，借助成都电影集团、太平洋院线等本地院线资源，为影片宣发和上映提供助力。

整体目标，是推动每年有一二十部甚至更多影片，通过推优扶持计划，在成都完成从剧本开发到银幕呈现的完整制作流程。

朱玉卿透露，推优扶持计划将进一步明确自身定位，持续聚焦成熟、有市场前景的商业类型片；同时强化制片工坊的核心作用，未来计划将其细分为创作工坊与制片工坊，更加聚焦内容端建设，并将参与规模扩大至100强项目。

此外，还将引入更多头部影视企业、金融机构以及后期制作与设备服务方，完善产业协同网络。

“整体来看，推优扶持计划的长期目标，是在未来3到5年内，打造一个以实效为导向的全国性电影项目投融资与合作平台，持续为中国电影产业输送优质作品、成熟团队和新的发展动能。”饶曙光说。