厉害的中国画丨车鹏飞——“静思有我”的山水意境

车鹏飞的画给我的第一感觉就是“静”，仿佛沉静于奥拉维尔·埃利亚松（Ólafur Elíasson）的《日落》中。然而这种“静”并非物理性的无声，而是文人画传统中“万物静观皆自得”的精神境界。这种“静”带来的是“静思有我”的哲学思考。能使观者在凝视中回归于内心的自省状态。

奥拉维尔·埃利亚松（Ólafur Elíasson）的《日落》

车鹏飞虽师承陆俨少，继承了留白与墨块结合的画法，但又不同于陆俨少。陆俨少的山水笔墨趋于动势，以强烈的视觉动感表现自然之雄浑。而车鹏飞则倾向于文人画的含蓄的诗意表达，墨色温润，构图疏朗。二者一动一静的差异体现了中国山水画中，范宽、马远的“雄秀跌宕”与倪瓒、董其昌的“悠远平和”两大审美取向。车鹏飞并未简单延续师辈风格，而是以“静”重构山水精神，这种传承关系正应了王康乐的一句话“不继承无以创作，不创作无以自存”，人类文明就是这样，都是在传承中不断创新与进步的。

陆俨少《巫峡秋涛》

车鹏飞作品

文人画讲究“书画一体”，陆俨少的字如画般酣畅，笔势连绵；黄宾虹的字如画般朴拙，藏锋内敛；郑午昌的字如画般清厚，随意赋彩；车鹏飞的笔墨实践也正体现了这一传统。其字俊秀如画，笔意舒展，他将书法的韵律融入绘画中使画面更具节奏感；又将绘画中的意味与造型元素，反向滋养其书法创作。他能“以书入画”又能“以画入书”，笔墨线条自如游走于两者之间，这般造诣是难能可贵的，在当代画家中是为数不多的。

车鹏飞作品

传统文人画尚水墨，轻设色，但车鹏飞却赋予色彩新的表现力。他善于用淡雅的色调使画面既保持水墨的雅致，又增添色彩的温润。这种技法源于恽寿平的没骨法，但更趋抽象，使色彩本身成为意境的延伸。相较于张大千泼彩的绚烂，车鹏飞的设色更接近“淡而厚，清而润”的文人理想，使色彩成为“静观”的另一种语言。

车鹏飞作品

静思有我，车鹏飞的山水画，既延续了文人画的“静观”传统，又在当代语境中赋予其新的表达。他的“静”，不是逃避现实，而是以笔墨构建一个可供沉思的精神空间。在这个空间里，观者得以暂别喧嚣，回归“静思有我”的自省状态。

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