游戏，和单打独斗告别

原神觉醒，是种怎样的体验？

“在玩家刚刚熟悉前一种玩法的时候，又马上消失，换个新的上来，让玩家持续保持新鲜感。”这个在游戏玩家中流传的评价，成了《双影奇境》分屏双打体验之外，又一成功密码。

双打，还是单打？并不重要。

双人合战，确实容易让1980后玩家们代入曾经朋友一起奋战在《魂斗罗》《松鼠大战》的童年。

但童年的“诸葛四郎和魔鬼党”总归会被“盼望长大的童年”所取代。

对于游戏玩家如此，对于游戏创作者亦是如此。

《双影奇境》为中国游戏产业提供了怎样的经验借鉴？

有人说，一个具有无限脑洞且能实现落地的游戏大神，会成为更多3A大作出现的最强驱动力。

这个说法有错吗？也许吧！

就如原神之父蔡浩宇在个人知乎主页上那句醒目介绍一般：“技术宅拯救世界”。

但这绝不是双打或单打，就能实现“游戏改变世界”的。

游戏研发的童年，

已经过去。现在是在人间和我的大学。

在2010年代以前，确实出现过许多单打出来的大师，以一己之力改变了一个时代。

1980年代，马里奥之父宫本茂，奠定了任天堂游戏文化的基石。

1990年代，毁灭战士之父约翰·卡马克则用3D游戏引擎革命者、FPS游戏奠基人、开源技术推动者这三重桂冠，让游戏不再“平板”，更可以玩家共创。

2000年代，合金装备之父小岛秀夫将电影镜头、电影化叙事风格，催化了游戏大片化进程……

然而，在此之后，某某之父的桂冠，似乎也变得难以再现。

即使是蔡浩宇，他的原神之父名头，也颇具争议。

诚然，像《双影奇境》的“总导演”约瑟夫·法里斯、《黑神话：悟空》的主创冯骥，这些在2020年代用作品证明了自己战力的能人们，每个人都个性鲜明，还喜欢在社交平台上公开发表个人观点。

而他们带队完成的大作，也同样印记着他们的一些影子。

但游戏已经告别单打独斗。

类似1983年时只有12岁的埃隆·马斯克独自开发太空游戏《Blastar》赚了人生的第一桶金的故事，也仅仅只是存在于小制作的独立游戏之中。

偶有惊艳，难有神作。

换言之，游戏创作，不再是一个人的勇者斗恶龙，而是和电影一样，需要导演带领编剧、摄像、演员等一道去完成。

个演技不到位、一句翻译被吐槽，都可能翻车。

如果一定要说《双影奇境》这类特立独行的游戏，能够带来何种启示。

答案或许是脑洞，来自主创者的超大脑洞和团队超强执行力。

玩法上的创新，是国产游戏一直较为缺失的领域。

哪怕是《原神》，也被诟病抄袭《塞尔达传说》，《黑神话：悟空》则在玩法上和早已流行的魂系游戏并无太多差别。

但有了丰富的中国文化，就形成了全新的视觉奇观。

回顾中国游戏二十多年的爆发历程，不难发现一个状态，即过度在意赚钱而忽略创意。

2000年代，由于爆发的起点是网游，其比单机游戏更强的氪金属性难以规避，加上网络承载能力有限、网游在叙事上天然局限，也让游戏创意难以实现。

2010年代开始，端游向手游转变，手机较之PC的表现能力更差，移动网络在很长一段时间无法和固网比肩，让国产手游只能用画片式的视效和更加氪金的玩法来“折腾”玩家。

转折点出现在2020年代。

云游戏、多端互通以及单机游戏网游化，加上游戏载体性能越来越接近主机、网络承载能力极大提升，让国产网游可以加载更多的内容。

《原神》就是有了云游戏版本，实现了主机、PC、手游的多端数据互通，并让游戏能够承载开放世界这样一个单机游戏无法达成、一般网游不敢投入的领域而大获成功。

机会来了，就看如何把握。

从《原神》在游戏中插播国潮，到《黑神话：悟空》全程高能国潮，形成了中国游戏的一个护城河，即中国文化（差异化）+潮流文化（接近性），去和全球玩家沉浸式体验。

昔日，并无中国文化深度融合的游戏出现。

今日，文化驱动或许将成为国产游戏的创意爆发源泉，让中国玩家惊艳，让全球玩家偶遇+获得。