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上海美术馆 | 朵云轩库藏珍品展，值得一看

2026-03-05 12:34

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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前几年加班加得四季不分，总觉得时间太不够用。后来看到了一句话：“一个人把时间花在哪里是看得见的。”后来我就开始把时间花在我更愿意花的地方。比如看展览。

上海美术馆的免费大展，“云藏千年—朵云轩库藏珍品展”看到了好多精品。展览在上海美术馆，展期至2026年3月18日。

朵云轩这个展确实值得去看。首先，展品质量很好；其次，展陈和打光都不错，特别是观看的距离，几乎是可观看距离最近的一回，看得尽兴；第三，唐人墨迹、宋人画册、明清书画、田黄刻雕、古籍善本、碑帖手稿、金石玺印，不得不说，朵云轩的库藏也相当的全面啊。

清朝光绪二十六年（1900年），朵云轩始创。起初经营苏杭雅扇、诗笺信纸，后来发展出书画中介、木版水印、拍卖等业务。

“朵云”的出处也有趣，原意是比喻远方寄来的书信。朵云轩的开张广告上，写着“本号竭秘府之搜罗，供文坛之驱使”。除了宣传朵云轩的信笺纸扇外，还“代写名人书画”。那可是实实在在的说明，这百多年来，朵云轩也真的收到过好东西。

当然最广为人所知的，是张爱玲《金锁记》里提到朵云轩信笺：“三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪球，陈旧而迷糊。”在当时在朵云轩店堂陈列的，名家画作就更多了：任伯年、徐悲鸿、齐白石、潘天寿、张大千、林风眠、吴昌硕、谢稚柳、陆俨少……个别情况下，还可以进到朵云轩的库房中去看，那可是全凭实力和眼力的事。对我来说，更好的方式则是展览，有专业策展思路、有全面导览讲解、还能细细的反复看足看够。

这次展览是朵云轩126年历史上首次大规模公益展，作为"江南艺苑" ，朵云轩在岁月流转中积累了海量珍品，这次展出来了105 件 (套)呢。

·宋画·

一进展厅就是六幅宋画，可惜都是佚名，不知道当时又是谁在什么地方默默地画出了它们呢？虽然作者名字已佚，但是真好看啊！

上图，《宋人画册》·南宋（1127年—1279年）

展签：“本册为南宋院画集册，十开，绢本设色，尺寸不一。册后有董其昌题跋：“此册皆南宋人笔，虽未有荆关董巨等大家，差喜其少赝本，所谓买王得羊，不失所望”，是明代中后期巳汇集流传的珍品。册中多开作品堪称宋画上乘。”

这一组画册的时期，应该是李唐（约1066年—1150年）重新组建了南宋画院之后吧，那是他和徒弟萧照的时代了，“师徒二人正是绘画艺术从北宋到南宋过渡的代表，也正是因为有他们的存在，保证了南宋在很多领域整体衰落的背景下，以画院为核心的艺术发展并没有显现出颓势，之后的刘松年、马远、夏圭、梁楷等人相继崛起，最终为整个宋朝的艺术发展画上了一个圆满的句号。”说起来，这对师徒的相识也是传奇：“从“靖康之变”以后，类似李唐这样的携带文化信息的人大规模地向南转移，使得文化中心由北方转向南方。李唐南逃的路上并不平静，就在他感到无比困顿的时候，一群强盗突然跳到他的面前，拦住了去路。他只能乖乖交出身上的行囊，其中一名强盗过来一顿乱翻，可是李唐实在没什么财物，只有一些纸墨和画稿，当看到李唐名字的落款时，这个强盗突然变得张口结舌，羞愧难当。他的名字叫萧照，山西阳城人，在做这份杀人越货的差事之前，他的梦想是成为一名画家，而且对李唐慕名已久。当他发现对面的人就是自己崇拜的李唐的时候，萧照决定洗心革面、重新做人，于是他辞别了同伙，拜李唐为师，从此追随李唐左右学习绘画。（此段文字出自祝唯慵老师）”

可见当时人们颠沛流离，又艰难求生，透过历史尘烟，似乎看到了那些人模糊的身影。

高阁消夏图

古木鸣禽图

松堂访友图

松堂访友图（局部）

松鹰搏兔图

乳犬戏蝶图

乳犬戏蝶图（局部）

月下拨阮图

月下拨阮图（局部）以上，都是宋·佚名·绢本设色

·马麟·

南宋·马麟·《古涧寒梅图册》

马麟是南宋画院名家，要是从他的祖上算起来，各种“二代、三代”都远远不如马麟的家世。他曾祖父马兴祖、祖父马世荣、伯父马逵、父亲马远均为画院高手。这到了马麟一代，都能称得上是“画五代”了。现场展签：马麟承袭家学而独具新意，尤以画梅著称。“本作为马麟小幅精品，二开绢本设色，纵19.8厘米，横9厘米。画面取近景“溪边梅”之景，绘古涧寒梅：山石荦[luò，明显]确，涧溪流溅，古梅横斜，枝干嶙峋，花影临水，兰蒲丛生，于方寸间尽显幽深生机。”

有意思的是，元代庄肃在《画继补遗》中记了一笔，可以让我们细品：“远爱其子，多于己画上题作马麟，盖欲其子得誉故也。”可见父亲对儿子的托举真是不遗余力的啊！也是另一种角度的“鸡娃不如鸡自己：）细看马麟的笔墨，已经转向精微的抒情。他继承了父亲马远的技法，却磨去了其外露的锋芒。皴法更趋细腻绵密，墨色过渡更为温润柔和。最大的区别，还是构图：“马一角”马远的构图是大胆而极简的。空间感和意境的感染力独步画坛，营造出“计白当黑”的无尽苍茫。这种高度的概括与抽象，充满哲学的张力。马麟的构图则回归了更多的工致与平衡。画面元素相对丰富，布局更为严谨周密，虽仍属边角之趣，但那份孤峭险绝的冲击力减弱了，取而代之的是一种赏心悦目的和谐与完整。子肖其父，从艺术的角度，是没有突破。子不肖父，有自己的思考，那才是艺术的上乘。画得形似易，神似难。超越并有自己的特点，那是真的难上加难啊！

·马·

因为是马年，这次展览中，以徐悲鸿的‘马’贯穿了各个展厅，有气势也有故事。策展也是以“渊渟”、“瞻途”、“驰远”、“留云”四大主题为经纬，编织出一幅从汉唐风骨到近现代气象的艺术长卷。

·田黄·

明·玉璇·田黄罗汉，特别之处是，这整块田黄特别大。137.4克。

明·文徵明·玉兰小景图

现场展签：文徵明（1471-1559），初名璧，字徵仲，号衡山居士，江苏吴县人，明代吴门画派领袖。与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”，诗文书画皆工，尤以山水花卉著称，画风清秀含蓄，注重抒情与书卷气。画面绘玉兰一枝，枝干劲健，花瓣清雅，以淡墨勾染，简静中见生趣。文徵明自题诗云：“孤根疑自木兰堂，怪得人呼作女郎。绕砌春风怜谢傅，一庭明月梦唐昌。“借玉兰之高洁，抒个人心志。玉兰为其藏书楼”玉兰堂”之名号，象征文人修身克己的品格，故屡现于其诗画。

清·罗聘·双钩竹图·

现场展签：罗聘 (1733-1799），宇遯夫，号两峰，祖籍安徽歙县，“扬州八怪”中最年轻者，师从金农，诗画皆得师门精髓。画面以双钩法写竹，竹竿挺拔，枝叶交错，笔力稳健，造型生动。竹后衬以淡墨浅设色的湖石，虚实相映。题跋详述双钩行源流，自唐王维、五代李后主金错刀，至宋文同、苏轼变泼墨，元赵孟頫、柯九思等承习，脉络清晰。诗中“鹦哥毛细休轻染，此是仙都白凤皇”之句，以白凤凰喻双钩竹之高洁，诗书画合一，堪称文人画典范。

清·徐玟·花鸟图册

现场展签：徐玟，字采若，号华坞，吴县（今苏州）人，清代吴门画家。曾供职苏州织造府，康熙三十二年至三十六年随王學北上参与绘制《康熙南巡图》，后入宫廷供职，五十六年又参与《康熙万寿图》创作，以工笔花鸟、人物见长，师法唐寅、仇英，得古法而韵致清逸，王翠评其"六法精妙，直入宋元名家之室”。此册为十二开绢本设色，纵26厘米，横19厘米，作于康熙四十— (1702）年。分绘折枝花卉与全景花鸟两类，每开钤"徐玟之印”采若”印，末开《雪芦三鸶》署年款“王午秋七月”。本回展出六幅折枝花卉。

清·任伯年·桃花双鸡图

现场展签：任伯年（1840-1895），名顾，字伯年，浙江山阴人，晚清“海上面派”巨匠。早年师法任熊、任薰，后取法陈洪绶、华嵒及民间艺术，兼融西洋水彩技法，擅人物、花鸟、山水。其花鸟画取法华嵒小写意风格，笔墨灵变，设色明丽，形神兼备，开创清新活泼的新画风。《桃花双鸡图》作于1880年，原为四条屏之一。画面绘两雄鸡傲踞虬曲桃枝，桃花灼灼绽放，鸡冠浓艳如血，尾羽以淡墨挥酒，身形矫健，顾盼生姿。树干以篆籀笔法马出，苍劲有力，桃花以没骨点染，清丽秀润。全图构图疏密有致，雄鸡高踞枝头，似有“一唱天下白”的昂扬气度，而淡雅设色中又以浓墨点垛压住全局，于轻盈中见沉厚。

李叔同行楷小品

刘旦宅·八骏图

现场展签：画马是刘旦宅的看家本领，豪放之气溢于画卷。其笔墨流转，如同奔腾的骏马，展现出自由不羁的精神。刘旦宅的马，画得很豪放，有追求自由，不受羁绊的感觉。同时又有种深情在里面，像人一样，马的眼睛里饱含深情。在这幅丈二匹巨幅的《八骏图》中，我们可以看到刘旦宅用简洁遒劲的线条准确地“写”出马的轮廓，以干温互见的笔墨皴擦出马的形体、毛色、肌肉及神态。跃马突出其动势，肌肉的画法虽然简略，看似寥寥几笔扫出，但繁简得宜，重点突出。

以上三幅，张大千

江寒汀·螺蛳壳里做道场

现场展签：江寒汀的《螺蛳壳里做道场》扇面是一幅极具创意和技艺的画作。这幅画生动地描绘了“螺蛳壳里做道场”这一俗语所表达的情景，即在狭小简陋的空间里进行复杂宏大的活动。在这幅扇面中，精彩的细节让人惊叹，江寒汀巧妙地利用方寸之间的空问，画了七个螺蛳壳，并在其中描绘了近七十个道释人物。这些人物或做法事，或吹拉弹唱，或烹煮食物，或穿松其间，形成一派热闹景象。

·陈老莲的版画·

版画作得实在太好。目睹了实物的细致与还原程度，让人惊叹！

真是细糠！陈老莲的花鸟图册太精致

还有这幅，这幅花五块钱收的｜上海美术馆·新展·朵云轩

·信笺·

走到信笺的展柜时，一下子就想起了张爱玲在《金锁记》写的那段。所以细细看了好久。其实，不但张爱玲用，鲁迅也爱用。就连下雨天都要去采购：“下午往北新书店。往朵云轩买单宣百五十枚，特别宣百枚，共泉二十七元。雨。”

据《上海工人生活程度（1934）》等资料，1933年上海一个普通工人家庭的月平均生活费约为30-40元。鲁迅此次购纸花费27元，接近一个工人家庭整月开支，实属相当高昂的文化消费了。

为什么大家都爱朵云轩的信笺呢，因为确实技术好。

中国水墨写意画，通常是墨色分明，色彩又层次多样，要想原样呈现，就对木版水印的工艺要求极高，光勾刻大小不同的线版都要非常多块。如果还要达到原作笔墨枯湿浓淡、虚实变化、意趣横生的生动效果，那就要套印上千次。

站在展柜前面对着信笺，张爱玲笔下那“朵云轩信笺上落了一滴泪珠”的意象，终于从文学的云端，落成了眼前的实物。

上面两张照片是朵云轩古法翻刻重印的《萝轩变古笺谱》

·事事如意·

看展时总有一种彩蛋让人边看边乐，那就是从古到今，我们真的好喜欢用谐音梗啊！这次是对着齐白石老人家的柿子，看得开怀畅意，乐不可支。作品的名字就是《事事如意图》。

柿子是白石老人笔下常见的题材之一，“世世太平，事事如意”，寓意祥和美好。画中题句应出自明人咏柿诗:“晚风吹雨过林庐，柿叶飘红手自书……”画中的柿子已经是谐音，但是，咱们老话说得好，“好事成双”嘛，所以数一数画里有多少个柿子呢？——六个啊！那当然必须得是“六六大顺”呀！

上海美术馆的朵云轩大展说明：“《尔雅》中说柿子有七德:一寿，二多阴，三无鸟窠，四无虫蛀，五霜叶可玩，六嘉实可啖，七落叶肥大可以临书。柿子是齐白石常画的题材之一。齐白石喜爱柿子不仅是因为它味美好吃，还因其与事、世、市等字谐音，有吉祥的寓意。此作为直式长条形构图，枝权上挂着六个熟透的柿子，压弯了枝条。柿子以没骨法写出，色彩的浓淡晕染柿子将中间凹陷、上下饱满的特征恰当地表现出来。”

——·——知识点——·——

木版水印技艺，是中国传统雕版印刷技艺的一个重要门类，有着悠久的发展历史。与传统饾版印刷技艺的工艺特征相同，清代中期以后名为木版水印。所谓饾版印刷，是按照彩色绘画原稿的用色情况，经过勾描和分版，将每一种颜色都分别雕一块版，然后再依照由浅到深，由淡到浓的原则，逐色套印，最后完成一件近似于原作的彩色印刷品。在书画的复制领域。经过勾描、刻板、雕版、印刷等工艺流程制作而成的印刷品，几乎可以达到同原作效果相同的程度。尤其以荣宝斋和朵云轩的木版水印工艺技术最具代表性。

明刻套色《西厢记》图册·朵云轩木版水印

现场展签：《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，它的曲词华艳优美，富于诗的意境，每支曲子都是一首美妙的抒情诗，是中国古代戏曲史上公认的名著。明清两代有数以百计的刻本，也有许多本子配有插图。其中德藏明刻套色《西厢记》插图创作构思、套版套色设计俱极精妙，无论在雕版史还是设计史上，都具有突出的地位和特殊的价值。因是明崇祯十三年由吴兴闵寓五氏主持刊印，又称为“寓五本”。朵云轩这套《明刻套色<西厢记>图册》于1988年4月开雕，1990年10月以木版水印传统技艺印成，算上勾描，用时近三年，以原汁原味的“明版味”重现了明刻套色《西厢记》图册的神采，共限量编号发行三百册。