全国政协委员苗洁：破解戏曲与当代生活的“时差”，让国粹成为活态审美体验

在“十五五”开局之年，戏曲艺术的“破圈”已从单一的模式创新，转向了 “内容重塑、场景革命、生态重构” 的系统性变革。其核心在于解决传统艺术形式与当代生活方式之间的“时差”，让戏曲不仅是文化遗产，更成为活态的审美体验和消费选择。

结合当前的政策导向与各地的创新实践，戏曲在“十五五”时期的破圈路径，主要可以围绕以下几个方面展开：

首先是传播方式，从“舞台艺术”到“沉浸式体验”。核心是打破剧场边界，利用技术与场景创新，让戏曲融入现代城市和百姓生活。打破镜框式舞台，推行沉浸式、小剧场模式，让观众从“看戏人”变为“入戏人”，极大地增强了情感共鸣和互动性。此外，不仅止步于直播，更要建立“戏曲数字基因库”，利用AI修复濒危老艺术家的表演数据；将经典剧目浓缩为“精华版”，用新潮方式讲述厚重历史，吸引年轻观众。

其次是传播途径，从“单向输送”到“生态系统链接”。这一个环节的关键在于跳出戏曲看戏曲，通过跨界联动和深度下沉，构建可持续发展的戏曲文化。“戏曲+”模式，将戏曲与乡村旅游、文化体验深度融合 。让每条街道，每个乡村多有中华优秀传统文化传播体验的基地和展示场所。深化“戏曲进校园”，通过讲演结合、沉浸体验，在青少年心中播撒种子 。

最后是构建国际传播体系，推动优秀剧目走出去，提升中国戏曲的国际影响力和叙事能力。

■来源：中国城市报记者 胡安华