每一代人都有自己的苦恼

本届奥斯卡金像奖的最佳国际影片奖颁给了丹麦导演约阿希姆·提尔的《情感价值》。在此之前，这部片子还获得去年戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖和今年欧洲电影节最佳影片、最佳导演、最佳男女演员以及最佳编剧、最佳配乐等6项大奖。显然，这是一部具有国际影响的影片。据说已有电影公司购买版权，将在内地院线上映。

正如片名所述，这是一部讲述家庭情感的文艺片。开头就是一段长达五分半钟的讲述：

诺拉

“当学校要求她写一篇以物品为叙述者的文章时，诺拉毫不犹豫地选择了她家的房子。

她提到了房子腹部的咕噜声。她和她的小妹妹跑下楼梯时，那座房子注视着她们。溜过篱笆的破洞，在到达街道之前，房子就看不见她们了。

诺拉想知道，房子是否更愿意空着，轻飘飘的，还是沉重而有人居住？镶木地板是否喜欢被踩踏？墙壁是否怕痒？它曾感到过疼痛吗？

诺拉想，当然，房子更喜欢被填满。在他们之前，一代代的人和动物曾穿过这些墙壁。她的曾曾祖父死在那个房间里。她祖母出生的房间也是她父母现在睡觉的房间。

房子因为一道裂缝而摇摇欲坠，早在一个世纪前建造时就出现了。诺拉写道，房子在下沉、坍塌，但是以慢动作的方式。每年，她的家人在那里度过的时光，在这缓慢崩塌的时间尺度上，只不过是短短的一秒。

当她回到写作上时，她感到惊讶，因为自己选择了‘噪音’这个词来描述父母的争吵。然而，虽然房子不喜欢噪音，她却憎恨寂静。父亲离开后，房子变得不那么凌乱了，房子里不再回响着父母的噪音，但她已经开始想念父亲制造的其他噪音。

她的老师很喜欢她的文章，她父亲也是。她考虑选择这篇文章，作为戏剧学院入学面试的口语材料。但她又觉得这篇文章缺乏情感。最终她表演了《海鸥》中妮娜的独白。‘我是一只海鸥’，不，不，我是一名演员。”

艾格尼丝

我之所以不厌其烦引用了这么长一段独白，因为它是看懂这部电影的引线。一座老房子，里面住着古斯塔夫家三代人。这座房子见证了他们的喜怒哀乐、悲欢离合。上一代人走了，下一代人还在这里，继续自己的生活。慢慢地，他们之间有了隔阂，有了疏离，于是就有了《情感价值》的故事。

古斯塔夫是一位功成名就的导演。幼年时在这里见证了曾遭受纳粹集中营折磨的母亲卡琳的自尽。随即他的父亲带着他回到老家瑞典。后来古斯塔夫继承了这座房子，和心理分析师西塞尔结了婚，在这里定居下来，有了女儿诺拉和艾格尼丝。

但是，古斯塔夫与西塞尔性情不和，经常发生争吵。诺拉和艾格尼丝在烟道口偷听父母的争吵，习惯了这样的“噪音”。然后，他们离了婚，古斯塔夫回到瑞典。房子变得越来越空荡轻盈。

古斯塔夫与诺拉

多年以后，母亲去世，父亲突然出现在姐妹俩面前，并邀请当话剧演员的诺拉出演他将要开拍的新电影。一直对父亲的离去耿耿于怀的诺拉拒绝了邀请。他们之间始终互相瞧不起对方的事业。古斯塔夫从不看诺拉的演出。诺拉也不喜欢父亲的电影。艾格尼丝邀请父亲去看诺拉新作的首演。古斯塔夫答应了却依旧缺席。诺拉极其失望。

在一次电影节上，古斯塔夫邀请好莱坞演员蕾切尔出演他新作的主角，并准备在他的老房子里拍摄。在排练过程中，蕾切尔发现，这个角色是古斯塔夫为自己的女儿诺拉写的，里面寄寓着他对女儿深情的爱。于是，她坚决地推辞了角色。

古斯塔夫

诺拉和蕾切尔的推辞深深地打击了古斯塔夫，他被送进了医院。读了父亲新作剧本的诺拉和艾格尼丝终于明白了父亲的心意。父女三人在医院里和解了。

这是一个隔阂和谅解的故事。母亲的离去，给古斯塔夫留下心理阴影。后来，成为导演的他常说，没有什么比阴影更美了，这是童年故居给他留下的印迹。所以，离婚之后，他又离开了这座房子。但他不知道父亲的缺失给年幼的女儿也留下心理阴影。尤其是诺拉，还承担着照顾妹妹的重任。所以，尽管她在演艺事业上很成功，但内心依旧摆脱不了对父亲的抵触和对自己的苛责，爱情也很失败。

姐妹俩

直到姐妹俩读了剧本，才知道父亲其实一直在她们身边，就像跟她们一起经历了艰难一样。剧本使父女三人实现了和解。正如剧本里说的：“祈祷不是在对上帝说话，而是接受自己的绝望，是把自己摔在地上。当你心碎时，你会想，求求你，给我回电话，原谅我。我把一切都搞砸了，我很孤单，我在哭泣。于是，第一次，我坐在地板上，开始祈祷。我不知道我在对谁说话，但我大声说了出来，帮帮我，我受不了了，我一个人做不到！我想找到我的位置。”

这段充满感情的台词在影片中出现了两次，一次是诺拉的独白，一次是剧中的台词，说明这是父女三人共同的心声。在这个世界上，每一代人，每一个人，都有自己的苦恼，需要家人、朋友的理解、支持和包容。互相抱怨，互相抵触，只会使这些苦恼和隔阂越来越深。