“新学院主义”，从宁波到上海

3月14日，“当代绘画的再学院主义——2026新学院主义全国70后油画学术邀请展”在上海金臣亦飞鸣美术馆拉开帷幕。

这场集结了32位70后油画中坚力量、展出百余幅作品的学术展览以清晰的学术脉络、深远的文化视野，获得现场嘉宾一致赞誉，成为沪上春日艺术界的热点事件。开幕当天，近500位来自文艺界、美术界的人士到场，现场气氛颇为热烈。

作为一项已在宁波纳得美术馆完成首展的学术巡展，此次移师上海，不仅是作品的地理位移，更被视作一次民营美术馆之间的深度联手。

展览由中国美协美术理论与策展委员会主任尚辉担任学术主持，陈逸鸣、包佩君任总策划，吴威、马善程为策展人。

展厅现场：学院功底与当代表达并存

走进展厅，具象写实、意象表现、图像绘画等多种面貌的作品有序陈列。从人物肖像到风景风情，从场景叙事到精神意象，这些出生于1970年代的艺术家的作品，呈现出扎实的造型功底，同时又不拘泥于传统范式。

他们大多成长于学院教育成熟发展的时期，既接受过系统的造型训练，也经历了当代艺术的多元冲击，这种双重背景让他们的创作在严谨中带着突破的自觉。

值得关注的是，此次上海巡展并非一次孤立的展览，而是宁波纳得美术馆“新学院主义”课题五年探索的延续。2025年12月，纳得美术馆在成立五周年之际，已在宁波推出了同主题展览，当时汇聚了32位艺术家的百余幅作品，是对这一学术理念的阶段性总结 。

五年来，纳得美术馆以每年一个主题展的频率，持续聚焦具有学院教育背景的架上绘画创作群体，从80后到70后，从小幅油画到双年展，逐步构建起“新学院主义”的理念谱系。

此次移师上海，既是这一学术成果的对外展示，也意味着“新学院主义”的影响从宁波延伸到了更广阔的平台。

嘉宾观点：学院精神的当代重构

学术主持尚辉为展览撰写了专题文章。在他看来，在图像泛滥、数字媒介冲击的当下重提“学院主义”，并非保守倒退，而是对绘画本质的回归。“新学院主义”的核心，是传承学院教育的造型精髓与审美品格，同时将学院功底与当代视野、文化根性相结合。他指出，70后油画家是连接传统学院与当代创作的关键代际，他们的实践为理解中国油画的发展脉络提供了重要参照。

展览总策划、上海金臣亦飞鸣美术馆执行馆长，宁波人陈逸鸣在开幕现场提到，美术馆一直以传承海派艺术精神为使命，这次与宁波纳得美术馆合作推出巡展，是对“新学院主义”理念的认可。

他还特别提到兄长、著名油画家陈逸飞生前对学院根基的坚守，认为这次展览所倡导的严谨治学、精益求精的艺术精神，与之一脉相承。

展览总策划、上海金臣亦飞鸣美术馆执行馆长，宁波人陈逸鸣

另一位总策划、宁波纳得美术馆馆长包佩君则回顾了纳得美术馆五年来围绕“新学院主义”所做的探索。她表示，纳得自创立起便将这一理念作为核心学术定位，持续关注中青年油画家的成长。此次将展览带到上海，是希望打破地域限制，让优秀的学院油画创作走向更广阔的平台。

她说，民营美术馆应该承担起学术推广和美育普及的责任，以专业策展助力中国油画的代际传承。

沪甬渊源：海派文脉中的宁波基因

此次巡展的一大看点，是宁波纳得美术馆与上海金臣亦飞鸣美术馆这两家民营机构的深度合作。

纳得美术馆深耕“新学院主义”五年，积累了相当的学术资源和艺术家储备；金臣亦飞鸣美术馆则依托上海的国际平台，以海派艺术为根基，致力于高端学术展览的呈现。两家美术馆的合作，实现了学术定位的互补和资源共享。

近代以来，宁波与上海之间便有着千丝万缕的血脉联系——开埠后的上海滩，宁波帮的身影遍布商界、文化界，海派艺术的生成与发展，同样离不开宁波籍艺术家的深度参与。

从早期的书画大家到现当代油画名家，诸多宁波籍美术人将故土的文脉带到上海，是海派文化的重要砥柱。

作为宁波人，陈逸鸣在开幕致辞中提到兄长陈逸飞时，便道出了这份渊源：“我们的祖籍在宁波。这次展览不仅是作品与理念的交流，更像是一次血脉相连的文化寻根——在当代绘画的语境下，延续着百年来宁波与上海之间那份割舍不断的艺术亲缘。”

展览将持续至4月12日，对公众免费开放。