幕后干货 | 《沙丘》摄影师如何用《挽救计划》再度征服观众？

《沙丘》摄影师如何用《挽救计划》再度征服观众？

《沙丘》系列之后，摄影师格雷格·弗莱瑟在新片《挽救计划》中再次用强大的影像征服了观众！

相信看完《挽救计划》的朋友都会对片中的摄影印象深刻。

从噬星体到洛基的飞船，再到各种震撼的太空景观，弗莱瑟是如何基于剧本和安迪·威尔的原著小说去构建电影中充满想象力的影像世界？

接下来就分享一些本片的幕后干货。

关键词一：实拍

虽然是一部科幻片，但《挽救计划》并未采用常见的绿幕或蓝幕拍摄，而是尽可能采用实体特效模型制作与实景拍摄。

弗莱瑟表示，一旦架起蓝绿幕，就会影响打在演员身上的光线质量，后期替换背景时，画面会不真实，需要不断进行调整和修补，费时费力。

《挽救计划》的视效总监是保罗·兰伯特，他曾和高司令合作过《登月第一人》（2018），有过太空视效制作经验。

他与弗莱瑟在《沙丘》剧组也有过合作，两人都追求视效画面的真实感。

所以，他们决定不采用大范围的绿幕和蓝幕拍摄，能实拍就实拍，为此也想了很多办法。

比如，在飞船窗外放置了适配外部环境的屏幕，如果是常规的黑色太空场景就用黑幕，涉及其他星球的特殊场景则用大型屏幕投射出绿色或红色的光线，这样一来，打在高斯林身上的光线，就是真实的彩色。

关键词二：色彩

正如前面所说，红绿色系在《挽救计划》中出现的频率很高，但又不显艳俗，其核心在于色彩的整体设计。

影片当中，宇航员需要长期在飞船中执行任务，这种情景之下，他们如何保持高效工作的同时，又不会感到无聊和情绪崩溃？

为此，主创在飞船中设计了一套真实的光线循环系统。

从清晨到夜晚，从休眠状态到清洁模式、医疗模式，每种不同的场景对应不同的光线和色彩，可以缓解宇航员的情绪压力。

基于这个设定，影片美术团队拥有了自由创作色彩的空间，尤其是在驾驶舱的设计上，带来了很多不同的场景，也搭配了不同的色彩，海洋、森林、城市等诸多场景也成了主人公格雷斯在太空中缓解孤独的手段。

包括后来他与洛基的互动，这些场景也起到了重要叙事作用，成为了一个动人的情感空间。

关键词三：红外摄影

了解过《沙丘》系列拍摄幕后的朋友，对红外摄影（infrared photography）这种技术应该并不陌生。

简单来说，红外摄影是一种可以捕捉到人眼不可见的红外光线成像的摄影技术，它可以呈现出独特视觉效果，尤其是表现某种特殊环境和气氛，包括一些特殊生物或皮肤质地，会有特别惊艳的效果。

在《挽救计划》中，弗莱瑟再次使用了这种技术。

对他来说，红外摄影能带来有别于常规摄影的独特视觉语言，尤其在IMAX大银幕上会有很强的镜头表现力，相信只要看过的朋友都会深有体会。

实拍、真实道具、色彩和红外摄影技术，这正是《挽救计划》拥有很强影像质感的原因，弗莱瑟再次用他的画面征服了观众。

本片豆瓣开分8.5，烂番茄新鲜度95%，爆米花指数96%，MTC77分，口碑非常不错！

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