下载客户端

花开有期，蜂鸣不止！

2026-04-03 14:22

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

听全文

2026年3月31日

第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”

圆满闭幕

本届展期持续 144 天

67位 / 组来自中国及世界各地的艺术家

携逾 250件作品

以多元创作共赴这场感知之约

整个展期

总参观人数达170000 人

举办 30 场公教活动近 80000人参与

400 余场公众导览

全球逾 2000 篇次报道

共同见证这场以倾听为名的艺术盛会

在正式告别之前

我们仍愿与你一同回望：

那些被看见、被听见、被感知的瞬间……

创立于 1996 年的上海双年展，是亚洲最重要的国际当代艺术双年展之一，更是上海与公众每两年一度的固定艺术之约。它不仅在学术层面向世界展示当代艺术的最新成果，也在当代艺术与大众之间搭建起一座沟通交流的桥梁。第15届上海双年展以诗意命题“花儿听到蜜蜂了吗”为核心主题，跳出宏大叙事的框架，将目光投向自然万物、生命感知与共生联结，探讨个体与自然、声音与存在、生命与生态的深层关系，让观众在观展中聆听自然、感受生命。

第十五届上海双年展新闻发布会暨开幕仪式现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

这届双年展也创下了上海双年展历史上的首次，展览由女性策展团队主导。主策展人凯蒂·斯科特、联合策展人黛西·德罗齐埃与谭雪带来的，不是某种“女性题材”的集中呈现，而是一种观看方式的转变，更细腻，更共情，更愿意倾听那些微小的声音。这份温柔而有力量的策展视角，也收获了公众的广泛共鸣，三八妇女节当天，观展人数创下同期新高，成为这个节日里一份特别而动人的注脚。

上海双年展策展团队在第十五届上海双年展新闻发布会暨开幕圆桌现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

三八妇女节当天，展厅内外排起长队，当天观展人数创下同期新高。

展览的标题来自一个真实的科学发现：当花朵“听”到蜜蜂翅膀振动的特定频率时，会在几分钟内分泌出更香甜的花蜜。花与蜂之间那种难以言说的默契，成为本届双年展的起点，也是一个隐喻：在这个视觉霸权的时代，我们是否还能重新学会倾听？

策展团队选择用这个问句，邀请观众放下“看懂”的执念，转向一种更古老的感知方式。于是，展览不再是关于“观看”的叙事，而是一场关于“倾听”的体验。展陈如花园般散落，没有固定路线，观众在漫步中与作品不期而遇；声音成为贯穿始终的线索，从日本艺术家山崎阿弥的无词吟唱，到塔尼亚・坎迪亚尼以喇叭花为形编织而成的 “豆荚” 装置，感官被重新分配视觉退让，听觉、嗅觉、触觉被悄然唤醒。

山崎阿弥《共鸣练习曲》表演现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

塔尼亚·坎迪亚尼，《序章II，绽音和鸣》细节，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

在这场长达五个月的展览中，无数作品在观众心中留下了痕迹。它们以不同的方式，回应着同一个追问：我们如何重新学会感知？

步入PSA大厅，17万朵无根之花，在空中静静悬浮，构筑出一片失落的“森林”。每一朵花的形态，都源自黄花风铃木，如今却以人造之姿，悬于虚空，无根可依，无枝可栖，犹如一片曾经蓊郁的森林，在消逝之后所留下的、无声而绚烂的残影。

第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

展馆二楼醒目处，悬挂着韩国艺术家梁慧圭的作品。作品以数字彩色打印技术呈现于自粘性乙烯基薄膜之上，是艺术家与巴西文化展开深度对话后，诞生的一场充满灵性与张力的迷人实践。

第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

艺术家弗朗西斯・埃利斯的《儿童游戏》系列，则以横竖交错的双面屏装置同步放映，定格了被现代洪流渐渐冲淡的城市日常。在经济欠发达、冲突频发的土地上，传统社群的凝聚力仍守护着街头最纯粹的童真。孩子们的游戏不分国界、不分种族，演绎着跨越代际、共通于人类心底的集体记忆。

第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

三楼展厅中，秘鲁艺术家克里斯蒂娜・弗洛雷斯・佩科兰以温柔而坚韧的丝线，编织出一片可供驻足、沉思与穿行的静谧场域。七年前确诊皮肤癌后，光曾是她避之不及的威胁；康复后，她以艺术与太阳慢慢和解。从秘鲁海岸到荷兰，再至 PSA，她的创作之路，正是一段疗愈、回归与生命和解的温柔旅程。

克里斯蒂娜·弗洛雷斯·佩科兰，《拥抱太阳》，“花儿听到蜜蜂了吗？”展览现场，上海当代艺术博物馆，2025年。

本届双年展的“流动感”，不止发生在主展馆之内。城市项目“Bee Path”从PSA出发，蔓延至上海各处的角落：从城市街区的花园篱笆（tbh的小屋），到郊野田间的开阔土地（嘉源海美术馆）；从植物园中精心栽培的盆栽（上海植物园），延伸至阳台花园里自在生长的本土草丛（klee klee）。

滑动查看更多

从左至右依次为：嘉源海美术馆、tbh的小屋（VILLA tbh）、klee klee 外立面。

在嘉定田野间的嘉源海美术馆——一座由安藤忠雄设计的建筑——六位艺术家的作品与土地、建筑、光线和声音形成另一种共振。一票双馆，让观众从城市奔赴田野，看展本身也成为一场踏青。

在城市各处，艺术与日常生活的边界被悄然消解。tbh的小屋里，刘帅用植物拼贴制成风筝，将竹篱巢穴改造成乐器，上演了一场轻盈的自然演奏；klee klee的阳台花园中，本土草丛自在生长，与展览形成呼应。这些城市项目如同一组散落的音符，被行走的脚步串联成曲，让艺术不再高高在上，而是与日常生活的节奏融为一体。

滑动查看更多

“花儿听到蜜蜂了吗？”（扩展版）展览现场，嘉源海美术馆，2025年。图片来源于嘉源海美术馆。

第十五届上海双年展城市项目“ta们的时间”现场。

刘帅，《吻》，2025年，带有竹蜂蛀孔的竹子、木头、葫芦、黄铜、软管等，局部“演奏，然后起飞！”展览现场图，2025年，VILLA tbh

伴随着第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”缓缓落下帷幕，一系列精彩纷呈的公教活动也画上了圆满的句号。从思想的碰撞到身心的体验，从展厅的深度漫游到城市街角的艺术邂逅，我们用30余场活动，连接了超过8万位参与者，在AI时代共同探讨了“在场”的意义，也一起用行动回应了展览关于感知与联结的追问。

本届双年展期间，9 场重磅圆桌与学术讲座引发广泛共鸣，余韵在社交平台持续传播。3 月 29 日闭幕圆桌如期举办，现场座无虚席，线上线下参与人次近 5.8 万。费大为、孙甘露、伍江、许知远、杨福东、张念六位嘉宾齐聚，围绕 “我们为何需要共同在场” 展开对谈，从艺术、城市、文学与生命体验等维度，探寻真实、唤醒创造热忱，重申人的价值与 “在场” 的意义。

第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”公教活动现场

密集开展的各类体验活动，则在展期内不断调动观众的多重感官：从不插电的展厅慢观看，到“冷门”乐器分享会上亲手奏响古老声响；从环球艺术一日营，到在剪纸拼贴和泥塑创作中感受材料与时间的痕迹；从亲手在T恤上印制艺术家的电影金句，到在“黄花”下聆听“浪漫金曲”——每一场活动都邀请观众放下旁观者的身份，用慢下来的目光、触觉的温度、亲手创造的痕迹，去倾听那些习以为常却从未真正听见的声音。

第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”公教活动现场

本届上双的公教活动也深入城市肌理，在塞万提斯学院、FILM电影时光书店、复兴公园、klee klee的荒野阳台等处有机发生，以特别圆桌、艺术家工作坊、美食分享、自然观察、接力演讲等形式播种艺术的种子，让双年展持续生长为这座城市的街角巷尾可邂逅、可参与、可共感的日常。

第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”公教活动现场

这场关于感知的漫游，不仅在上海引发关注，也在全球范围内激起回响。展期内，本届上海双年展收获来自五大洲逾2000篇媒体报道，其中国际报道近600篇，覆盖汉语、英语、法语、西班牙语、阿拉伯语、德语、意大利语、日语、韩语等多种语言。来自世界各地的媒体以不同的视角，将这场关于生命、聆听与联结的艺术实践，传向更辽阔的远方。

第十五届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗？”获全球主流媒体广泛关注与报道。

“展览以花园为灵感，不仅体现在视觉上，更通过声音、材质和空间布局，营造出一个可漫游、可倾听的生态景观。”

——解放日报

“在2026年，当生成式AI正重塑人类认知时，这场展览以近乎顽固的姿态，将我们拉回生命感知的原点。”

——新民艺评

“当站在花影下、那片光影之中，似乎能感受到一种遥远的、历史的、无法命名的颤动。”

——澎湃新闻

“‘听’构成展览的一大关键词。钟声、鸣笛声、风声、海浪声……观展过程中，各种各样的声音在人们不经意的地方潜入耳朵。”

——文汇报

“A Biennale…tackles many topical issues…through the voices of well-known artists, but also new ones to bet on, looking to the future with an optimistic spirit.”

“本届双年展……通过知名艺术家及新锐艺术家的声音，切中诸多当下热点议题，并以乐观的精神展望未来。”

——Il Sole 24 Ore

“…signs and symbols dominate this biennial, which hews closely to its stated theme – a study of what hears and what can be heard – in a way that, at its best, speaks to more complex relations.”

“符号与象征在这届上海双年展中占据主导地位，展览紧扣其既定主题，即对于‘听者’与‘被听者’的探讨，并在最佳情况下揭示了更为复杂的关系。”

——ArtReview

“本届双年展中更令人触动的，无疑是艺术家将极为私人的感受化为细微的经验……这也让本届双年展在看似轻巧的主题中，柔软而不轻盈，拥有了更为慢性的重量。”

——artnet资讯

“在人类世界中的声音交流之外，展览中还有许多艺术家希望引我们去聆听那些被忽视的‘它者之声’，并重新发现被我们忽略的周遭世界。”

——艺术新闻中文版

“…the exhibition’s skillful conception and elegant presentation foregrounds the artists’ works and, through wall labels and catalogue entries, their voices — voices that intertwine expressions of concern with those of possibility and hope.”

“展览精巧的构思与优雅的呈现凸显了艺术家们的作品，并通过展签与画册传递了他们的声音，声音中交织着忧虑、可能性与希望。”

——The Current

“在‘花儿听到蜜蜂了吗？’的现场，艺术完成了许多召唤、回应、通感、共情的时刻，持续激扬非人类中心主义，这个理论上严丝合缝的观念。”

——《画刊》

“很少有展览能唤醒观者的嗅觉感知。这场展览让无形的香气成为叙事的一部分，沉浸式烘托出自然共生、万物相依的灵动意境。”

——展厅观众

“逛展时刚好遇见艺术家里克利・提拉瓦尼的作品《无题 1992（医治）》。作品以桌、椅、烧水壶、茶具等日常物品为创作载体，消解了当代艺术与日常生活之间的边界。”

——展厅观众

这些来自不同文化语境的回响，共同勾勒出本届双年展的轮廓：它是一次对感知的重新校准，一场对倾听的集体练习，一段在视觉时代里悄然生长的温柔记忆。

?下一届，再重逢