曼哈顿传奇夫妇“不务正业”的人生：花40年一起“剁手”，用天价收藏给艺术界上一课

2026年的春天，纽约的空气中似乎酝酿着某种躁动。

一场即将撼动整个二十世纪设计艺术市场的风暴，已经蓄势待发——近一亿美元的总估价。

这并非某幅失落的达芬奇手稿，也不是哪位印象派大师的绝笔：约135件罕见珍品、即将刷新拍行历史纪4录的华丽名录背后，站着一对低调却在各自领域都堪称传奇的夫妇。

Collection of Jean &Terry de Gunzbur

Claude Lalanne的镜子

最高估价1500万美元

对于苏富比而言，这是其入驻历史悠久的布劳耶大楼后，首个独立呈现的单一藏家设计专场；但对于这对夫妇而言，这是一场长达四十余年的往事。

在落槌声真正响起、这些人类文明的璀璨结晶被贴上价格标签散落世界各地之前，请让我们将目光从那些令人眩晕的估价上移开，真正了解这对夫妇的故事。

Jean&Terry de Gunzburg

Jean&Terry de Gunzburg

#01

柳叶刀与调色盘

时光倒回至上世纪七十年代，年轻的Terry还穿着白大褂，她的未来本该是一条清晰可见的精英之路：成为一名受人尊敬的医生，在柳叶刀与无影灯下度过一生。

然而，那些刻板的医学术语和福尔马林的气味，始终无法压抑她骨子里对色彩、光影与鲜活生命的渴望。

一个寻常的夏日，这位本该手握手术刀的医学生做出了一个让家人错愕的决定——她毅然放弃了即将到手的医学学位，转身踏入了巴黎著名的Carita美容学校。

给模特化妆的Terry

如果说艺术收藏是一场对美的无尽追逐与臣服，那么Terry对美的启蒙，则带着一种近乎决绝的叛逆色彩。

精英不会因为跨行而被埋没，凭借着对人体骨骼结构的精准理解，Terry以及一种被称为“精致极简主义”的独特品味，迅速在巴黎美妆界崭露头角。

她不再是在死气沉沉的标本上寻找规律，而是在鲜活的脸庞上创造奇迹。

Terry de Gunzburg

很快，她便成为了时尚杂志《Vogue》片场的常客，与数位极具视觉冲击力的传奇摄影大师并肩作战。

在那些充满情色意味、打破禁忌的镜头下，Terry用她的调色盘为那个时代最顶级的超模描绘着属于“咆哮年代”的迷梦。

而真正改变她一生轨迹、甚至深刻影响了她日后收藏品味的，是她遇见了那个时代的时尚大帝——伊夫·圣罗兰。

“伊夫教会了我，这个世界上没有绝对错误的颜色，也没有绝对错误的色彩组合，一切都在于光线、强度和亮度的极致平衡。”

”

伊夫·圣罗兰

圣罗兰本人的对于艺术的追求和热爱在无形之中也影响了特里的审美走向。

在与圣罗兰长达十五年的密切合作中，Terry不仅仅是一个执行者，更是这位生性敏感、忧郁的天才设计师在色彩哲学上的灵魂学徒。

Terry的色彩美学

正是在这种对色彩与光线近乎病态的极致追求下，Terry创造出了美妆史上最具传奇色彩的产品——Touche Éclat。

她将捕捉光线的理念直接融入肌肤，让无数女性的脸庞在镁光灯外也能焕发如名画般的神圣光彩。

1998年，她自立门户，创立了自己的同名高定美妆品牌 By Terry，彻底奠定了其在全球美妆界的领军地位。

YSL明彩笔

特里自己的彩妆品牌By Terry

从医学院的解剖台到巴黎高级定制的秀场，Terry的半生都在与形体、色彩和光影打交道。这种长年累月浸淫在极致美学中的训练，赋予了她一双能够瞬间看穿艺术品灵魂的毒辣眼睛。

当她将这双眼睛投向浩瀚的艺术市场时，一场长达四十年的收藏传奇，便不可避免地拉开了帷幕。

#02

理智与情感的四十年共舞

当Terry在名利场中用画笔为模特雕琢光影，在红毯与镁光灯的交错中游刃有余时，她的丈夫则在另一领域深耕。

一位是感性至上的美妆帝国缔造者，一位是理性严峻的顶尖科学家。看似南辕北辙、分属两个平行世界的两人，却在对艺术的感知上，达成了外人难以企及的惊人默契。

对于他们而言，每一次购买都是一场法国人称之为Coup de foudre的情感体验——如同被雷电击中般的“一见钟情”。

Terry和家里的艺术品

Terry位于伦敦的联排别墅中

在上世纪八九十年代，当大多数美国藏家还沉迷于色彩艳丽的波普艺术或宏大的当代装置时，这对夫妇却将目光投向了二十世纪初巴黎的大师们。

这种从微观到宏观的跨越，在他们位于曼哈顿的公寓中得到了最完美的体现。

走进公寓，迎面而来的是一种被岁月温吞过的、生机勃勃的“居住感”。这里没有刻意搭建的展台，没有刺眼的聚光灯，只有生活流淌过的痕迹。

Terry位于曼哈顿的公寓

在这个充满生活气息的立体画布上，上世纪二三十年代的法式装饰艺术构成了最为坚实的骨架。当漫步至客厅，你的目光很难不被让-米歇尔·弗兰克的作品所吸引。

弗兰克设计的皮革椅子。

肖像画出自阿梅代奥·莫迪利亚尼之手。

青铜长椅由克劳德和弗朗索瓦-埃马纽埃尔·拉兰内设计。

鸡尾酒桌则由让·罗耶尔设计。

在弗兰克短暂的创作生涯中，他摒弃了传统法式家具的繁复雕花与累赘装饰，转而使用极度奢华却外观低调的材质——珍珠鱼皮、羊皮纸、粗糙的石膏，甚至是看似廉价实则工艺极其繁复的麦秆镶嵌。

那不是工业流水线上的平庸之物，而是凝聚了无数工匠心血与弗兰克孤寂灵魂的杰作。

一对由让-米歇尔·弗兰克设计的扶手椅。估算：25万美元至35万美元

Jean Dunand于1929年在巴黎设计了从客厅通向餐厅的金色和漆门。

而当视线转向墙面，艺术的张力则被瞬间推向了另一个令人窒息的维度。

在餐厅的显眼处，一幅估价高达千万美元的马克·罗斯科的色域绘画，如同一扇通往宇宙深处的窗户，静静地悬挂着。

1969年马克·罗斯科的作品，最高估价1500万美元

巨大的弗朗西斯·培根画作则展现了截然不同的面貌。

在那狂躁的、如鲜血般刺眼的橙色背景下，扭曲的肉体散发着战后存在主义的极度焦虑与脆弱。

人体研究：三联画，弗朗西斯·培根，1979

他们收藏培根的作品，并非因为那是市场的硬通货，而是因为培根笔下那种层层叠加、带有实验性质的色彩肌理，与Terry在调色盘上寻找完美肤色的过程有着异曲同工之妙。

这是特里位于伦敦的一栋联排别墅。

在休息区一张定制沙发的上方，悬挂着夏加尔·苏丁的一幅肖像画和弗朗西斯·培根的三联画。

路易·索格诺设计的贡多拉椅采用非洲织物包覆。

约1950年的鸡尾酒桌桌面是瓦伦丁·施莱格尔制作的釉面陶瓷材质。

右侧的石化木与镀金铁制边桌由马蒂亚·博内蒂设计。

然而，就在这幅令人神经紧绷的杰作下方，安放的却是一张雅克·阿德内设计的光滑餐桌，以及埃米尔-雅克·鲁尔曼带有浓厚法国古典气息的优雅座椅。

极度的精神撕裂与极致的世俗优雅，在一个空间内达成了奇妙的、近乎悬疑般的平衡。

这正是这对夫妇的收藏哲学核心。

漂流，让-保罗·里奥佩尔，1952

女子半身像，萨尔瓦多·达利，1977

他们从不追求风格的死板统一，也不按编年史来陈列物品。他们热衷于在看似冲突的元素中寻找对话的可能，让不同时代的灵魂在这个纽约的公寓里隔空交谈。

毕加索和贾科梅蒂在这里不再是高高在上、被隔离带保护的拍品，而是这个家庭中参与日常呼吸的鲜活成员。

【上】女子半身像，巴勃罗·毕加索，1955

【下】四联屏风，亚历山大·诺尔，1925

【左】毕加索的猫头鹰陶艺作品。

【右】岛冈达三的陶艺作品。

这四十年间，他们不仅仅在收藏物品，更是在收藏一种关于“完整性”的生命体验。

艺术与生活，在这里实现了真正的、无缝的融合，成就了一件宏大的总体艺术。

#03

普罗旺斯的泥土

在de Gunzburg夫妇的几座房产中，位于圣雷米的Le Mas de la Plane占有极其特殊的地位。这座普罗旺斯的农舍，则是他们留给彼此的自留地。

这座宅邸的缘起带有某种命运的巧合。多年前的一个周末，夫妇俩在好友雅克·格朗日的普罗旺斯家中做客，偶然间瞥见了这处坐落在广袤草场中心的农舍。

它像一艘搁浅在绿意深处的古老船只，粗粝的石墙在南法的烈日下泛着沉静的光。Terry几乎在瞬间就做出了决定：“这就是我们要找的地方。”

Terry的普罗旺斯豪宅

作为主理设计师，雅克·格朗日并没有采取那种入侵式的装修，他这对夫妇对“真实感”的偏执，于是他保留了这座17世纪建筑最原始的骨架——那些被时间打磨得圆润的石材、未经过多修饰的粗木梁柱，以及带有手作温度的红土陶砖地坪。

设计不是为了掩盖岁月的痕迹，而是为了揭示生活的纹理。

设计师重新规划了采光，让普罗旺斯那近乎透明的光线能够毫无阻碍地倾泻进室内，消解了古老石屋可能存在的阴冷。

在主卧室里，大胆地拆除了原本低矮的天棚，露出了复杂的木质支撑结构，这种带有工业美感又极具原始力量感的处理，赋予了私人空间一种神殿般的肃穆。

主卧

厨房被安置在了整座房子的核心位置，这也是Terry最钟爱的空间，摒弃了所有现代整体橱柜的冰冷感，转而采用开放式的置物架。

架子上密密麻麻地陈列着Terry从世界各地搜罗来的彩色玻璃杯和陶制餐盘，这种富有烟火气的色彩堆叠，本身就是一种极具叙事感的装饰。

厨房

每当夕阳西下，光线穿过窗口，折射在这些彩色器皿上，整个厨房便如同实验室里的色母粒般，变幻出不可捉摸的光影。

装饰着绿色瓷砖的室内酒吧

而提到这间宅邸的艺术灵魂，绝不能绕开那些毕加索的陶瓷。

Terry对毕加索陶瓷的痴迷，始于20世纪70年代她还是医学生时的一次“捡漏”。她在古董店的尘土里，一眼相中了一枚带有毕加索签名的陶盘，那是她藏家生涯的第一块基石。

特里后期收藏的毕加索陶盘

在这，毕加索在瓦洛里斯时期创作的陶罐、盘碟不再是博物馆里的陈列品，它们被随意地摆放在古旧的木桌上，甚至用来盛放花园里刚摘下的无花果或柠檬。

这种对艺术的“平视”，正是这对夫妇最高级的一面。

特里收藏的陶瓷不会摆放在玻璃展柜里，而是自然地融入房间设计。

图中可以清晰地看到毕加索的面孔陶盘

室内的陈设则是一场跨文化的“折衷主义”盛宴。

夫妇二人在这里引入了大量的国际元素，将其调和成一种Terry口中的“现代地中海混搭”。

你可以在这里看到雅克·罗耶设计的藤编扶手椅，也可以看到来自土耳其旧王宫的格纹木门，或者是瑞典风格的凉爽地毯。

Canapé Bocca，阿纳克莱托·斯帕扎潘，1975

安德鲁·伍德的陶瓷作品装点着大厅。

普罗旺斯宅邸的玻璃花窗

客厅里，那张灵感源自佩吉·古根海姆威尼斯别墅的沙发，与南法农村粗砺的石墙形成了一种优雅的对峙。

“普罗旺斯的光，能稀释一切沉重。”

Terry的餐桌

在Le Mas de la Plane，设计是隐身的。它不叫嚣名牌，不堆砌繁复，所有的奢华都隐藏在对材质质感的尊重之中。

这种“于平实中见功力”的审美境界，不仅是雅克·格朗日的才华，更是de Gunzburg夫妇四十年来，用时间和灵魂共同打磨出的生活哲学。

从曼哈顿的精准实验室，到普罗旺斯的泥土香气，再到伦敦那场跨越时空的对话，Terry夫妇用四十年的时间告诉我们，收藏从来不是财富的显摆，而是一场长达半生的自我发现。

原标题：《曼哈顿传奇夫妇“不务正业”的人生：花40年一起“剁手”，用天价收藏给艺术界上一课》

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