大千重彩再现风华，《昆明山茶》以1981万港元成交

撰文、 编辑｜李保兴

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张大千作为中国近现代绘画界的巨匠，其艺术生涯充满突破与革新。1941年，四十二岁的他毅然奔赴敦煌莫高窟，这场耗时两年多的艺术探索，不仅让他重拾了中国传统绘画的色彩精髓，更彻底重塑了其艺术风格。4月10日在香港苏富比“中国书画”专场亮相的《昆明山茶》，便是此次探索结出的璀璨硕果。这幅创作于1944年的工笔重彩佳作，既凝结着敦煌壁画的艺术养分，也承载着时代的情感与文化的底蕴，堪称张大千艺术生涯的经典代表。

◆敦煌取经开新境

1941年，四十二岁的张大千正处于艺术创作的黄金时期，技法纯熟、声名渐隆，本该在安稳的艺术环境中继续深耕，他却做出了一个令整个画坛为之震动的决定——前往敦煌莫高窟。

张大千在榆林窟，1943年，罗寄梅摄

为了深入研究壁画，张大千团队开启了日复一日的临摹工作。他们每日清晨便进入洞窟，直到薄暮时分才离开，整日与昏暗的光线、狭小的空间为伴，个个都弄得蓬头垢面。洞窟内光线极差，张大千常常一手持烛台照明，一手执笔临摹，时而站在木梯上登高远眺壁画细节，时而蹲、卧在洞窟地面，反复观察、揣摩壁画的笔触与色彩。每一幅临摹作品，都需经过数十次的观研与修改，力求还原壁画的原貌与精髓。

为了最大程度还原古代壁画的绘制技法，张大千特意从青海塔尔寺聘请藏族喇嘛画师。这些画师掌握着失传已久的画布制作绝技，经他们之手制成的画布，天衣无缝、表面光滑，为临摹工作奠定了坚实基础。随后，张大千团队以矿物颜料为主要材料，对莫高窟北朝至元代各时期的壁画进行临摹，力求精准还原壁画的形制、色彩与技法。

1943年张大千于敦煌莫高窟

两年多的时间里，张大千共完成276幅壁画临摹作品。在临摹过程中，他并未停留在表面的复刻，而是深入研究壁画底层的色彩结构与叠染技法，成功破解了唐宋画家运用石青、石绿、朱砂、赭石等矿物颜料，创造出千年不褪绚烂色彩的秘密。这段研究经历，让张大千深刻意识到，明清以来文人画“重墨轻色”的倾向，竟让中国绘画的色彩传统断代近千年，也让他找到了重塑自身艺术风格的关键。

1943年甘肃榆林窟外景，图中左侧桥上站立者为张大千，罗寄梅摄。

敦煌之行彻底改变了张大千的艺术轨迹，让他从传统文人画的“清雅之境”，迈入了“浓艳华彩”的全新艺术领域。史学大师陈寅恪在看过张大千的敦煌临摹画展后，给予了极高评价：“天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。”这番评价，精准概括了张大千敦煌之行的艺术价值与历史地位。

◆陆菊森家族珍藏《昆明山茶》首现拍场

1944年，正值张大千工笔重彩技法的鼎盛阶段，他创作了工笔重彩《昆明山茶》，这幅被陆由陆菊森家族藏近七十年的工笔重彩《昆明山茶》在香港苏富比春拍中亮相，并以1981万港元瞩目成交。

张大千（1899～1983）

1945年作 昆明山茶 镜框

102×61cm

成交价HKD| 1981万

2026-04-10 蘇富比

中国书画

陆菊森（C.S. Loh 1913-1992），又名菊生、菊笙，号率斋，别署率斋主人，室名陆率斋，江苏无锡人。曾以2.51亿港元成交的张大千《花开十丈影参差》即为陆菊森家族珍藏。

张大千（1899-1983）

1973年作 花开十丈影参差 双折屏风

170×176cm

成交价HKD| 2.51亿

2023-04-05 蘇富比

五十周年张大千<花开十丈影参差>

从题材来看，张大千创作工笔重彩花卉时，常以华贵的牡丹为题材，而山茶则象征清雅。昆明山茶之所以成为这幅作品的核心，源于“滇中茶花甲于天下”的美誉——云南的茶花冠头如碗、花姿雍容，足以与牡丹争艳。昆明太华山中的佛寺、宫观多植山茶，且不乏珍品，张大千此次便以山中茶花为创作蓝本。传世资料显示，张大千描绘滇山茶的作品极为罕见，这也让《昆明山茶》更具稀缺性。

昆明山茶名品朱砂紫袍

山茶在云南还有一段特殊的民间故事，赋予了其“胜利之花”的寓意。平西王吴三桂驻滇时，曾强令地方进献陆凉县普济寺的一株珍品山茶，此树高二丈余，花呈九蕊十八瓣，香气浓郁。县令为讨好吴三桂，不顾百姓反对将其献予吴三桂，可这株茶花此后数年拒开。吴三桂竟遭茶花仙子托梦恐吓，最终只得将茶花归还。这个故事让山茶成为了胜利与不屈的象征。

1945年抗战胜利的消息传遍全国，举国上下沉浸在喜悦与生机之中。张大千以“昆明山茶”为题创作这幅作品，不仅是对云南山茶之美的艺术呈现，更寄托了他对和平生活的深情礼赞。山茶在云南被称为“曼陀罗”，本身就象征着吉祥与圆满，而画作上“太华山里曼陀罗，烁日蒸霞簇锦窝”的题识，更是将这份吉祥与对和平的期盼融入其中，让作品兼具艺术价值与情感温度。

◆四十年代工笔重彩的代表之作

《昆明山茶》作为张大千四十年代中期工笔重彩的代表作，在技法、设色、装饰等方面均展现出极高的艺术水准，完美融合了敦煌壁画的艺术养分与传统工笔的精髓。

本幅四边精绘卷草纹

敦煌莫高窟一四八窟盛唐卷草石榴纹壁画

在创作手法上，这幅作品采宋人折枝法，将山茶的形态刻画得栩栩如生。花团殷红如醉，重瓣偃仰舒卷，仿佛轻风拂过，尽显灵动姿态；叶片则相对简净，簇拥于花朵之后，枝干劲挺，巧妙烘托出花朵的婀娜之姿。画面的线条与设色均能看出敦煌之行的影响，勾勒精细入微，敷彩厚重浓郁，石青、石绿、朱砂等矿物颜料的运用，让色彩呈现出浓郁艳丽的视觉效果。花瓣与叶片的向背之处，色彩浓淡错落有致，经层层渲染，尽显花瓣的丰腴质感。

在设色细节上，张大千先完成敷染工作，再以泥金勾勒花瓣边缘与花蕊，用石绿醒叶片脉络，让作品的立体感与层次感瞬间凸显。画作所用的洒金笺纸也颇具巧思，原非金笺，而是画作完成后，在空白处遍洒细密金箔而成。这一做法既避免了金笺汲墨难、行笔流滑的弊端，又让画面呈现出金碧辉映的效果，历经八十余载仍保存如新，光彩耀目。

张大千《昆明山茶》（局部）

在装饰手法上，画作四边以唐人卷草纹装饰，既突出了山茶的主角地位，又为作品增添了古雅的韵味。花边的勾描填彩细致入微，色彩古艳，与金笺的绚烂相得益彰，整体风格典雅且兼具现代感。这种源自莫高窟艺术的装饰手法，是张大千临摹敦煌壁画后的创新运用，四十年代中期，他仅在工笔重彩仕女、花卉等少数力作中使用，如1944年的《红拂女》，花卉类则另有《泼墨紫》《佛头青》二帧，且尺寸小于《昆明山茶》，均为1944年嘉平时期的作品，此后便鲜少再用，足见这幅作品的珍贵。

张大千工笔重彩的核心特色在于“线彩双绝、古今融汇”：以精准线描为骨架，以富丽色彩传神韵，以敦煌古法为根基，以现代审美为创新，既保留了传统工笔的严谨法度，又突破了程式束缚，形成了“浓艳而不媚俗、古雅而不陈旧”的独特风貌，成为中国近现代绘画史上不可逾越的高峰。而《昆明山茶》，正是这一风格的完美诠释，是这场敦煌艺术探索之旅中绽放的金碧辉煌的艺术之花。

原标题：《大千重彩再现风华，《昆明山茶》以1981万港元成交》

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