当“AI艺人”成为现实，真人演员会消失吗？

近期，国内某视频平台官宣“AI艺人库”，百余位艺人数字分身入库、AI表演可全面介入影视拍摄的消息，迅速点燃大众对“AI取代真人”的焦虑与讨论。当数字演员可以高效拍戏、无限复刻、零失误演出，当AI表演成为行业可选项，我们不禁追问：AI真的会抢走真人演员的饭碗吗？真人艺术的价值又该如何安放？

由资深媒体人、“AI人文学”研究者徐锋撰写的新书《AI的狐步舞——人工智能的技术、伦理与诗意》（下文简称《AI的狐步舞》），恰好为这场全民热议给出了清醒、深刻又充满人文温度的答案——AI表演越普及，真人表演越矜贵，人类艺术的灵魂永远无法被算法替代。

AI表演的先天短板：

有“班味”，缺“人味”

不少人担忧，未来荧幕上会充斥着精准却冰冷的AI表演，真人演员将逐渐失去立足之地。对此，《AI的狐步舞》在“AI会抢了艺术家的‘饭碗’吗？”章节中，系统拆解了AI表演与真人表演的本质差异，给出了颠覆大众焦虑的判断：

AI可以通过大数据模仿艺人的神态、语气、表演模式，精准完成剧本要求的动作与台词，实现零失误、高效率的输出，但它永远无法拥有人类的情感、体验与灵魂。AI的表演本质是算法对数据的重组，是基于海量样本的标准化输出，没有真实的人生经历、情绪波动与灵感迸发。

《喜剧之王》剧照

而真人表演的魅力，恰恰在于那些“不完美”与“不确定性”：演员对角色的独特理解、表演时瞬间的情绪流露、即兴发挥的惊喜，甚至是细微的瑕疵，都是艺术最动人的部分。就像郎朗演奏时的情感投入、颜真卿书写《祭侄文稿》时的悲恸难抑，这些源于生命体验的艺术表达，是AI永远无法模拟的“人味”，也是艺术最核心的价值所在。

真人表演会更“矜贵”：

稀缺性决定价值

书中进一步提出，AI表演越泛滥，真人艺术的稀缺性与珍贵性就越凸显。AI可以承担艺术中标准化、重复性的基础工作，成为艺术普及的利器，让更多人便捷地接触艺术；但最顶级、最有温度、最具感染力的艺术，永远属于真人。

就像工业流水线生产的玻璃工艺品再精致，也比不上手工吹制的艺术玻璃；数字打印的名画再逼真，也不如手绘作品有温度。未来，真人表演、真人艺术会成为高端、稀缺的精神消费——我们会为一场真人音乐会、一场真人话剧奔赴现场，而非满足于AI的虚拟演出。

不是对立，而是协同：

AI赋能，人文守护

面对AI艺人刷屏的热潮，《AI的狐步舞》没有一味批判技术，而是以“AI人文学”的双维视角，给出“反思+赋能”的理性方案。一方面，用人文尺子丈量AI表演的伦理边界，警惕AI取代真人带来的艺术同质化、情感空心化，守护人类艺术的灵魂与尊严；另一方面，倡导善用AI赋能艺术创作，让AI成为真人演员的助手，完成高危场景、重复镜头等辅助工作，释放真人的创作精力，让演员专注于角色的情感塑造与艺术表达，实现AI与真人表演的协同共生，而非对立取代。

AI艺人事件只是智能时代的一个缩影。未来，AI还会深入更多领域，带来更多机遇与争议。而《AI的狐步舞》立足“AI人文学”的全新视角，从AI表演到算法伦理，从信息茧房到深度伪造，全面拆解智能时代的技术困境与人文坚守，为我们在AI狂飙时代保持清醒、做技术的主人提供了思想指引。

技术可以复刻表演，却永远无法复刻灵魂；AI可以成为艺术的助手，却永远成不了艺术的主人。真人表演的矜贵，源于人类独有的生命体验与情感温度——这份珍贵，终将在AI时代愈发闪耀。

相关图书

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《AI的狐步舞——

人工智能的技术、伦理与诗意》

徐锋 著

一本探索人工智能与人类未来的思辨之书

照见技术的边界，也照见人性的尊严

在智能狂飙时代，做清醒的共舞者

献给所有不愿被算法定义的人

本书立足“AI人文学”全新视角，深入探讨人工智能时代下“人-AI关系”的核心命题。面对AI洗稿、AI滤镜凶猛、AI陪伴成瘾、AI算法歧视等现实挑战，书中不仅深入剖析技术理性与人文价值的冲突，更提出“反思”与“赋能”双维路径：既用人文尺子丈量AI伦理边界，又以AI工具重构人文研究范式。从信息茧房破除到深度伪造治理，从情感依赖引导到脑机接口伦理红线，本书为普通人在智能浪潮中捍卫尊严、避免异化提供了切实可行的行动指南，也为媒体人提供了“术、道、情怀”三方面的有益思考，是驾驭技术而非被技术奴役的生活智慧手册。

徐锋，笔名玉城风，博士，副总编辑、高级记者、资深评论员，“AI人文学”和社会传播学研究者。出版专著《劝服》《敬畏》《笔墨微言》；参与编著《南粤论策》《声音》《中国时评》等。获“广东新闻金枪奖”、中国新闻奖一等奖；获评“广州市宣传思想文化领军人才”。

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图书编辑：陈诗泳、邱奇豪

新媒体编辑：江彬

原标题：《当“AI艺人”成为现实，真人演员会消失吗？》

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