段文亮：“李永军在做一场关于精神突围与审美重构的艺术修行”

破虚妄之相，筑本真之境

文/段文亮

在当代艺术创作语境中，形式内卷、符号复制与审美范式固化已成为架上艺术发展难以规避的结构性困境。众多创作者深陷视觉表层的风格模仿与技法堆砌，逐渐丧失了艺术介入个体存在、叩问人性深层的精神维度，致使当代架上艺术陷入同质化表达的僵局。在此背景下，李永军《非相——自我精神褶皱的切片展》成功跳出功利化创作逻辑，以佛家禅哲思想为精神根基，融合现象学直观还原与精神分析的深层潜意识解构方法，构建起个体生命经验与普遍人性思辨相通的艺术话语场域，完成从军旅集体叙事向个体精神自觉、从北疆乡土再现向内心世界探寻的创作转型，为当代油画回归精神本体提供了鲜活实践样本。

佛家《金刚经》中“凡所有相，皆是虚妄”的般若哲思，构成《非相》系列的本体论根基。从存在主义美学视角审视，世俗社会的身份规训、功利标尺与制式审美，本质上都是遮蔽个体本真的“表象之相”，将人捆绑于世俗评价体系中，使其在名利追逐中压抑本心、迷失自我。艺术的终极使命，便是通过视觉语言的解构与重构完成表象祛魅，抵达“离相观心、返归本在”的澄明之境。李永军将古典禅学“破相归心”的哲思融入创作全程，摒弃禅意符号的简单挪用，以具体实践矫治当代艺术精神空心化的症候，让绘画成为自我疗愈与精神突围的路径。

1971年生于西安的李永军，其艺术人生的阶段性嬗变与人生际遇深度绑定，最终沉淀为《非相》系列的精神内核。少年时期，长安千年文脉滋养了他无功利的艺术初心，成为贯穿一生的精神底色；青年投身军旅，军艺的专业训练夯实技法，更将集体主义精神植入人格，完成精神淬炼；中年入驻包头东达山艺术区，北疆的辽阔苍茫沉淀其心境，使其远离名利纷争；最终以独立艺术家身份向内掘进，完成从“外在观物”到“内在观心”的蜕变。数十年间，他以架上油画为媒介，将个体体验与存在思辨转化为视觉语言，成为当代知识分子型艺术家坚守本心的缩影。

“自我精神褶皱的切片展”的学术定位，可依托弗洛伊德精神分析理论解读：人的精神结构是由记忆、际遇、心理挣扎等交织而成的褶皱肌理，被压抑的潜意识片段构成个体独特精神本底。李永军的“切片式”创作，本质上是对精神褶皱的抽样解剖，他摒弃线性叙事，以碎片化视觉呈现，借助色彩、笔触等语言剥离身份伪装，将不可见的心理体验转化为可感知的视觉形态，实现创作者与观者的精神对话。

©《深境1号》 李永军  2025年 40*40cm  综合材料

©《深境2号》 李永军  2025年 40*40cm  综合材料

本次西安展出的实验性媒介创作，是李永军艺术语言迭代的关键表征。从胡塞尔现象学“生活世界”理论出发，他打破对“崇高物象”的偏好，聚焦地下夹层、老旧墙体等都市边缘日常场域，捕捉四百余张承载时间痕迹的墙面肌理。这些原生肌理消解了人工雕琢，兼具偶然性与时间性，促使他重构日常物象与精神表达的关联。通过微喷转译、材质叠加等复合手法，作品既保留生活本真，又注入精神诉求，实现当代媒介与传统油画的跨界融合，拓宽了具象油画的当代表达边界。

在长期艺术探索中，李永军完成了审美认知体系的建构与超越，将审美划分为三重维度：初级审美停留于物象复刻的表层，缺乏精神介入；中级审美聚焦形式本体，恪守专业规范却未摆脱形式主义局限。在他看来，脱离精神表达的技法与描摹，终将沦为形式枷锁。这种认知与《非相》“破相归心”的要义同构，成为其艺术探索的思想基石。

年少从艺、军旅淬炼、北疆栖居、专职悟道四大生命节点，为《非相》系列提供了核心精神素材。创作并非简单的经历纪实，而是借助精神分析拆解心理褶皱，以油画语言完成精神体验的具象化。少年习艺期的纯粹初心，映射为作品温润通透的色调与轻盈笔触；军旅生涯的沉稳特质，外化为厚重沉敛的色系与刚劲笔触；北疆栖居的豁达心境，赋予作品苍茫浑朴的气质与质朴肌理；专职从艺后，精神觉醒催生《非相》成熟形态，情绪化色彩、隐喻性符号成为自我觉醒的视觉宣言。

从军旅从业者到独立艺术家的身份迭代，核心是认知重构，这也推动其创作从传统再现转向当代表现。军旅时期，创作遵循“集体本位”逻辑，聚焦北疆乡土写实，偏重现实记录却疏于精神掘进；转型后，他挣脱集体规训与世俗标签，实现个体主体性觉醒，创作逻辑从“物象再现”转向“精神表现”，回归艺术表达个体精神世界的核心使命。

认知范式的重构在《非相》系列中全面落地：作品解构传统具象写实逻辑，弱化形体复刻，强化主观情绪主导。通过厚涂、刮刀刮擦等技法营造斑驳肌理，以材质不完美隐喻精神本真的非理想化；色彩脱离物象固有色，以冷暖对冲传递情绪波动；笔触成为情绪宣泄载体，每一处痕迹都是心理挣扎与自我和解的留存。这种语言革新，是身份重构与精神觉醒的直观体现。

《非相》系列的精神内核，核心是“破”与“立”的辩证统一：“破”是解构世俗表象、功利逻辑与身份标签，“立”是建构个体精神信仰、坚守本心。李永军恪守“先立后破”的秩序，以明确的精神指向规避为解构而解构的空洞，通过作品直指现代人“被凝视、失本心”的困境，引导观者挣脱束缚、实现觉醒。而“立”则是动态的精神生长，他将迷茫、释然等多元情绪融入画面，让绘画成为自我对话与疗愈的仪式，这也是作品具备持久感染力的关键。

北疆的自然人文滋养，是李永军艺术创作的重要源泉。辽阔草原、雄浑戈壁的粗粝气质，塑造了他沉稳豁达的品格，也影响了其创作语言。早期他以写实手法记录北疆之美，积累了扎实功底；随着认知升华，他意识到艺术的核心是内心表达，北疆的质朴让他摒弃浮华、回归本真，这种滋养虽未直接呈现在《非相》作品中，却渗透在苍茫色调、质朴肌理与豁达精神内核之中。

《非相》系列的鲜明特色，是构建了一套极具辨识度的视觉符号体系。“撑开的眼眶”象征对真相的渴望与虚妄的审视，成为现代人精神挣扎的镜像；“冰冷的镜头”隐喻外在功利化凝视，揭示个体伪装迎合的生存困境；“黑白对峙的躯体”具象化内心的理性与感性、本真与世俗的冲突，引导观者接纳自我不完美。加之粗犷笔触、浓烈色彩等语言，共同传递“破虚妄、见本真”的核心精神，实现形式与内容的统一。

李永军的艺术之路，是一场跨越半生的精神远行与初心回归。从西安出发，经军旅淬炼、北疆沉淀，最终以《非相》完成艺术蜕变与精神救赎。此次回西安办展，既是对故土的回馈，也是对初心的回望。他表示将继续深挖“非相”主题，融合北疆乡土根基与内心探寻，实现艺术语言与精神内涵的双重提升。在功利化、同质化的当代艺术语境中，《非相》系列打破形式主义束缚，回归艺术精神本质，为当代架上艺术精神表达提供了宝贵经验，也为迷茫个体提供了精神觉醒的路径。

©《影》 李永军 2024年 100*80cm 综合材料

©《站的高》 李永军 2025年 42*42cm 纸本拼贴、丙稀

©《标榜》 李永军 2026年 150*150cm 综合材料

©《湖》 李永军 2026年 100*80cm 综合材料

©《秀》 李永军 2025年 50*60cm 综合材料

©《跳动的黑夜》 李永军  2025年  44*44cm  纸本墨丙稀

关于艺术家

ABOUT ARTISTS

李永军/LI YONGJUN

李永军，1971年生于西安，少年从军，毕业于解放军艺术学院油画系。半生戎装、公职履职，阅尽人间百态，沉淀独属于自我的生命厚度。2006年入驻内蒙古包头东达山艺术区，成为专职驻村艺术家，扎根北疆乡土山野，吸纳自然风物与本土人文底蕴，完成艺术视角的沉淀与蜕变。

从1996年《丹心·丹青》，到2024年《生死纠结》，再至本次《非相》个人切片式创作，数十年笔耕不辍。跳出具象表象，剥离世俗刻板相态，以油画为刃，剖开自我精神的褶皱，描摹人性与生命的博弈、沉淀与释然。

其作品多次入围全国及省级、市级专业艺术展览，广受业内认可，被多家艺术机构及私人收藏。

策展人/Curator

段文亮/DUAN WENLIANG

段文亮，出生于陕西岐山,当代艺术家、美学研究者、策展人。长期关注现当代艺术研究，探索艺术家、策展、创作之间统一的一致可能性。曾先后担任中国多家美术馆馆长；旦夕间、青年艺术家推荐展、西安艺术输出计划项目发起人;现任陕西省写意油画研究会副会长、陕西省国际文学与艺术促进会理事；陕西省美术家协会委员，陕西省美协策展委员会委员。曾在2019年发起了旦夕间、青年艺术家推荐展、西安艺术输出计划、正在发生时等艺术项目，先后策划举办《24小时|国际当代艺术展》《长安画坛水墨双年展》《百米计划|青年艺术家推荐展系列展》《正在发生|西安当代艺术系列展》《首届西安潮流艺术大展》等百余场展览。现常驻中国西安。