看画 | 南宋《歌乐图卷》：我把栏杆拍遍，应有人唱和

上海博物馆展览质量一如即往的稳定，这次东馆书画厅更新，于今年2月开启了第三期常设展。

非常过瘾地看了两遍南宋《歌乐图卷》。

八百年前的皇家乐团什么样？当是此情此状。

彼时宋人，以礼乐自持，以花事遣怀。

一卷《歌乐图》，像把庭苑深处的一段笙歌轻轻封存，让温柔、繁华与风雅，静静流淌至今。

南宋(1127-1279)·佚名·歌乐图卷·上海博物馆藏

画心纵 25.5厘米，横158.7 厘米，绢本设色。

图中十二个人物，其中九位女子、一位男子、两名儿童，各手执乐器。背景布有花木、湖石、廊栏，营造出庭苑场景。人物线条规整，敷色浓艳，一说为金代作品。

这类宫廷乐班题材的传世作品极少见，因此对于研究宋代音乐制度、服饰形制与日常生活，具有珍贵的图像价值。

画中出现的乐器有：曲项琵琶、排箫、方响（仿照编磬次第悬片，敲击成韵）、扁鼓、笛子、拍板（木片连缀而成，用于击节控节），以及尚待考释打击乐器。

上图为北宋·武宗元的绢本白描《朝元仙杖图》中的一支乐队。道教的仙子们云端奏乐，琵琶二，杖鼓、排箫、笙、笛、箫各一。

可见这些乐器是当时乐团的顶级配置了。

·那宫廷排练的乐班会演奏什么乐曲呢？

也许不仅仅是婉转清丽、富贵温柔的《清平乐》《鹧鸪天》，应该还有节庆必演的《万年欢》、《万岁升平乐曲》这些吧？

我们所熟悉的那些词牌名，不仅仅是纸上文字，在八百年前，它们鲜活地跳跃在丝竹琵琶声里。

两位青衣小童稚气可爱。

“头戴直角幞头，配有簪花。右者着蓝绿圆领袍，窄袖，腰缠红描花布，帛带，袍服前襟掖进腰带，露出红白双层中单；左者穿右衽交领开衩袍衫，腰围红底泥金腹围。”

·宋代簪花·

·她们头上簪的是什么花呢？

银红花朵，按植物特征，掌状叶、簇生花，有几分像蜀葵。但也许不是。

·是真花还是假花呢？

都有可能。如果是真花，蜀葵的花期是农历五月至七月。

假花则是 “像生花”，宋朝的制花业也非常发达，用罗绢、通草、彩纸、蜡等材质制作的象生花，不受花期限制。

蜀葵 “像生花”，属于 “一年景” 花冠的夏季特别款，代表了初夏端午时节，也和宫廷乐师准备庆典的排练场景相呼应。

两宋本是全民簪花的浪漫时代。

“洛阳风俗重繁华，荷担樵夫亦戴花。”

上至帝王将相，下至市井樵夫，簪花不是奢靡，是刻在宋人骨子里的风雅。朝堂宴饮，御赐簪花为荣；市井郊游，折花插头为趣。

“画桥日晚游人醉，花插满头扶上船”，宴罢簪花而归，花香随身，风雅无边。

宋人簪花还以多为美，插得越多越好，要把冠子都占满。这叫“簇戴”，最多呢，可以插满七簇花的。这不是装饰自己，倒像一厢情愿地要春天带在身边。

《南薰殿旧藏宋仁宗皇后像》局部·明代·佚名

女乐师9人，身着红衣窄袖褙子[bèi zǐ]，高髻饰角状冠饰。

褙子可是宋朝最流行的上衣，人人都喜欢穿。

由于当时的生活起居方式改变，所以褙子受到了欢迎。

因为——宋代普及椅子了！

“宋代完成了坐具从无足向低足、高足的发展，确立了垂足坐的起居方式。”而且，北宋中后期人们出行除乘车、轿外，还可以选择骑马、驴、骆驼、牛等作为代步，穿着褙子上下都更加方便。

·宋代头冠·

最动人的细节，藏在头顶冠饰之中。据我查到的资料说是南宋宫廷内的一种小冠，属于当时民间热衷追随的“内样冠”之一。

宋代匠人巧思独绝，精选牛角打磨抛光，制成半透明的圆锥冠体，莹润如水晶，自带清透凉意，天热了戴起来肯定时髦又解暑。

宋人用一首词就写尽了这份极致浪漫：

“爱花心未已，摘放冠儿里。轻浸水晶凉，一窝云影香。”

说有人太喜欢花儿了，爱到要把鲜花放进了莹润的冠子里，连头发鬓角都有了花香气。

哎呀呀！那画面！也太美了吧！

半透明的冠子里放着细碎的团团花朵，随着步伐来回走动，花瓣儿就像回风吹雪一般飘动，而暗香如影随形，步步留香……这是何等优雅美好啊！

还能随着季节变幻，放入不同的鲜花——春有桃杏、夏有荷葵、秋有菊桂冬腊梅，一冠就是四季的花时了！

上图现场实拍，下图为官网电子版截图

上图男乐师戴朝天幞头，正在递出曲项琵琶。

·宋代的脸·

整卷最让我反复耐人寻味的，是画师极具反差的笔墨表达：

这里面的十二个人物，两名孩童、九位女乐师，面容高度统一，脸谱化的规整描摹，千人一面，是完全的程式化表达。

唯独最后的男乐师，五官立体，皱纹、须眉、神色肌理纤毫毕现，神情沉敛肃穆，写实入微，神态生动。

为什么会有这样的区别？

应该说，宋代院体画的创作体系里，人物的表达有着‘身份’区分：

女乐师统一的鹅蛋白粉脸、细眉凤眼，弱化个体，这应该是要表现 “教坊乐班” 的制式规整，而非作为独立的个体被刻画。——怎么看她们都是九位NPC啊！

这是宋代画院标准审美模板，画师只要按规范画，就能体现身份，不会出错。

而画中唯一的男乐师则成为故事中心，通过他正在做递出琵琶这个互动的动作，完成了画面的叙事。

画家通过写实的肖像画法进行详细刻画，塑造了“长者”的独特身份，以此体现人物的年龄、阅历和威严。

说白了，九位女乐师和两位小孩儿，是‘工具人’；而男乐师，才是‘自然人’。前者服务整体，后者承担故事。

于是同一幅画里，同时存在“制度的脸”和“个人的脸”。

所以画师在人物的描画上表达的方式有如此巨大的差异。

十二个人，只画了三张脸：九位女乐师同一张脸、两位小孩同一张脸、男乐师精工细描的一张脸，这当然不是偷懒——这是宋代社会文化背景的影响。

所以，在满足了这幅画“命题作文”之后，画家决定加上画中唯一一个男性角色，既树立了主角，也展示了自己描摹真实人物的深厚功底。

毕竟这可是展示自己笔力的 “高光时刻”。要知道宋代画院画师竞争之激烈，写实功底可是核心竞争力啊。

而且，他正在递出琵琶。

这个动作极妙。整幅画原本静穆有序，因为这一个动作，就流动起来。人物关系建立，乐声准备响起，画卷从陈列变成瞬间。这正是高手的经营位置。

这位画师，是一位高人啊！

如今再回望那个时代，

这是一个无名画师在程式与个性之间，为我们留下了一道有光的“缝隙”。

细看在假山根部还有五个小字：臣顧閎中進（臣顾闳中进），这是后添的伪款。因为顾闳中是南唐画家，而《歌乐图卷》所绘为南宋人物，他早仙去两百年了。而且，画中管弦乐器元素也是两宋时期。装裱又是用金粟山藏经纸，这种纸在南宋时期被大量用于高规格画作的托裱或书写，是典型的时代物证。以上种种简述，仅作辅助断代。

目前结论是南宋。作者仍是佚名。

·宋代飞英会·

陆游乡居赴宴时，挥笔写诗：“醉中起舞递相属，坐上戴花常作先。”

那时他可都七十多岁了，还在酒席上第一个戴花起哄呢。

不愧是放翁呀，看到了陆游大诗人豁达又热烈地一面，当真是“老来更放达”。也正说明当时人人戴花是太正常不过的小事儿。

《东京梦华录》中记载：清明时节，民众郊游归程路上，头上都会插着些鲜花，一路芳菲。

宋人对花的热爱真的达到了空前绝后的程度。就连宋徽宗赵佶出行归来都是“御裹小帽，簪花乘马”。

“宋代男子簪花，不仅仅是将其作为附着在身体之外的修饰，而是一种对美的赤忱追求，他们追求人花相映的美学境界，探求及时行乐的生活智慧，并将男性身体视为审美对象，探求其中的精致、文雅，风雅潇洒。”

宋真宗在宴会上专门给寇准赐花，皇帝宴饮开怀，当场调侃：“寇准年少（时47岁啦），正是戴花吃酒时。”李清照则在词中慢慢地写：“卖花担上，买得一枝春欲放。”而更加让我们在春天想起的，则是“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”啊。

陆游特别偏爱的是荼蘼，光诗都写了十几首，还教我们何时赏花是最美的时刻：“月下看荼蘼，烛下看海棠”。

除却日常簪花，宋人还有一期一会的顶级雅宴 ——飞英会。

一年仅此一季，专候荼蘼[tú mí]盛放。

一旦花朵团团盛放，大家就坐在花架下饮起酒来，而唯一的规则只是：

“有飞花堕酒中者，为余浮一大白。

或语笑喧哗之际，微风过之，则满座无遗者。"

彼时荼蘼清香满拂天地，风过花瓣如雪，满杯满盏、衣袖盈怀，大家举杯共饮，这便是风雅至极的飞英会了。英者，落英缤纷也。

是谓送春，也是开到荼蘼花事了啊。

世间有许多佚名作品传世，但这从不曾影响作品的光辉。

谷雨将尽，立夏将至，

且把栏杆拍遍，看丹青未老，

与这段大宋风雅，跨越山海，

有我等今人唱和。

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宋·苏汉臣《货郎图》局部，货郎的鬓边簪着小花

明·仇英《四相簪花图》

上面这幅画的出处是沈括的《梦溪笔谈》，记录了一个“四相簪花”的故事：北宋扬州太守韩琦的花园中有一株芍药，“一干分四歧，歧各一花，上下红，中间黄蕊间之”。传说此花一开，寓意加官。当时韩琦便邀请了恰好正在扬州的王珪、王安石、陈升之共赏，四人各簪一朵。此后三十年，这四人竟都先后做了宰相。

南薰殿旧藏宋仁宗皇后像·明·佚名

上面曹皇后左右两侧的仕女，头上的所戴就是“一年景”花冠。（见下图）寓意一年之中的生活都繁花似锦、富贵荣华，深受欢迎，风靡一时。

南薰殿旧藏宋仁宗皇后像·明·佚名（局部）

北宋·张择端《清明上河图》（局部）卖花人

南宋·李嵩（传《花篮图（冬）》

现存李嵩花篮图有三幅，结构风格一致，只有花篮的编法和花卉有些许区别。

明·佚名《卖花图》

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参考阅读：《东京梦华录》《繁胜录》《武林旧事》《宋朝人的日常生活》等。

上海博物馆书画展亮点：

1.国内博物馆唯一的古代书画通史陈列展。

2.展览中，尽可能呈现全卷，也汇总了最新学术研究成果。