刘海粟诞辰130周年特展：从罕见自书履历看到黄山彩墨

刘海粟（1896～1994）是中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人，也是一代绘画与书法大家，其艺术实践深刻介入了中国艺术的现代转型。今年是刘海粟诞辰130周年，继上海刘海粟美术馆推出“刘海粟与颜文樑现代美术教育大展”后，4月28日，由刘海粟之女刘蟾策展的大型特展“闳约深美——纪念刘海粟先生诞辰130周年艺术特展”在上海嘉禾艺术中心对外展出，展览汇集油画、国画、书法等各类作品于一堂，更以诸多首次公开展出的罕见文献，如九页自书生平履历、捐出百万元设立南艺奖学金等文献，映照出其宏阔艺术与伟岸人格相融的境界。

刘海粟（1896～1994）

刘海粟自书生平履历局部

呈现刘海粟艺术人生与创作脉络

“闳约深美”是此次展览的主标题，更是刘海粟创办的上海美专的校训。刘海粟在《忆蔡元培先生》中曾谈道，“闳”是知识结构要博大宏伟，兼收并蓄，了解邻近各个知识部门之间的内在联系，广泛吸收，加以贯通，打下坚实基础。“约”指生命有限，时间宝贵，任何杰出的巨人，不可能在很多方面都获得惊人成果。当基础打好之后，由博趋约。“深”为精通、发展、创造。在“约”的前提下重点突破，究本穷源。“美”是指一种理想的境界，求学的人只能处于永恒的探索之中。美的疆境阔大无限。

展出的刘海粟书法《闳约深美”》 42.5 × 95 厘米

展览现场

此次展览以刘海粟先生毕生践行的“闳约深美”艺术教育理念为精神内核，锚定其“中西融合、守正创新”的艺术追求，系统梳理先生横跨近一个世纪的创作脉络，呈现一位兼具时代担当与艺术风骨的大师全貌。

刘海粟油画《瓶花》局部

展出的油画代表作包括中年时期的《瓶花》、晚年的《南屏晚钟》，30岁左右时的山水画，晚年的黄山云海之作等。

刘海粟《南屏晚钟》布面油画  镜框  1962年作

其中，作于1926年山水画上有曾熙题字：“海粟先生博究中西，六法切力，既深天机翔舞。此作纯以勾勒取象外之意，无心于石涛而适得其似，笔力道古，画法即书法。髯之法门即作如是观。丙寅二月农髯熙。”

曾熙题刘海粟山水画

刘海粟一生深耕艺术，力求将心中所思所感充分呈现在画面之上，为此他耗费数十年功夫潜心研究。他所倡导的中西融合理念，在展出的画作中有着鲜明体现：其中至关重要的一点，便是借鉴西画用色彩表现光的明暗关系的手法，同时以国画水墨展现云雾吞吐的意境。

刘海粟《黄山西海朝晖》 设色纸本 镜片 1989 年作

刘海粟之女刘蟾在现场以《黄山西海朝晖》为例向《澎湃新闻｜艺术评论》说，“远观这幅作品，云雾仿佛在画面中翻腾升腾，将前后山峦的距离清晰分隔，巧妙融入了西方绘画的透视技巧，手法自然而不做作。这一切都源于他对黄山的极致熟悉——他曾十次登临黄山，每次都要在山中停留三四个月，对黄山的景致了然于心。画面中热烈的色彩，宛如阳光洒落的光影，将红色的山头自然推远”，生动诠释了中西融合的真谛，也让人们对这一理念有了直观的理解。

仿米家山水与泼彩米家山水

首次展出刘海粟自书履历等罕见文献

刘海粟的生平文献与中国现代艺术史有着密切的关系，此次展览的一大亮点是首次展出了大量刘海粟的文献，从文献溯其源，以史料观其行，探先生治学之勤、问道之笃。于岁月遗存中见其初心，在时代风云中见其坚守，学问深厚，方有艺术之高远。

据刘海粟先生弟子、收藏家陈利介绍，展览中包括刘海粟先生的9页自书生平履历，这份文献极为罕见。当中书写刘海粟自1896年出生以来，至1979年的人生经历与艺术活动。详述包括创办上海美专与天马会、人体模特事件、著《海粟丛刊》、欧洲考察研究、海外办展、抗日战争流亡、平反经历等在内的重要事件。“中间部分有他人修改的痕迹，海老将修改内容贴在侧边，原稿核心内容得以完整保留，且这份自述为可翻看的形式，极具收藏与研究价值。”陈利说。

9页自述履历（部分）

德国科隆画展清单二页 纸本 软片 1989 年作。此清单为 1989 年刘海粟受邀赴德国科隆举办画展所记，共二页。

德累斯登银行致刘海粟邀请函一页 纸本 软片 1989 年作

另有1989年的相关珍贵文献：当年德国德累斯顿银行出资邀请刘海粟赴德举办画展，刘海粟对此极为重视，因为自上世纪二三十年代在德国举办过画展后，他便再未赴德办展。这份文献中，有先生亲笔撰写的展览目录，详细记录了参展作品的创作年份、尺寸、形式（长卷、横幅、立轴等），共记录展出画作二十二件；还有德累斯登（即德累斯顿）银行发来的邀请函，这份邀请函最初为英文，经办事处翻译成中文后，先由陈利用铅笔修改（包括“定”“夏伊乔”“科隆”“德累斯登画册”等字样），刘海粟先生审阅后，特意添加“隆重”二字，随后这份修改稿被复印后用于办理出国手续，最终促成了画展。

此外，展览中还首次披露了刘海粟致曾涛的信件（曾涛曾任新华社社长、全国人大新闻发言人），这封信记录了刘海粟赴香港讲学的相关事宜：信中原本写有“我来港展画讲学，反应热烈”，后划去，再精简为“今日画泼墨黄山巨画赠中文大学，中大赠我校盾，画款外汇100万献给国家，愿望拨给南京艺术学院作为奖学金及购买图书”，落款为刘海粟。这份信件的文献价值在于，是南京艺术学院刘海粟奖学金创办40多年来最原始的记录。据介绍，这些珍贵信件此次也是首次公开亮相。

（图片为部分展示） 致袁志煌信札五十通 纸本  软片

展出的刘海粟致袁志煌信札共五十通，其中连信封二十六通，无信封二十四通。这五十封书信贯穿刘海粟晚年，大多集中书写于二十世纪八十年代，展现了他晚年的艺术追求与生活状态。书信内容涵盖多个领域，既有艺术上的重大事件，也有琐碎的日常事务安排，字里行间满是对袁志煌的认可与倚重。

致刘虬信札四通 纸本  软片  1978年作

展出的刘海粟致儿子刘虬信札共计四通四页，皆为1978年8月、9月前后所写。时刘海粟辗转于北京、大连等地，写信嘱托居于上海的刘虬，代为处理画作参展、好友属书等事宜。

共话“刘海粟与上海”以及新美术运动

“上海以开放包容的氛围滋养了刘海粟的变革精神，是其重要的艺术策源地。在海老诞辰130周年之际，通过精心筹办刘海粟艺术特展，更感觉到这份文化传递的责任。”此次展览的主办方上海嘉禾艺术负责人魏辉表示，“此次展览并不仅是回望他的艺术成就，更是要传承他身上那份 ‘敢创新、敢坚守、敢担当’ 的精神。”

年近九旬的上海知名画家陈家泠在发言中回忆起与海老的机缘说，当年在自己的画展上，刘海粟先生曾为他题写了“真气流衍”四个字，指向艺术的本质与气韵。这幅字他虽然从未公开展示，但一直作为自己绘画的精神坐标。

在当天举办的“闳约深美——纪念刘海粟先生诞辰130周年学术论坛”上，首场对话以“刘海粟与上海——现代美术教育的策源地”为题，邀请汤哲明、张立行、顾村言进行了对谈。上海是中国近现代美术的发源地与革新高地，而刘海粟扎根上海数十年，创办新式美术学校、打破传统美术桎梏、引入西式艺术教学体系，奠定了上海乃至全国现代美术教育的基础，是上海美术现代化进程的核心奠基人。嘉宾们围绕刘海粟与上海城市文化的深度羁绊展开讨论，回顾了这位艺术先驱如何在这片土地上一手缔造了中国现代艺术教育的崭新篇章。

“闳约深美——纪念刘海粟先生诞辰130周年学术论坛”

知名画家、上海美协理论与策展委员会副主任汤哲明先生谈及刘海粟先生最伟大之处，在于他一生践行蔡元培“以美育代宗教”的理念。蔡元培之所以把美育提到极高位置，是因为当时东西方文化典范同时受到冲击——中国儒学动摇，欧洲宗教受科技挑战。美育能像宗教和孔孟之道一样，引导人克制私心、奉献社会。海老办学用意极深，将美视为净化人心的力量，并把上海美专融入新中国艺术教育体系。

上海文艺评论家协会副主席张立行认为，刘海粟一直有着清醒的艺术自觉和强烈的文化使命感，“海老认为东西方艺术固然在表现形式上有所不同，但在精神本质上是相通的：中国画高度写意、概括的诗性精神，与西方现代主义中的抽象概念有着深刻的共鸣。正是这种既尊重差异，又追寻本质共性的开阔胸怀，使他在艺术史上留下了不可替代的位置。”

澎湃新闻艺术主编顾村言认为，刘海粟的教育思想，首先根植于中国文人写意传统这一深厚土壤，崇尚东坡、八大、石涛等，是江南写意文脉的生动体现。他扎根中国“写其心情、放其豪情”的艺术精神，因此与印象派、马蒂斯等西方现代艺术产生深刻共鸣，他的美术教育思想对于当下美术教育的困境尤其有着深刻的意义。“重新阅读海老，走近海老，愈发感受到他‘闳约深美’的精神力量与超越时间的眼光。”

论坛第二场以“新美术运动中的刘海粟——从‘拓荒者’到‘创造者’的艺术风格嬗变”为题，邀请刘蟾、陈利、杨婡进行对谈，围绕近现代新美术运动，复盘刘海粟一生的艺术革新之路，剖析其从开拓新式美术的行业拓荒者，成长为自成一派、兼容中西的艺术创造者的风格迭代历程。

刘海粟女儿刘蟾说，很多人误以为刘海粟先生偏重西画，实则他对中国传统文化钻研很深。在父亲看来，不能只重复古人的成就，每一代人都应开创属于自己的艺术语言。因此他主张在扎根传统的基础上广泛学习，兼收并蓄——这正是他既深耕国粹、又积极借鉴西方的原因。

论坛现场，收藏家陈利在发言

“海老是眼光宏阔的教育家，他知人识人，我20多岁时与海老相识，曾跟随他身边，受教极多。”收藏家陈利特别提及，书法在刘海粟整体艺术演进中居于根基性地位，并由此坚持日课不辍。在他看来，刘海粟年少时即能于江南艺坛崭露头角，在于其天赋才情与学养。此外，他还分享了关于自己收藏刘海粟信札手稿的心路历程，在他看来，这些手写信札不仅是海老艺术人生的珍贵反映，更具有特殊的书法艺术价值。

馨之舍艺术馆馆长、收藏家杨婡认为，刘海粟最为可贵之处在于：他在大胆吸纳西方现代绘画语言的同时，始终未曾动摇中国绘画最核心的精神命脉——写意性。正是这种融贯中西而不失根本的创作立场，构成了刘海粟艺术精神的独特价值与持久魅力。

《黄山松涛》设色纸本  镜片  1982年作

此次展览将在上海嘉禾艺术中心（徐汇区龙文路16号芒果广场D栋）从4月28日展出至7月10日。