为什么古早时期的动画角色总是戴着白手套？

米老鼠、兔八哥、匹诺曹、高飞……这些经典的动画角色，为什么都拥有一双仿佛“批发”的白手套呢？

这其实是由早期动画行业的技术限制和塑造需求共同决定的。

白手套在早期动画中的流行，最基本的原因是为了节省时间，提高作画效率。

在逐帧动画中，如果想要让角色做出某种动作，就需要将完成这个动作的运动轨迹拆分为一张张静态的画面，再连续快速地播放。

小球弹跳的动图是由6张静止画面组成的。图源：wikipedia

然而，20世纪初期的动画制作可没有现在的计算机技术辅助，全凭人工一张张逐帧手绘，工程量巨大无比。

想要保证动画制作的效率，就需要尽可能地降低作画难度。

如果有学过绘画的小朋友，就会知道，手是一个特别难画的部位。手部有棱角，关节联动性强，且结构较为复杂，动态变化极多，绘制起来会耗费较多的时间。

但要是给角色戴上手套，手部的关节就能在视觉上被弱化，让手指显得更加圆润和概括，没有那么多棱角。

这样一来，动画师就能用曲线快速勾勒出角色的手部，而不用在关节、棱角等细节的刻画上耗费时间。

图源：动画《大力水手》截图

其实，为了简化作画过程，不仅是手部，早期动画把动画角色的四肢和身体都进行了“圆润化”处理，角色在做动作时可以无视关节限制、随意拉伸，看起来就像橡皮管一样柔软而有弹性，因此这种动画风格被称为“橡皮管动画”，《汽船威利号》《菲力猫》《大力水手》等都是经典的橡皮管动画。

不过，为什么手套偏偏要是白色的呢？

这是因为，20世纪30年代之前的动画大多是黑白的，而角色往往以黑色为主，如果手部的颜色也是黑色，在做动作时很容易和角色的躯干融为一体，让观众难以看清，影响观感。

而让角色戴上白色的手套，就能很好地解决这个问题。白色与黑色能够形成鲜明的对比，从而强调手部的表现，让观众能够清晰地辨别动作。

以我们熟悉的米老鼠举例，在1927年米老鼠的首部动画《疯狂的飞机》中，米老鼠除了面部和服装之外，浑身黝黑。当米老鼠像下图一样将手放在脑袋上时，你会发现两者融为一体，几乎分不清具体的结构。

图源：动画《疯狂的飞机》截图

而到了1929年，在影片《大剧院的房子》中，米老鼠戴上了白色手套。和之前对比起来，米老鼠的手部更加突出，动作清晰可辨，显著提升了动画的观感。

图源：动画《大剧院的房子》截图

尽管1935年迪士尼推出了米老鼠的第一部彩色动画《音乐会》，但白手套几乎已经成为了米老鼠的一种标志——就跟超人的红色内裤一样。所以，米老鼠戴白手套作为传统被保留了下来。

除了提高作画效率、增强视觉效果之外，白色手套还有能让米老鼠这类非人角色更加拟人化的作用。

动画片大多选用动物作为主角，而且还会让这些角色像人类一样行动与生活。如果保留动物原本的爪子造型，一旦处理不当，画风就很容易显得违和甚至怪异。

木偶时期的匹诺曹。图源：动画《木偶奇遇记》截图

可以说，白手套成为了划分非人形象与人类的代表符号。1940年上映的《木偶奇遇记》，就很好地验证了这一点：匹诺曹作为木偶时，他一直戴着白手套，而当最后匹诺曹变成真正的人类小男孩时，白手套也随之消失了。

注意看，白手套消失了！图源：动画《木偶奇遇记》截图

然而，曾经风靡动画界的白手套，在如今的动画片中已经很少见了。这是因为动画的制作技术、创作需求都发生了巨大改变，让动画片对于手部的刻画有了更多的选择。

随着电脑绘图、3D建模等技术的发展和各类专业动画软件的出现，现在的动画片基本告别了逐帧手绘的繁琐，画师可以利用各种专业工具优化作画流程的同时精准刻画细节，不再需要手套来简化结构。

而且，现在的动画几乎全是彩色的，高清的画面和丰富的色彩让观众能轻松辨别动画角色的动作，自然也不需要白手套来形成对比了。

图源：pexels

不仅如此，现代动画片的角色类型越来越多元，人类、动物、机甲、幻想生物等新颖的形象层出不穷，不再需要用统一的白手套区分 “人与非人”，而是倾向于用更贴合角色的设计来塑造人设亮点。

试想一下，如果《疯狂动物城》的所有动物都戴着白手套，那画面大概会十分微妙吧……

不过，白手套并没有完全销声匿迹，它已经成为了早期动画的标志性符号，仍有不少人偏爱这种“复古风味”。

现在一些游戏为了复刻和致敬早期动画的风格，会特意为游戏角色加上白手套，如《茶杯头》《神探杰克鼠》等，这种画风吸引了不少喜欢橡皮管动画风格的人前去游玩。

游戏《茶杯头》的主角形象，是不是有那味了？图源：wikipedia

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原标题：《为什么古早时期的动画角色总是戴着白手套，而今天的动画角色很少戴了？》

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