青年小提琴演奏家李香如:“讲好中国故事，融会东西美好”

音乐表达着人们心灵深处对世界的思考与想象。每每演奏作品，我眼前便会浮现出不同的画面，这些画面流转速度让我自己都感到诧异，任何语言都显得苍白无力。凡语言不能表达的，恰是音乐的妙处。

中国青年小提琴演奏家、中央音乐学院管弦系讲师李香如最新专辑《中西古典浪漫对话》，由中央音乐学院北京环球音像出版有限公司出版，全球数字发行。

记者以专辑《中西古典浪漫对话》为中心，围绕中西方小提琴音乐作品以及李老师对古典音乐的探索以及对小提琴教育的深刻理解，展开了此次深度访谈。

小提琴作品集《中西古典浪漫对话》封面

李香如

中央音乐学院管弦系讲师，中国青年小提琴演奏家，英国埃尔加学会成员。毕业于中央音乐学院、英国皇家音乐学院（RAM）。师从世界著名小提琴家、指挥家、教育家胡坤教授（RAM）。在欧洲广泛演奏众多作品，获帕格尼尼大赛主评委Gyorgy Pauk赞誉“非常卓越的技艺，完全令人放心。” 2018年，任教于中央音乐学院管弦系。2019年，在北京音乐厅举办《梁祝》独奏音乐会。2020年，入选英国BBC爱乐乐团与RNCM国际艺术家项目（全球仅四人） 。2022年，兼任中国人民大学艺术学院外聘教师。2023年，全球发行小提琴作品集《中西古典浪漫对话》（中央音乐学院科研资助计划），上线世界各大数字音乐平台。2024年，在国家大剧院举办贝多芬专场《弓弦辉煌与黑白狂想》音乐会。2024-2025年，北京城市图书馆举办李香如小提琴系列讲学与音乐会活动。2025年，夺得亚洲重要国际赛事“大阪国际音乐大赛”小提琴SG组第三名。2026年，担任国际级权威B类赛事“中欧国际音乐大赛”评委。

她热爱演奏与教学，几年来教学成绩已硕果累累：培养的学生们累计获得20+国际与国内重要小提琴比赛奖项，并帮助多位学生成功考入国内外顶尖音乐院校或以音乐为特长进入世界著名综合大学。李香如老师培养的众多优秀学生还成功考入众多中国及世界顶尖院校，包括中央音乐学院，英国皇家音乐学院（RAM），茱莉亚音乐学院，纽约大学（NYU）。

李香如老师受邀担任以下重要活动的评委或教师：中欧国际音乐大赛，香港国际小提琴大赛，莫斯科国际音乐节比赛，中国青少年小提琴协奏曲大赛 等。

记者：请您介绍下新专辑《中西古典浪漫对话》，我理解这是一张在国内具有有特殊价值的小提琴作品集，很值得推荐给资深的古典音乐爱好者和琴童家长。

李香如：我的这张《中西古典浪漫对话》以“讲好中国故事，融会东西美好”为创作理念，由我和我的同事（中央音乐学院管弦系）郝楠副教授共同完成。“讲好中国故事，融会东西美好”富含两层重要含义。一方面，“讲好中国故事”是对我们文艺工作者的重要要求。作为中央音乐学院的青年教师，我们肯定要带头做好表率。另一方面，“融会东西美好”是一条艺术层面重要的方法论。从音乐语言来看，中国音乐往往偏重含蓄内敛、柔美婉约，西方音乐更重视个人化表达，追求热烈或低沉的情感抒发。二者有所差异，但也构成了彼此间强大的吸引力。同时，具体到“融会”方法，也就是选曲。我进行了一些自己的思考：小提琴作为西方弦乐器，独特的音色能够传递极其优美、含蓄的情感，同样也特别适合在专辑里演奏如《阳光照耀着塔什库尔干》《渔舟唱晚》《梁祝》这样的优秀中国音乐作品呢？同时，西方作曲家也通过借鉴和创新，在自己的创作中加入了东方音乐元素，比如克莱斯勒的《中国花鼓》就用小提琴的跳音、跳弓、滑奏等技法模拟出锣鼓喧天、鞭炮齐鸣的情景，生动描绘出华人过春节的场面。我就选用了这些曲目，相当于在用双方都喜闻乐见的“共同语言”进行精彩的音乐对话。

这个专辑收录了多首东西方小提琴音乐精品，包括刚才提到的充满丝路韵味的《阳光照耀着塔什库尔干》、描绘水墨画般美好意境的《渔舟唱晚》。还包括没有刚才提到的反映西班牙热情风格的《安达露萨浪漫曲》。其中，我个人要为听众朋友特别推荐的，则是埃尔加的《b小调小提琴协奏曲》，这部作品气势磅礴，层次丰富，震撼人心，演奏难度极高，更是一部还没在国内被广泛演奏的小提琴协奏曲，特别希望大家能听一听我演奏的这部作品，这也是这个作品有史以来第一次登上国内的唱片。这张专辑是以数字形式在全世界发行的，我也希望这张专辑能够打动世界各地听众们，如果未来还有机会，我仍然愿意探索和演绎更多东西方的当代优秀作品。

2016年留学英国期间，探访丘吉尔故居

与启蒙老师田丰重聚合影

记者：专辑中收录了大量中国音乐作品，您为它们的录制演奏做了哪些准备？

李香如：在录制前期，我会着重了解作曲家本人的创作背景和音乐风格。以其中收录的《阳光照耀着塔什库尔干》为例, 在学院管弦系齐琳老师的帮助下，我们直接联系到作曲家陈钢老师本人，与九十高龄的他具体学习乐曲的演奏方法，陈老师还细致陈述了他的创作初衷，辅助我更深入地理解我们国家的民族音乐。此外，我还参考了其他演奏家的示范，尤其是能够直接反映时代特征的俞丽拿老师的版本。最后，我还要特别感谢好搭档郝楠副教授，专辑中的很多巧思都有郝老师帮助构造、把关。没有他一次次的辅助，就不会有专辑的成功录制。

与央音附中、本科时期的导师—中国著名小提琴教育家赵薇教授合影

记者：跟随不同老师在国内外习琴的经历，为您的教学理念带来了怎样的影响？

李香如：我是一个幸运的人，习琴路上遇到了几位最好的老师，他们对学生认真负责、倾囊相授，也为日后我的教学工作奠定了深厚基础。首先，田丰老师通过循循善诱的教学方式，启蒙了我的音乐人生。现在我自己也投身于教师行业，更能明白田老师的耐心是多么难能可贵，我也开始尝试了解学生们的思维方式，力图开发他们的艺术潜质。

中央音乐学院的赵薇教授则是我走上艺术道路的领路人。作为我的专业导师，她的教学以“表演艺术”为核心，对所有学生倾尽热情，几十年如一日。赵老师时常为大家带去生动的示范，或是提供诸多优质的演出平台，锻炼我们的实战经验，这让我们理解了专业的“习琴之路”应该怎么走，更为我们的“为师之路”点亮了灯。

留学英国皇家音乐学院（RAM）时期，我的导师是世界著名的小提琴演奏家、指挥家、教育家胡坤教授。众所周知，他也是中国历史上第一位驰骋于世界舞台的国际独奏家。在我眼中，他的教学理念则是“从曲目本身出发，在尊重原著的基础上，深刻理解作曲家本人及其作品”。他的课堂从总谱出发，追本溯源；再结合作曲家本人的生命历程，时代特征，文化要素，对我们循循发问，引领我们进行最深刻的感知、思索，尝试。会让我觉得有很多个瞬间，自己仿佛同莫扎特、贝多芬、埃尔加真的面对面地交谈、探讨，共情。

同时，胡老师也为学生的专业发展高度负责，每学期量身定制学习计划，无私地将林耀基老师、耶胡迪·梅纽因等大师传授的方法和思想教予我们。比起他那些举世皆知的演奏、教学成就，更重要的则是他那颗时刻心系祖国的心。虽身在海外，但他却以国际艺术家的影响力，不断推动着中国音乐与国际的交流，他做了大量的默默付出与特殊贡献，多年来与国内同仁一起帮助提升着中国小提琴艺术的教育水平。基于以上，所有人对他的敬仰之情都是溢于言表的，这也是我一生也学不完的。

现在我自己作为老师，不论是对待自己的院校学生，还是自己个人的学生，也不论学生之后以专业院校为目标，还是以兴趣为导向，我一直都是给予毫无保留的、没有任何偏差的技术传授，并以较高标准要求学生们。我还会特别多的帮助他们理解作者、时代、文化方面的特征，这些东西是实打实地影响着学生的演奏，只有把这些要素都结合起来，学生的演奏水平以及对音乐的理解水平才能同步地高质量提升，也只有这样才能帮助他们达成自己的目标。每当我看到我的学生们能把曲目演奏的更好，看到他们取得越来越多的奖项，又看到他们获得越来越多的著名音乐学院的录取通知，我就感到自己的这种努力是完全值得的。

与英国皇家音乐学院的导师—世界著名小提琴家胡坤教授（右一）合影（左一为当今的世界著名小提琴家宁峰，宁峰也师从于胡坤教授）

与胡坤教授、张晨笛（中国交响乐团小提琴演奏家）师兄合影

记者：如何安排学生“基本功”与“乐曲”这两种练习之间的比重？

李香如：要因材施教。我认为，基本功和乐曲并不总是对立的，也并不是要拆分练习，将二者融合起来，效果会更好。任何乐器都是“慢练出功夫”，但如何“慢练”则是很大的挑战。如果基本功方面存在漏洞，往往会补充更长时间的技巧练习，这是一个枯燥的过程。所以必须要找一位好老师，在其指导下稳步练习，逐渐提升。如果学生有一定的演奏基础，我则会引导他从学习过的曲目中选取一首，作为专门改善其演奏弱点的作品。通过完整的演奏练习，令问题充分暴露，随后再辅以潜心慢练，从而根除技术问题。

李香如老师与学生合影

记者：自媒体平台是如今音乐交流的优质途径之一，您创建了自己视频号，我看到很多人关注，您的初衷是什么？

李香如：做视频号这样的自媒体账号的初衷源于我个人对音乐演奏和音乐教育的热爱。我希望将我演奏的优美的音乐分享给更多人，传播正能量，让大家在网络上获得更多的正向快乐，帮助形成更加健康的网络环境。我也很喜欢看评论区和信息，我与很多音乐爱好者和琴童家长们一起讨论音乐、讨论小提琴学习，这让我觉得很充实，也很有收获，我一直相信好的东西是大家一起交流出来的。

在北京城市图书馆的系列讲座与音乐会现场

记者：在中央音乐学院经历了由学生到教师的转变，您对母校有着怎样的情感？

李香如：身为央音的资深校友，我从2004年入学附中，至2014本科毕业，随后便出国留学。2018年，我回到母校任教，再续这份奇妙的缘分。随着阅历加深，更能体会对母校、对师长的深深恩情，他们激励着我观察完善自身不足，鞭策我更加努力。一路走来，我的领导们、老师们、家人们指引我领悟到责任心和使命感的重要性，我要努力将央音的精神继承下去。

受邀在清华大学蒙民伟音乐厅进行千人小提琴艺术导赏活动