PSA·人机迷离·Techno | 真可惜 tā 们没听过万青

“如果有一天，

我们因为下载盗版音乐被抓了，

希望能按音乐风格把我们分别关起来。”

在PSA看到的这场展览是有Techno作背景音乐的，这就是正在上海当代艺术博物馆展出的：

人机迷离——心/身/电/音/社会/采样

展期至6月28日。

如果说十九世纪是机械的世纪，二十世纪是电力的世纪，而二十一世纪，则是算法开始塑造现实的世纪。

——·1980年·——

1980年，美国的底特律城迎来了辉煌的终结。曾经巅峰时期，这里是执掌全球汽车工业的钢铁之都，数十万工人依附流水线安稳度日。但石油危机与日系车的冲击，使这座城退出了历史。

三大车企巨亏43亿美元，十余座主力厂区永久关停。

底特律的危机不仅是经济衰退，更是未来想象的崩塌。

工人发现自己正被曾经赖以谋生的机器取代。

年轻人开始寻找新的表达。

正是在工业衰落、电子普及与未来主义思潮的交汇点上，Techno音乐诞生了。

那4/4拍的机械节拍、低频震荡、极简音色，成为了反抗时代碾压的唯一武器。

——·1989年·——

1989年，柏林墙倒塌。

如果说底特律的Techno诞生于工业衰败，那么柏林的Techno则成长于秩序瓦解之后的自由真空。

旧世界迅速解体，旧有的政治结构、社会身份与价值体系被重新书写。

人们既不属过去，也尚未触达未来。

Techno音乐提供了新的可能。

它没有歌词，没有立场，没有国界。

在持续的电子节拍中，身体语言成为交流媒介，舞池成为新的公共空间。

Techno从一种音乐风格，变成了关于自由、包容与共同体的社会实践。

人们不再通过身份、社会阶层或民族背景彼此区分，而是在同样的频率与节奏中获得暂时的连接。

Techno是工业文明2.0时代的冰冷心跳，是普通人最倔强的无声反抗。

——·2021-2026年·——

“TECHNO WORLDS” 作为全球巡回展览，不仅关注音乐本身，还涉及艺术、媒体、技术、身份与空间等议题。

我们每天都生活在由电流、算法与数据构成的信息环境之中。手机记录着浏览轨迹，耳机持续输送着声音，社交媒体塑造着情绪起伏，人工智能参与着图像、文字与音乐的生产。

技术早已不在我们身外，而成为感知系统的一部分。

在人工智能出现之前，有一群艺术家已经率先意识到这种变化。

Techno音乐由此诞生。它记录的是人在时代中如何继续寻找自由、身份与连接。

不知道你们听到这样的音乐会想起什么，又会有什么感受。

可我只会想起石家庄。

可惜这些艺术家们没有听过万能青年旅店的《杀死那个石家庄人》，可惜他们没读过这样的歌词：

夜幕覆盖华北平原

忧伤浸透她的脸如

……

如此生活30年

直到大厦崩塌。

——·——

这个展览作为德国歌德学院五年全球巡展的终章，放到了上海当代艺术中心PSA。这个地点就太合适了，PSA前身正是上海南市发电厂。

站在这座工业建筑中聆听Techno音乐，是跨越时空的共振。

而让人继续思考的是：

当人工智能开始引导与修剪人类，算法在7X24小时的“优化”人们的感知、判断与行动。

当人类与机器的关系正滑向“平滑”：

一切都更快速、更精准，也更符合预期。那些看似由我们自主作出的决定，究竟有多少仍然源于自由意志？

人的主体性，从来都不诞生于完美的闭环，而是诞生于那些犹豫、错误、偶然、偏差、噪声与失序之中。

那本来是人类文明中永远不可预测的一部分。

人是系统中的一环吗？

人究竟是在使用技术，还是正在被技术重新塑造？

——·2026·——

以下是部分展览作品：

1.《伪装术》

托比亚斯·齐洛尼，《闪耀》，出自《伪装术》，2017年。

上面是德国摄影艺术家Tobias Zielony作品《MASKIROVKA》系列中的一张照片。

作品命名为《闪耀》，它的含义是：黑暗中的微小抵抗。在政治高压、身份压抑的环境里，Techno舞池成为临时乌托邦，电子节拍与微光，是个体在混沌中确认存在、彼此连接的信号。

系列作品的名称是《MASKIROVKA》，由摄影师在在俄乌冲突全面爆发之前拍摄完成，当时的乌克兰正处于一种特殊状态：旧秩序已经瓦解，新的国家认同尚未稳固；战争、媒体、身份政治与青年亚文化彼此交织。作品名称“Maskirovka”本身就来自俄语，意为“伪装”“欺骗性战术”，指通过影像、叙事与身份掩饰来影响现实认知。

托比亚斯·齐洛尼，《线》，出自《伪装术》，2017年。

镜头中的年轻人站在俱乐部与街头之间，脸庞被闪光灯照亮，却又被夜色吞没。他们似乎正在发光，又仿佛随时会消失。

Techno文化最迷人的地方或许正在于此：它从来不是对现实的逃离，而是在现实的裂缝中，为年轻人争取片刻呼吸的空间。那些持续推进的电子节拍，并不能改变时代，却能让人们在时代的重压之下，短暂地确认自己的存在。

我们也读出“伪装” 的双重性：外在是面具与夜色的遮蔽，内在是真实自我的绽放；Techno的 “无歌词、无立场、无国界”，恰是对现实中身份撕裂、政治谎言的无声反叛。

2.《时间的余迟》

白培耕 + 徐维静，《时间的余迟》（局部），2026年，混合媒介声音装置。

这是机器在撰写它自身。

装置通过盖革计数器捕捉着宇宙中的辐射，随机脉冲被送入磁带循环系统。随着不断复制、覆盖与重放，磁带开始磨损，声音逐渐失真。

系统运行的同时，也在缓慢走向崩解。在这里，时间是一种持续发生的熵增。

算法追求优化。

机器追求稳定。

系统追秩序。

而宇宙的方向只有一个：熵增。

3.《迷幻舞曲博物馆》

亨丽克·瑙曼&巴斯蒂安·哈格多恩，《迷幻舞曲博物馆》，2021年，混合媒介装置。摄影：尼克·曼蒂利亚 / 亨里克·瑙曼。

《迷幻舞曲博物馆》，亨丽克·瑙曼（Henrike Naumann）&巴斯蒂安·哈格多恩（Bastian Hagedorn），2021年，混合媒介装置

这是艺术家在进行一场严肃的、关于技术如何替代宗教、机器如何模拟灵性的思想实验。这件作品以迷幻舞曲为载体，探讨了灵性与技术、本土与异域、记忆与重构，体现了一种跨文化共鸣。

在1990年代，德国青年曾把当时流行Trance文化当作未来；

而2026年的观众，则已经站在美术馆里，看它成为历史。

4.《你所能感受到的一切》

莎拉·安塞尔·舍恩菲尔德，《你所能感受到的一切/行星，多巴胺》，2013年，多巴胺作用于摄影底片，彩色放大冲印照片，70×70厘米。

莎拉·舍恩菲尔德将药物、激素与液态化学制剂直接作用于感光材料，让化学反应本身成为图像。

现在的医学如此发达，情绪、欲望、焦虑、抑郁都有药。

“吃药就好了。”

情绪可以被药物调节，欲望可以被激素解释，判断可以被算法预测。

真的是美丽新世界啊。

5.《系统学（编号2-16）》

池田亮司，《系统学（编号2-16）》，2014年，来自早期计算机系统的穿孔纸带、亚克力面板、不锈钢，11.5×22×1.6厘米。摄影：浅野毅。

池田亮司的《系统学》远看像一幅极简主义绘画。

其实它是早期计算机的打孔卡。

如果AI有一天能回首过去，这就是它的结绳记事了。那可是人类第一次尝试把世界翻译成机器能够理解的语言。

这张纸带源自20世纪美国国防部使用的IBM计算机。

从AI的角度来看，世界必须先被转化为数据，才能够被系统处理。

那些微小的孔洞，曾经对应着数字、指令、判断。

世界被压缩成编码，现实被转译为数字信息，而机器正是从这里开始学会理解人类。

从穿孔纸带到数据库，从代码到算法，从早期计算机到人工智能，人类始终在重复同一件事：将复杂而混沌的现实拆解成系统能够识别的数据。

我们也习惯了算法要如何理解人类，可是，

为了让机器理解世界，人类究竟先把自己变成了什么？

在成为数据时代的居民之前，

我们早已成为了数据本身。

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被时代碾过时，保持轰鸣，永不沉默。这就是Techno。

因为音乐是思想，不是商品。

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展览：人机迷离——心/身/电/音/社会/采样

展期：2026年4月25日 — 6月28日

开放时间：周二至周日 11:00-19:00（周一闭馆，法定节假日除外）

地点：上海当代艺术博物馆（PSA），上海市黄浦区苗江路678号

票价：免费