图说｜一声秦腔，为什么仍能“吼”穿时代？

近期热播电视剧《主角》，以秦腔名伶忆秦娥的人生起落为主线，将个人戏梦、剧种沉浮与时代变迁融为一体，折射改革开放四十年来普通人的命运轨迹，生动呈现传统戏曲在时代浪潮中的坚守与突围，让源自黄土高原的秦腔艺术跨越时空，重回大众视野、焕发时代光彩。

《主角》剧照

黄土高原孕育的高腔瑰宝

秦腔是植根西北大地的文化瑰宝，被誉为梆子腔的鼻祖。它发源于陕甘地区，成熟于明清两代。乾隆年间，仅西安一地就有秦腔班社 36 家，声腔广泛流传于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北区域，深刻影响诸多地方戏曲声腔体系的形成与发展。

《洪洋洞》，清晚期，绢本，设色，纵56厘米，横56厘米。又名《孟良盗骨》。孟良奉杨延昭之命前往辽邦洪羊洞盗取杨父骸骨，焦赞暗随冀以相助，因洞内黑暗，孟良误以为敌，用斧将焦劈死，发现后惊悔欲绝，乃将遗骨托付老兵程宣带回宋营，自刎于洞外。杨延昭闻耗痛悼不已，重病而亡。京剧、秦腔、汉剧等剧种均有此剧目。故事见《杨家将演义》。故宫博物院 图

因以梆子为主要击节乐器，秦腔又称梆子腔。其艺术特质鲜明，最大辨识度在于一个 “吼” 字。唱腔不尚婉转雕琢，专重情绪张力与穿透力，鼓板起落间，声腔高亢激越、粗粝悲壮，极具感染力。学界普遍认为，秦腔是典型的 “地理塑造的艺术”。黄土高原的开阔地貌、旱塬地区质朴粗犷的生活方式，以及深厚的集体乡土文化，共同铸就了秦腔独有的精神气质，使其成为承载西北民众情感、延续民间文化根脉的重要载体。

2026年3月25日，陕西西安，中国秦腔艺术博物馆。馆内展出秦腔乐器。视觉中国 图

2026年3月25日，陕西西安，中国秦腔艺术博物馆。馆内展出秦腔乐器。视觉中国 图

百年易俗谱新篇

在民国时期的《剧学月刊》上，刊登了明代万历年间传奇《钵中莲》剧本，第十四出记载了“西秦腔二犯”的唱腔标识，这是“秦腔”第一次出现在戏剧史上。秦腔唱腔高亢激越、质朴真诚，于旋律起落间，尽抒天地悲欢、人生苦乐与民间情怀。

秦腔剧本《钵中莲》：《剧学月刊》（第2卷第4期，1933年）。《钵中莲》是目前发现关于“秦腔”的最早文字记载。视觉中国 图

1912 年，易俗伶学社在西安创办，后定名易俗社。这家获鲁迅题赠 “古调独弹” 的百年科班，自诞生之初便秉持移风易俗、启迪民智宗旨，突破传统戏曲窠臼，以秦腔回应时代、演绎新篇。以范紫东、高培支为代表的创作群体，先后创作、改编大量剧目：《夺锦楼》倡导婚姻自由，《软玉屏》呼吁人性解放，《镇台念书》劝勉崇文尚学，将社会改良理念融入锣鼓唱腔之中。抗战时期，《血泪仇》《一家人》《穷人恨》等作品，饱含家国大义，成为救亡图存的时代呐喊。百余年来，易俗社坚持推陈出新，累计创作剧本八百余部。1917 年的《夺锦楼》、1918 年的《三滴血》等经典，历经百年仍久演不衰，成为秦腔传承发展的重要见证。

2021年3月13日，北京鲁迅博物馆“鲁迅生平展”。在西安，鲁迅曾应剧社“易俗社”之邀前往观剧，与同人联名赠给易俗社“古调独弹”匾。视觉中国 图

老腔新声引青年

西北戏曲展演现场，常有这样生动一幕：观众自带马扎、干粮与饮水，端坐数小时沉浸观演。台上高腔激越，台下老者闭目合拍、悠然品味，年轻观众则举手机记录、实时分享，传统声腔与现代场景自然交融。

秦腔演员在西安易俗社文化街区演出。新华社记者 蔡馨逸 摄

在西北多地，秦腔早已超越舞台艺术范畴，深度融入民众日常生活。婚丧嫁娶、庙会集市、节庆庆典，皆有秦腔回荡；基层惠民演出、社区文化活动中，秦腔更是广受欢迎。这种深植乡土、扎根民间的文化生态，是秦腔长盛不衰、始终保持活力的重要根基。

周至县剧团在乡村演出秦腔传统剧目。新华社 图

长期以来，秦腔曾面临观众结构老化、年轻群体关注度不足等现实挑战。近年来，各地积极探索创新传播路径，推动秦腔走出传统戏台、融入现代生活。西安市持续推进 “秦腔 + 旅游”“秦腔 + 科技” 融合发展，近三年累计组织惠民演出六千余场，秦腔剧目占比超过七成。

2026年4月18日，陕西西安，2026西安丝绸之路国际旅游博览会上，“旅游+科技”、非遗文创、智慧旅游产品等精彩纷呈，吸引了市民游客驻足。图为秦腔表演。视觉中国 图

短视频、网络直播、文旅街区展演等新形式，打破时空限制，让更多年轻人首次接触、了解秦腔。尽管并非所有人都成为戏迷，但古老声腔正重新被看见、被关注、被传播，焕发新的时代生机。

守正创新谋发展

如今，秦腔早已不局限于传统戏台，正全面融入城市文化肌理，成为城市记忆的重要组成部分。从专业剧院演出到特色文化街区展演，从非遗展示展览到公共文化教育活动，秦腔被深度纳入城市文化建设体系，不断拓展传播空间与社会影响。

2026年5月22日，上海虹桥艺术中心，陕西省戏曲研究院献演秦腔传奇剧《再续红梅缘》。两度荣获梅花奖、文华奖、白玉兰奖的院长李梅领衔主演，在剧中一人分饰李慧娘和卢昭荣两个角色，演绎了一出“人鬼情未了”的爱情传奇。视觉中国 图

秦腔剧目《再续红梅缘》中展现“吐火”绝技。新华社 图

2025年11月10日，演员在北京繁星戏剧村表演《长相念》。 11月10日，由甘肃·元剧团出品的《长相念》亮相在北京举行的第十二届当代小剧场戏曲艺术节暨2025当代小剧场戏曲邀请展演季。该剧将秦腔这一古老剧种与话剧、电音、说唱等多元艺术形式相融合，用现代视角重构“孟姜女哭长城”的传说故事，通过小剧场的形式为观众带来一场传统与现代融合的视听体验。 新华社记者 马宁 摄

百年剧社与地方文化载体积极探索，推动秦腔从节庆式展演向常态化文化体验转变，真正融入现代城市生活。秦腔博物馆、戏曲教育基地、数字档案库与影像记录工程，正在发挥新的文化功能。它们不仅保存唱本、戏服、史料等物质遗存，更系统留存独特的声腔传统、表演技艺和一代人的文化记忆，为活态传承筑牢根基。

2026年3月25日，陕西西安，中国秦腔艺术博物馆。视觉中国 图

易俗社博物馆展览的秦腔剧本。视觉中国 图

当下，秦腔保护传承的核心命题，已不再局限于 “如何保护”，而是如何让这门古老艺术继续成为民众生活方式的有机组成。从乡村戏台到城市剧场，从博物馆展厅到网络直播间，秦腔不断拓展传播渠道、更新表达形态，在坚守传统根脉的同时，持续焕发时代活力。

2024年12月4日，甘肃省张掖市高台县解放街小学“非遗”戏曲训练厅内，非遗传承人向孩子们传授秦腔的表演技艺。视觉中国 图

秦腔既是文化遗产，也是一种仍在发生的现实。秦腔最强的生命力，从来不只是唱腔本身，更是西北社会长期形成的情感表达方式 —— 粗粝、直接、悲壮，又顽强。这来自黄土深处的声音，穿越岁月，至今仍在黄土地上回响。

图文来源：新华社、人民日报、中国新闻网、中国秦腔艺术博物馆、视觉中国