历代江山图·溪山行旅图｜溯源范宽经典，山水美育传薪心得

潘琨|历代江山图·溪山行旅图

经典立范，山水为千年美育正本

在中国传统艺术长河中，山水画从来不止是描摹自然风物的绘画品类，更是延续千年的美育载体与精神典籍。北宋范宽所作《溪山行旅图》，便是山水美育史上当之无愧的经典范本。这幅传世名作以巍峨主峰立天地骨架，以沉厚笔墨写山河气度，雄浑正大的画面气象，凝练着古人立身处世、修身养德的精神追求。

上溯宋元山水正统谱系，荆浩、关仝、李成、巨然、范宽、郭熙六位宗师，共同构筑起中华山水艺术的正脉根基。而范宽独以“峰峦浑厚、势状雄强”的艺术特质，将山水“载道育人”的功能推向新高度。古人观山水、绘山水、品山水，本质是借自然之象涵养心性、端正品行。这幅名作里沉稳的山石、连绵的群峰、萦绕的烟岚，暗含着静定、包容、坚守的处世哲理，千百年来滋养着一代又一代人的精神品格。可以说，这幅经典名作，为中华山水美育立下了至高标杆，让山水之美、山水之德，成为民族文化中一脉相承的精神底色。

潘琨作品

古今相融，新作承续传薪之责

立足当代语境，艺术家潘琨将《溪山行旅图》纳入《历代江山图》大师山水文脉档案体系之中，以经典为根，以创新为翼，主动扛起文脉延续与美育传薪的时代责任。此番创作并非简单的临摹仿古，而是深度溯源范宽的艺术精神与宋元六宗的笔墨法理，在承袭传统山水气韵的基础上，探索适配当代大众的艺术表达形式。

作品沿用系列标志性的赭石单色油画厚涂技法，打破水墨艺术与现代绘画的边界。赭石取于山川岩土，色泽古朴纯粹，贴合宋元山水素雅淡泊的审美内核；油画堆叠出的立体肌理，还原了山石草木的真实质感，消解了古画因年代久远产生的时空疏离感。这幅新作并未设置具象人物景致，专注于纯粹溪山本身的意境营造，回归山水艺术“以景载道”的本真。这种艺术革新，让千年经典走出博物馆与典籍，变得可观、可感、可共情。潘琨以当代手法转译古典山水，其初心始终围绕美育二字：让今人读懂古画意境，领会古人智慧，让流传千载的山水文脉，在新时代拥有持续传播、教化人心的全新载体。

潘琨作品

观山悟心，山水之中藏育人大道

一帧山水，万般哲思，范宽笔下的溪山盛境，处处蕴藏着朴素而深刻的育人大道，这也是山水美育的核心内核。

群山巍峨沉雄，岿然屹立于天地之间，教会世人沉稳立身。山之厚重，是为人踏实笃定、坚守本心的写照，提醒人们摒弃轻浮虚妄，以沉稳姿态面对世事百态。天地辽阔，远山连绵无尽，烟岚漫卷其间，尽显山河包容万象的胸襟，启示后人开阔格局。眼界放宽，心胸方能豁达，不困于眼前得失，不囿于方寸烦恼。层叠溪山绵延向远方，山川亘古矗立、生生不息，亦如人生漫漫征途。山水恒在的姿态，寓意坚守笃行，人生本就是一场长久的修行，唯有心怀定力、步履不停，方能行稳致远。

从赏画到悟理，从审美到修身，山水美育完成了由外及内的浸润。欣赏山水之形，习得审美能力；体悟山水之魂，修炼品德心性，这正是传统美育“以美润心、以德育人”的根本追求。

潘琨作品

以美疗心，山水智慧照见当代人心

当下社会节奏飞快，浮躁、焦虑、急功近利成为不少人的精神常态，人们奔波于俗世之中，内心难得安宁。而以范宽《溪山行旅图》为代表的正统山水，以及《历代江山图》系列新作，恰如一剂抚慰人心的良方，用古老的山水智慧回应现代人的精神困境。

山水之静，可对冲时代之喧嚣。面对画面中静谧悠远的溪山图景，躁动的情绪会慢慢平复，让人学会慢下来、静下来，审视自我内心。山水之正，可矫正人心之偏颇。范宽山水堂堂正正、气象浩然，这份中正大气的精神气质，引导人们坚守正道、涵养正气，远离投机与浮躁。山水文脉之绵长，可安顿漂泊之心灵。千年山水一脉相承，见证岁月流转，也告诉世人，一时的起伏得失不过是旅途片段。学会与生活和解，与内心相处，方能寻得安身立命的归属感。依托经典山水开展美育，便是借用自然与文化的力量，为当代人梳理心绪、指引方向。

潘琨|历代江山图

文脉永续，以艺施教传千秋薪火

梳理历代大师山水正脉，打造系统化的山水档案，开展常态化的山水美育，是《历代江山图》系列作品承载的终极使命。潘琨以毕生之力深耕正统山水创作，将一幅幅作品化作一座座流动的美育课堂，以经典为教材，以艺术为媒介，坚守传薪初心。

从千年之前范宽立山水典范，到如今今人承古开新，山水艺术与山水美育跨越时空、生生不息。传承山水文脉，不只是守护一门艺术技艺，更是延续民族的精神品格与文化基因。以山水育人，让后辈在领略东方美学的同时，习得沉稳、豁达、坚韧的美好品性；以文脉传家，让正统山水精神代代相传，滋养一代又一代人成长。

山水无言，薪火有光。《历代江山图·溪山行旅图》溯源经典、立足当下、面向未来，在古今对话中践行美育使命，让千年溪山文脉绵延不绝，让中华美育精神薪火永续。

艺术家潘琨|创作现场留影