图说｜一声秦腔，从荧屏名伶到现实戏台的传承回响

“岂曰无衣？与子同袍。

王于兴师，修我戈矛，与子同仇。”

诗经《秦风·无衣》。

它体现了秦地尚武、慷慨、悲壮的精神气质。秦腔高亢、激越、苍凉的审美，与《秦风》中这种刚烈情绪具有精神连续性。

2026年5月30日，在西安幸福林带惠民演出活动中，21岁的西演青年团秦腔演员王晶为群众表演秦腔传统名剧《游西湖》中的经典折子戏《鬼怨·杀生》。新华社记者 李一博 摄

随着改编自茅盾文学奖获奖作品的电视剧《主角》热播，秦腔这门古老的梆子腔鼻祖，以一种前所未有的大众文化姿态，强势闯入“Z世代”的视野。当剧集落幕，热度并未消散，而是如潮水般涌向现实中的练功房与老戏台。从荧屏里的光影演绎到舞台下的肉身苦练，从幕后匠人的默默坚守到青年演员的青春接棒，秦腔正以一种“不供在博物馆、长在生活里”的姿态，完成着属于这个时代的活态传承。

2026年5月29日，在西安演艺集团青年戏剧团的练功房，20岁的曹雯在练习花枪。新华社记者 李一博 摄

荧屏之内：以“苦功夫”丈量艺术尊严

秦腔之魅，从不靠悬浮的叙事或炫目的特效，而在于其程式严苛、功底深厚的表演体系。剧中那些令人屏息的身段技巧，并非镜头语言的游戏，而是演员用汗水与疼痛反复淬炼的生命印记。

两获梅花奖、两获白玉兰戏剧奖主角奖的秦腔表演艺术家李梅扮演李慧娘，演到秦腔经典折子《鬼怨》，她在台上展现美轮美奂的“慢卧鱼”，经过屏神凝息的三分钟。上观新闻 图

一项看似轻盈飘逸的“慢卧鱼”，实则是核心力量与平衡感的极限对抗。一段仅占戏份几分钟的“翎子功”，要求演员颈部肌肉长期处于高度紧绷状态。“把顶把”这一高难度特技，讲究的是“掉一次就重来”的反效率逻辑。七尺水袖的抛掷收放，同样考验着演员对肢体的精密掌控。“松香入口”“吹火吐焰”等口传心授的古法技艺，更是对演员生理极限的直接挑战。

2026年5月29日，在西安演艺集团青年戏剧团的练功房，21岁的张碧瑶在练水袖功。新华社记者 李一博 摄

2026年5月30日，20岁的西演青年团秦腔演员吕金霜在西安幸福林带惠民演出活动中为群众表演吹火。新华社记者 李一博 摄

2026年5月29日，在西安演艺集团青年戏剧团的练功房，21岁的秦腔演员王鑫（右）接受中国戏剧梅花奖得主、西演青年团副团长杨升娟指导。新华社记者 李一博 摄

荧屏内的每一处身段、每一句唱腔，最终让外行演内行不再是噱头。正是这种对“苦功夫”的敬畏与坚守，让《主角》成为一场对传统表演美学的真诚致敬。真正的艺术尊严，从来只能用时间与血肉去兑换。

2026年5月29日，在西安演艺集团青年戏剧团的练功房，19岁的李胤彤（左）和20岁的王洋一同排练。新华社记者 李一博 摄

幕后赋能：隐形劳动者与媒介融合的现代样本

热播剧只是引子，真正决定文化作品厚度的，往往是那些隐于幕后的技艺支撑者。

2026年5月29日，在陕西省戏曲研究院剧场，乐队司鼓张博（右）与乐师杜建武在演出前排练。新华社记者 邹竞一 摄

在秦腔的舞台与片场背后，是一群默默托举的“装台人”与手工艺匠。负责服装道具的老技师，一件旧戏服的修补与做旧，往往需要耗费数月光阴；指导唱腔的资深秦腔教师，凭借深厚的学养将抽象的气口与咬字化为可操作的训练体系；日夜奔波的摄影、灯光与音效团队，则致力于用现代视听语言还原西北旷野的苍凉与悲壮。这些幕后人员的日常劳作与技艺坚守，共同构筑了戏曲演出的底层骨架。

2026年5月25日，在陕西省戏曲研究院剧场后台，服装师赵铁证（左）为演员穿戴演出服饰。新华社记者 邹竞一 摄

2026年5月25日，在陕西省戏曲研究院剧场后台，化妆师吕晨为著名秦腔演员李君梅贴鬓。新华社记者 邹竞一 摄

2026年5月29日，在陕西省戏曲研究院剧场的舞台侧幕，陕西省戏曲研究院二团团长赵丹红（右）拍摄演员表演细节。新华社记者 邹竞一 摄

2026年5月29日，在陕西省戏曲研究院剧场后台，音响师郝利军（左）、贠江检查演员佩戴的扩音器。新华社记者 邹竞一 摄

2026年5月29日，在陕西省戏曲研究院剧场后台，头帽师陈云龙为演员包头。新华社记者 邹竞一 摄

媒介融合已成为非物质文化遗产活化的关键变量。电视剧的成功并未使传统文化陷入“自嗨”或博物馆式的陈列，反而打通了影像传播与舞台实践的良性循环。影视流量的溢出效应，让观众追剧后自发走进剧场观看现场演出，形成了文化消费转型背景下的精神升级信号。

2026年5月23日，7岁的于琦朝在西安幸福林带“西安有戏·幸福惠民”演出活动的秦腔擂台赛上演唱《三滴血》选段。新华社记者 李一博 摄

同时，剧组对秦腔原生态环境的严谨还原，也促使学界与院团重新评估传统技艺在当代的传播语法。当古老的梆笛声与现代镜头语言同频共振，内容生产策略正从单向输出转向平等对话。传播不再依赖表层奇观的展示，而是搭建基于人类共通情感的交流桥梁，致力于传递一套能够穿透文化隔阂的审美体系。这种机制性的探索，为传统文化题材的创作提供了可复制的范式。

2026年5月29日，在陕西省戏曲研究院剧场，乐队司鼓在演出前练习。新华社记者 邹竞一 摄

舞台之下：青春接棒与市井烟火的深层共鸣

剧集的热度并未止步于网络平台的点击率，而是迅速转化为现实舞台的生机。在西安多处基层练功房，年轻一代演员正以全新的姿态融入秦腔行列。她们的手掌布满厚茧，面容却依旧青春洋溢，这种强烈的视觉反差折射出传统戏曲行业的代际更迭。如今排演一部经典剧目往往需要耗时三年，高强度的规训不仅在打磨技艺，更在重塑心性。掌声与观众的认可是支撑她们熬过枯燥期的重要精神燃料。

2026年5月23日，西演青年团秦腔演员张洋（左）、聂柯盟在后台为演出折子戏《白蛇传·断桥》做准备。新华社记者 李一博 摄

更具深意的是，这股传承热潮并未走向曲高和寡的精英化路线，而是坚定地扎根于市井烟火。青年院团频繁登上社区、广场等地的惠民舞台，用原汁原味的唱念做打回馈基层群众。对于戏曲人来说，“骗不了人”是刻在骨子里的职业伦理——台下十年功的沉淀，无法在台上靠走位或化妆掩饰。当大量追剧的年轻观众因剧情牵引而首次走进剧场，文化消费的线下转化便成了传统行当复苏的积极信号。曾经被贴上“凋敝”“濒危”标签的秦腔生态，正经历一场静水流深的修复。

陕西西安，非遗主题戏曲展演在西安城墙南门城楼举行。参演电视剧《主角》的陕西省戏曲研究院演员登台献艺。视觉中国 图

2026年5月22日，上海虹桥艺术中心，陕西省戏曲研究院在沪献演秦腔传奇剧《再续红梅缘》。视觉中国 图

2026年5月23日，西演青年团秦腔演员王星媛、耿钰鉒、张碧瑶（从右至左）在西安幸福林带拍摄秦腔主题宣传片。新华社记者 李一博 摄

2026年5月30日，群众在西安幸福林带惠民演出活动上为西演青年团表演的秦腔传统名剧《游西湖》经典折子戏《鬼怨·杀生》点赞。新华社记者 李一博 摄

2026年5月15日，陕西西安，英国北爱尔兰青年学生代表团走进西安易俗社，试穿戏服学习秦腔技巧，沉浸式感受中华优秀传统文化魅力。视觉中国 图

2026年3月25日，陕西西安，中国秦腔艺术博物馆。馆内展出历代剧本刻本。视觉中国 图

北京图书大厦，电视剧《主角》同名原著小说的图书展台。视觉中国 图

当然，传承之路并非坦途。宏大叙事容易遮蔽个体真实困境，若脱离现实土壤，单一的奋斗叙事极易引发受众的疏离。真正能打动人心的，不是结论式的价值宣导，而是呈现“主角为何难当”的现实张力。基层艺人与“小角色”演员的真实生存状态，构成了行业全貌的底色。只有正视这份艰难，尊重艺术规律，传统戏曲的当代振兴才能避开浮躁，走向可持续的深耕。

2026年5月27日，位于陕西省渭南市的西岳华山北峰纪念亭前，演员苗阜、任小蕾、李兴、王婉君与秦腔演员以及游客齐唱热播剧《主角》主题曲。视觉中国 图

“台上三分钟，台下十年功。”秦腔的生生不息，从来不是靠口号维系，而是一代代艺人用筋骨、岁月与热爱写就的沉默史诗。电视剧《主角》如同一面澄澈的镜子，既照见了传统技艺在当代的沉浮轨迹，也映出了青年一代接过文化火炬的坚定步伐。戏里戏外，每个人都在为自己的信念加冕；古调新弹，每一道水袖弧线都在诉说着不屈的生命力。当荧屏光影与练功房的汗水交相辉映，我们终将确认：传统文化从未远去，它只是在等待愿意俯身倾听的人，并在每一次真诚的演绎中，完成属于这个时代的庄严重生。

《主角》剧照忆秦娥

图文来源：新华社、央视新闻、中国新闻网、上观新闻、秦腔文化博物馆、陕西日报、视觉中国